Canto dramático enojado

La canción artística es un género musical que combina poesía y música para realizar tareas de expresión artística. Su nombre fue establecido por las obras del maestro de música romántica Schubert y se convirtió en un tipo de canción independiente. Combina hermosas melodías y voces, los dos factores musicales más comunes, para hacer que las canciones artísticas sean muy expresivas y agradables. Es una forma única de expresión artística de la música romántica en el siglo XIX.

La canción artística se originó en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Básicamente se produce y desarrolla sobre la base de canciones líricas. Sin embargo, una vez que apareció, mostró su encanto artístico único en un corto período de tiempo, se desarrolló en Aidi con su fuerte vitalidad y todavía hoy circula ampliamente. Cuando las canciones artísticas se hicieron populares por primera vez en Europa, los compositores rápidamente establecieron algunos requisitos artísticos relativamente estrictos y fijos para esta nueva forma de arte musical en términos de contenido y técnicas de composición, que eran obviamente diferentes de las canciones líricas y narrativas, las canciones populares y el pop. canciones y otros tipos de formas artísticas de canciones.

Durante mucho tiempo, el concepto de canción artística debe reflejarse en dos aspectos antes de que pueda denominarse canción artística pura.

En primer lugar, la letra de la canción debe ser poemas escritos por escritores y poetas famosos. Por ejemplo, las canciones artísticas alemanas "On Singing Wings", "The Linden Tree" y "Hear, Hear, Lark" fueron escritas por los maestros literarios Heine, Müller y Shakespeare. En segundo lugar, en términos musicales, se requiere que las melodías tengan una imagen artística que combine escenas y letras poéticas. Encarna el reino artístico indescriptible, elegante y ascendente, el gusto artístico y la ambición artística de poetas y compositores. Una excelente canción de un metro debe ser una combinación perfecta de poesía literaria y música de alto nivel, y el uso adecuado de técnicas de creación musical en la melodía de acuerdo con el contenido de la poesía.

La melodía de las canciones artísticas incluye partes de canto y partes de acompañamiento, normalmente acompañadas de piano. El significado de esta parte de acompañamiento no es sólo una lámina en forma de hoja de loto para la parte de canto, sino también el uso de diversas técnicas de expresión en el arte musical para entrelazar perfectamente el acompañamiento y el canto para formar la textura melódica de la música, creando así una Imagen musical completa y rica. "Trout" del compositor alemán Schubert y "Wish" del compositor polaco Chopin reflejan vívidamente esta intención creativa en la música.

Además de las canciones anteriores, también se pueden enumerar obras clásicas de las primeras canciones artísticas típicas, como "Wild Rose", "Mu Chun", "Where to Go", "Last Wish" de Schubert y "Mozart". "El deseo de las violetas primaverales", "Te amo, extraño hogar" de Beethoven, "Al sol" de Schumann y "Cuando el viento cálido sopla a través del mar", del compositor ruso Tchaikovsky.

En términos de expresión musical y artística, las canciones artísticas también tienen un amplio espacio, que puede movilizar diversos pensamientos de creación musical, técnicas creativas y lenguajes musicales para probar y explorar. Según el contenido con diferentes significados, o utilizando timbres ricos y diversos para expresar flores y pájaros, la primavera es hermosa. O utilice una variedad de acordes y modos para representar con precisión y delicadeza el complejo mundo interior de los personajes y expresar los pensamientos y sentimientos de alegría, ira, tristeza y alegría, algo que no tiene comparación con otros tipos de canciones. En resumen, la gran composición de las técnicas de creación musical y la expresión eufemística e implícita de emociones psicológicas son dos características principales de la expresión artística de las canciones artísticas.

Escuchar canciones artísticas es de gran ayuda para mejorar los logros artísticos, el ámbito artístico y la capacidad de apreciación del arte de las personas. Brinda a las personas un disfrute artístico que dura tres días y tiene un regusto interminable. Las canciones artísticas son interpretadas principalmente por artistas solistas. Pero el uso de voces es muy amplio, incluyendo soprano solo, coloratura soprano solo, mezzosoprano solo, tenor solo, barítono solo e incluso bajo solo y mezzosoprano solo. Además, cuenta con un coro y varios dúos.

Las canciones artísticas son producto del período del romanticismo europeo. Las canciones artísticas han logrado grandes avances desde el "Rey de las Canciones" Schubert en el siglo XIX. Schubert y sus sucesores, como Schumann, Brahms y Robert Franz, hicieron de la canción artística una de las expresiones más distintivas del romanticismo del siglo XIX. Su estructura es meticulosa y exquisita, y el lenguaje de la música y la poesía se integran en uno. Los dos están en armonía, la poesía allana el camino para el canto y el canto añade gloria a la poesía. En la historia de la música occidental, la creación de las canciones artísticas de Schubert y su profunda influencia e inspiración en compositores posteriores han llevado a muchos maestros de la música a escribir excelentes obras para este género, como "Amour" de Schumann, "Edward" de Carl Levi, etc. Esto promoverá el desarrollo y la mejora del poder expresivo de las canciones artísticas y llevará las canciones artísticas europeas a un mundo completamente nuevo.

Las canciones de amor y las canciones narrativas se desarrollaron ya en el siglo XII con el surgimiento de artistas y poetas trovadores en el sur de Francia, seguidos por poetas alemanes (Minnesinger) y cantantes famosos (Minnesinger) en los siglos XIV y XV. . La pastoral apareció en los siglos XVI y XVII y las creaciones de este período tuvieron un profundo impacto en la mejora del nivel creativo de la dinastía Song. El desarrollo de la canción artística alemana fue iniciado por Hasler y Abbate, y pasó de Mozart y Beethoven a Schubert, quien hizo que la composición fuera extremadamente próspera: invirtió más emoción y dramatismo en la forma de canción artística que en cualquier composición. Hay muchas familias. Con el tiempo, se fueron formando gradualmente dos géneros representativos: la canción artística alemana y la canción artística francesa.

Aunque estas canciones artísticas tienen diferentes estilos, todas se basan en una excelente poesía, sumada a exquisitas melodías musicales y un perfecto acompañamiento de piano, formando obras maestras únicas. En el siglo XIX, compositores de Gran Bretaña, España, Estados Unidos, Rusia, Hungría y otros países también crearon muchas canciones artísticas. Las canciones artísticas generalmente tienen características de género obvias, que están estrechamente relacionadas con los diferentes hábitos lingüísticos de los distintos países.

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