Pasos para dibujar cabello en ilustraciones - ¿Cómo dibujar cabello de personajes de cómic?
Cómo dibujar mechas en el cabello de los niños
Se necesitan 7 pasos para completarlo.
1. Forma de tira básica, muy fácil de dibujar. Tome reflejos de colores cálidos y reflectores de colores fríos. Usa el Pincel No. 19 para dibujar arcos y barras de degradado siguiendo la forma de la cabeza. El borrador también se puede numerar 19 para que aparezcan capas en los bordes al frotarlo. Dependiendo de tu tipo de cabello dominante, seca los espacios principales y luego presta atención al grosor y al espaciado de las mechas.
2. Agregue variación de color, duplique una capa en la parte superior, cambie las propiedades de la capa a "superponer" y luego ajuste la opacidad de la capa normal debajo.
3. Para agregar variación en los bordes, también podemos simplemente usar superposiciones, usando un borrador de bordes suaves para debilitar los bordes y frotarlo cada vez más fino en el medio. También puedes usar la capa normal original sola, así como el efecto de capa de luz externa.
4. Para el tipo de punto básico, cree una capa "Sobreexposición lineal", rellénela con negro y cree máscaras de recorte para las 3 capas normales de arriba. Después de dibujar con la Forma 19, use la herramienta Difuminar o Desenfocar en la capa superior para desenfocar la parte central, la segunda capa debajo use un pincel de borde suave para desenfocar, ajuste la opacidad siguiendo los trazos de arriba y luego pinte la capa inferior. Una fina franja en el medio ajusta la opacidad.
5. Las tiras tienen bordes conectados y curvos, similares a los métodos de dibujo básicos. Primero dibuja una fila de reflejos en forma de "H" con un gradiente de gradientes fríos y calientes. Utilice primero el borrador con el borde más duro y luego el borrador con el borde más suave. En el medio de la H'', bloquea la capa y ajusta el degradado. Cómo dibujar reflejos de cabello en Illustrator 6, también puedes usar copiar y superponer para agregar color.
6. Tipo de rayo" es similar al patrón de puntos básico, excepto que en lugar de usar una capa de sobreexposición lineal, colocas dos superposiciones en la parte inferior y una capa normal en la parte superior. La forma del rayo en realidad Se hace usando círculos de diferentes tamaños y espaciados. Al pintar, use primero el pincel No. 19 y luego use el pincel No. 19 para frotar. Después de pintar, puede copiar todo el cuerpo y reducir la distorsión. parte superior de la cabeza, los dos grupos funcionan mejor.
7. Esta es la capa normal, y luego borra el diamante/estrella de cuatro puntas de diferentes tamaños, manteniendo el arco general, cerca. los extremos de la luz y la sombra son un poco más grandes y escasos en el medio. También puedes trazar los pequeños contornos y contornos. Presta atención al degradado de color. entre el cabello y la parte superior de la cabeza. Generalmente, los rasgos faciales se dibujan primero. Luego, dibuja el cabello como un contorno (primero dibuja un óvalo vertical y dibuja líneas cruzadas. El cabello se dibuja en mechones en lugar de uno por uno). lo cual requiere mucho tiempo y trabajo y tiene poco efecto.
Dibuja un mechón de cabello: primero usa dos líneas para dibujar el ancho del mechón de cabello (recuerda hacer el final). el cabello más fino) y agregue algunas líneas muy juntas en un lado del mechón de cabello (para mechones de cabello grandes) Agregue pequeños mechones de cabello al lado, se siente más natural)
La fuente del cabello Se debe encontrar el crecimiento (es decir, el verticilo del cabello), generalmente un poco hacia abajo desde la parte superior de la cabeza, y los mechones de cabello deben dibujarse a lo largo del punto de crecimiento, las líneas no necesariamente son Dibujar tan alto como el punto de crecimiento, sacar la munición. en su dirección, recuerda que el grosor de cada mechón debe cambiar.
Nota: Presta atención a las capas, y las raíces del cabello deben subir primero y luego bajar si tu cabello está dividido entre adentro y hacia abajo. En el exterior, las puntas quedarán ligeramente levantadas. Si lo dibujas demasiado recto, quedará antinatural y no mostrará la forma de tu cabeza.
Se recomienda prestar más atención a los peinados de los cómics. para hacer tu peinado más natural y diverso. Transformación te enseña a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas antiguas de ilustración pintada a mano.
