Cómo escribir un drama
/type.asp?typeID=14 Aquí, hay muchos guiones dramáticos en la biblioteca de guiones de Pan Theatre
El drama siempre presenta temas en profundidad y siempre intenta revelar la naturaleza humana. La filosofía profunda de la sociedad y la política siempre explora los límites del conocimiento humano y lleva nuestro pensamiento sobre la religión, la filosofía, la vida y la muerte a un nivel más profundo. Aunque no todos los guiones tienen grandes temas, al menos deberían representar temas que el autor considere importantes. Este no es el caso del cine y la televisión, siempre que un evento suceda uno tras otro y se cuente una historia para entretener a la audiencia, está bien.
Cada vez que leo un guión, tengo que volver atrás y mirar el diseño de la estructura de la historia del autor escena por escena. Éste es otro punto en el que el drama es muy diferente de otras formas literarias. El tiempo y el espacio del drama son muy limitados. Un drama suele tardar dos horas en representarse. En un escenario pequeño, solo se pueden cambiar escenas limitadas. No solo eso, el público sentado en el teatro es completamente diferente de los lectores tumbados en el sofá bebiendo té y sosteniendo una novela tranquilamente. No sólo son más críticos y desconfiados, sino que su atención se distrae fácilmente. Una historia que parece dramática escrita se vuelve mundana en el escenario. Ésta es una de las razones por las que fracasan las adaptaciones de novelas.
Esto requiere que el dramaturgo realice un diseño estructural sólido basado en la historia.
Debido a la influencia del cine y la televisión, las audiencias modernas necesitan más impulso en el drama, más necesidad de que los dramaturgos hablen con historias en lugar de predicaciones directas, y más necesidad de una implícita naturalista. Por lo tanto, los dramaturgos modernos deben saber cómo adaptar una historia, no sólo para hacer que la historia se ajuste al cuerpo del escenario, sino también para tratar de utilizar la estructura de la historia, los altibajos de la historia en el tiempo y el espacio, lo implícito. y sencillez, conflicto y negociación. Expresar la profundidad emocional y racional de la historia. La idea del tema debe establecerse dentro del marco de la estructura general.
La historia del drama se representa, por lo que toda la historia debe escribirse desde la perspectiva del actor. Cada actor es un árbol en lugar de un bosque, pero el autor en realidad no se convierte en este personaje, y. Es deportes ilimitados y aleatorios. Este personaje es en realidad el lenguaje del autor, utilizado para construir los pensamientos y la historia generales. Las novelas pueden describir la dirección general y las ideas de cualquier capítulo, discutir o contar historias a voluntad y pueden trascender las limitaciones del tiempo y el espacio e intercalar historias de diferentes épocas y lugares. En un drama naturalista, los actores no pueden discutir casualmente puntos de vista fuera de su propia perspectiva, no pueden hablar sobre el pasado y el futuro que posiblemente no puedan conocer, y sólo pueden actuar de acuerdo con las estrecheces y limitaciones del papel. Esto añade una enorme responsabilidad y carga a la estructura de la historia dramática. Cómo utilizar la estructura general de la historia para expresar la concepción artística implícita y al mismo tiempo hacer que el público permanezca concentrado e inmóvil en sus asientos se ha convertido en una tarea de toda la vida del dramaturgo. buscar.
Lo más importante en la estructura es el principio y el final.
A la hora de escribir un guión no hay que olvidarse del público, del director y los actores, ni del teatro.
Al comienzo de la obra, me enfrenté a un público desconocido. La actitud del público es de más sospecha que fe, más indiferencia que entusiasmo. Cómo escribir un guión es algo difícil desde el principio. Algunos dramaturgos adoptan un enfoque gradual, calentando lentamente al público con el suspenso de la historia, mientras que algunos guiones sorprenden al público de repente. . . . Los métodos cambian constantemente y puedes inventar innumerables formas de comenzar y elegir el método que creas que es mejor. Pero hay que recordar a la audiencia.
Actuar es una comunicación cara a cara con el público, y es una comunicación cara a cara a cierta distancia. Este tipo de distancia no da la sensación de cercanía cuando estás frente a ti, ni parece una hermosa imaginación cuando miras desde la distancia. Las personas que han sido profesores y han estado en el escenario entienden muy bien esta mentalidad. En la primera clase, algunos profesores bajan deliberadamente del podio y se acercan a los estudiantes para reducir la distancia y la extrañeza. A algunos profesores les gusta usar bromas para romper el punto muerto. A mí me gustaba usar preguntas para disolver este comienzo congelado. Actuar no tiene ese lujo. Esto se puede hacer en un teatro pequeño, donde los actores caminan hacia el auditorio y se comunican estrechamente con el público. Pero la mayoría de los cines importantes no lo permiten. La historia de una obra de teatro comienza con muchas más obligaciones que una novela.