Personalización de vestuario dramático
La señora Grace (1903-1993) fue una destacada modisto del siglo XX. Grace es conocida por utilizar delicados pliegues para transformar telas comunes en esculturas griegas. Tiene el título de "Esfinge de moda". Su atención al detalle era tan grande que era conocida como la "Maestra de los abrigos y cortinas" y la "Reina de las cortinas". Grace era famosa por el vestido de diosa griega que llevaba. La sencilla técnica de los colgantes, la atención y el respeto por el cuerpo femenino de Grès tuvieron un impacto duradero en la alta costura y la industria de la moda, pero sus diseños de alta costura inspiraron a personas como Azzedine Alaa, Arthur Ding Alaya, el ex director de LANVIN Alber Elbaz y diseñadores como yohji. yamamoto.
Grace nació como Germaine Krebs en París en 1903. En sus primeros años, Grace estudió pintura y escultura. Su sueño original era convertirse en escultora, pero debido a la oposición de su familia, centró su interés en el arte del diseño y la confección de vestuario. A través de una formación formal en escultura, Grace puede aplicar sus técnicas escultóricas a sus formas textiles. El primer trabajo de Grès en la industria de la moda fue hacer sombreros para mujer, lo que hizo bien hasta que empezó a hacer alta costura. Después de distinguir sus áreas de interés, Grace recibió una formación temprana como sastre de alta costura en Maison Premet, una casa de moda conocida por su perfección, que también le aportó una valiosa experiencia para sus creaciones posteriores.
Su empresa de diseño se llamó Alix desde 1934 hasta 1942. Se dio a conocer por primera vez por diseñar el vestuario para la obra de Jean Giraudou "La guerra de Troya no sucederá" y pronto se convirtió en la diseñadora jefe de la época. Entre sus clientes se encuentran duquesas, estrellas de cine (Grace Kelly), Greta Garbo y Marlene Dietrich.
En 1942, acuñó el nombre de Grès como parte del misterio del nombre de su marido en aquel momento. El New York Times llamó a su boutique "el lugar con más conocimiento para comprar ropa en Europa". El estilo característico de Grès son las cortinas y batas clásicas. Es famosa por utilizar maniquíes para diseñar y crear ropa directamente sobre los modelos. Sus primeras obras muestran la influencia de la escultura griega y romana, así como líneas simples y un enfoque en el cuerpo femenino. Durante este período, sus medios preferidos eran el jersey de seda y el tafetán de papel.
Quiero ser escultor. Para mí, trabajar con tela no es diferente a trabajar con piedra. Lo que quiere hacer sigue siendo escultura, pero esta vez quiere hacer una "escultura viviente". La Sra. Grace comenzó a estudiar muchas esculturas griegas antiguas y se inspiró en los trajes que colgaban de las esculturas griegas antiguas. Usó telas suaves para apilar una gran cantidad de pliegues y los colgó en el cuerpo humano para crear la mujer perfecta. su mente.
En 1942, después de casarse con un pintor ruso, Czerefkov y Grès comenzaron un crucigrama llamado "Madame Grès", diseñado como parte de un crucigrama usando el nombre de su marido. Durante la Segunda Guerra Mundial, se vio obligada a cerrar su boutique. No fue hasta la liberación de París que Grace volvió a diseñar y abrió su segunda casa de moda, rebautizada como Madame Grace.
A lo largo de la década de 1940, Lady Grace comenzó a confeccionar y perfeccionar su vestido más famoso, el vestido colgante de diosa griega. Las prendas pueden tardar hasta 300 horas en completarse, y cada pliegue se realiza colgando una tela a mano, permitiendo que el cuerpo dé forma a la prenda. El icónico vestido de Grès refleja a la perfección su identidad como diseñadora de moda. Cada uno de sus vestidos está confeccionado con gran atención al detalle, centrándose en el cuerpo y simplificando el efecto. En la década de 1950, Grès experimentó con una sastrería más sencilla y líneas más puras, inspiradas en tradiciones étnicas como saris, kimonos y vendas. Además, Grès también intentó confeccionar trajes para mujeres en los años 50.
A lo largo de su carrera, el diseño de Grès se ha centrado en sus vestidos de alta costura. Grès lanzó por primera vez su fragancia más vendida Cabochard, que significa "obstinada", en 1959.
En 1970, Gree abandonó su característico estilo colgante y destacó su cuerpo desnudo. Ella acentuó el tono de la piel construyendo una abertura vertical en el corpiño. En 1980, lanzó sus dos primeras colecciones de prêt-à-porter en colaboración con la diseñadora Peggy Huynh Kinh. Luego reiteró su colección en 1983, con la esperanza de dominar todo el proceso de producción de principio a fin. Grès continuó diseñando en su casa de moda hasta su jubilación a finales de los años 1980. El último vestido que diseñó Grace fue un vestido tubo encargado por Hubert de Givenchy en 1989.