El humo ligero toca tus dedos,
Caminando alrededor del pequeño loto, el abanico de plumas es liviano p>
Paso 1: Dibujo lineal
1 Crea una nueva capa en el papel en blanco. dibuja un borrador dinámico del personaje. Dibuja el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás de ella.
2. Dibuja un esquema aproximado de la ropa en función de la dinámica del personaje, y también esquematiza la composición aproximada de la escena.
3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado.
4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma de la nariz desde el lado de 45 grados.
5. Sigue el borrador y delinea el rostro y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.
6. Dibujar la forma del moño del cabello y afinar el cabello intercalado.
7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.
8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente el dibujo lineal de la ropa comenzando desde el cuello. El giro de las líneas se puede dibujar de acuerdo con la suavidad y dureza del material de la ropa. en telas más suaves son suaves y suaves, y las líneas en telas más duras son suaves y suaves.
9. Continúe mejorando la ropa y preste atención a la relación de superposición al dibujar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación elegante de las serpentinas.
10. Añade patrones en el cuello y otros lugares de la ropa. Los patrones pueden hacer referencia a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa.
11. Crea una nueva capa y dibuja las flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de un racimo de flores.
12. Continúa creando una nueva capa y dibuja las hojas, el tronco y la cinta detrás de ella.
Paso 2: Colorear
Coloración de la piel
13. Crea una nueva capa y dale a la imagen un fondo verde claro. No la extiendas por todas partes ni para rellenar. , elige algunas áreas clave y distribúyelas, dejando algo de espacio para la imagen.
14. Crea una nueva capa y rellena un color de fondo para la piel.
15. Continúe creando una nueva capa y agregue una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje con un color rojo brillante.
Colorear los rasgos faciales
16. Después de ajustar el rubor, rellena un color base para los ojos. Luego profundiza en la zona del párpado superior.
17. Elige un gris verde frío y añade una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y agrega pupilas a los ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los globos oculares y resaltarlos.
18. Elige un color rojo, ajusta la dureza del pincel al nivel más bajo y aplica una capa de color hasta el final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es encantador, el delineador de ojos debe elevarse un poco. Primero puedes delinear el delineador de ojos con azul oscuro y luego usar un color más oscuro para presionar la forma. Una vez terminado el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos.
19. Usa color rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y usa color frío para iluminar el borde del puente de la nariz.
20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". Utilice un color rojo cercano al rosa como este y puntee cuentas en el labio superior e inferior, para que comience a aparecer la sensación de labios rojos. . Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente agrega iluminador, para completar todo el maquillaje facial.
Colorea tu cabello
21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con un color base y luego usa un color brillante para iluminar las mechas. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello.
22. Crea una nueva capa y sigue el dibujo lineal del cabello para agregarle una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se cruza el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego, reduzca el tamaño del pincel a un tamaño pequeño, dibuje algunos mechones finos de cabello blanco y agregue reflejos al cabello.
23. Colorea el tocado. Primero cree una nueva capa encima de la capa de cabello, asegúrese de presionarla en todas las capas del cabello y luego rellene la base del tocado. Para combinar colores, puede consultar algunas fotos de joyería tradicional.
24. Rellena el color del tocado y añade una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo, primero agrega la sombra, luego el reflejo y el color ambiental, y finalmente las luces.
25. Utiliza el mismo método para colorear todo el tocado.
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Colorear la ropa
26. Para colorear la ropa, este paso consiste en separar la ropa en capas y llenarlas de color. Pero también puede haber algunos cambios virtuales y reales. Crea una nueva capa y rellena el patrón de la ropa con un color. La combinación de colores aquí es azul y usted mismo puede combinar los colores al pintar.
27. Continúa dibujando accesorios y utiliza un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia.
28. Crea una nueva capa y dibuja una sombra en las serpentinas. Una vez finalizado, ajusta el color según la imagen, aclara el color de la ropa y acentúa el color de las serpentinas.
Colorea el fondo
29. Crea una nueva capa y arrástrala debajo de la capa del personaje como fondo. Llena de color el tronco y oscurece las flores del primer plano.
30. Crea una nueva capa, llena la cinta de color y presta atención a ajustar el color.
31. Crea una nueva capa debajo de la flor y rellena las hojas de color. Llene la camelia con blanco y luego agregue amarillo a los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja las hojas densas en la distancia.
32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas.
33. Delinea las hojas y perfila la forma y sombra del rizoma. Ajuste el color de las flores de primer plano para iluminar ciertas partes para que la imagen no quede demasiado aburrida. Finalmente, agrega algunos pétalos voladores y gansos salvajes en la distancia para completar la pintura.