Pintura de figura de ópera
Perfil de Dai Chao
Nacido en el condado de Jianhu, provincia de Jiangsu, en 1950. Se dedica al arte desde hace más de 40 años. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, la Asociación de Artistas de Jiangsu, la Sociedad de Arte Escénico de Jiangsu y la Asociación de Investigación de Pintura de Flores y Pájaros de Jiangsu. Vicepresidente de la Asociación de Artistas del Condado de Jianhu. Está involucrado en pinturas chinas de paisajes, flores y pájaros, y figuras; es particularmente bueno en pinturas de figuras de ópera y pinturas infantiles tradicionales. Sus obras se han exhibido en la "Primera Exposición Nacional de Pintura a Mano alzada", la "Tercera Exposición Nacional de Pintura China", la "Exposición de obras de pergaminos de famosos maestros de pintura chinos", la "Exposición Nacional de Pintura China" de los Juegos Asiáticos de Guangzhou y muchas otras. exposiciones de arte nacionales.
Dai Chao es conocido por pintar paisajes, especialmente paisajes a gran escala, que son majestuosos y majestuosos. De pie frente a sus cuadros de paisajes, de repente sientes que las montañas y los barrancos se precipitan hacia tus ojos; los pinos, las olas y las cascadas parecen tener un sonido rugiente. En cuanto a las flores, no pintaba mucho y solo las pintaba ocasionalmente. Aunque se limitaba a peonías en montañas y rocas, todavía eran vívidas y vívidas, y la gente las amaba profundamente.
Los paisajes y peonías pintadas por Pin Daichao son un gran placer para la vista, pero apreciar sus pinturas de personajes de ópera es un placer único. A menudo, un marco en la mano te dejará infinitamente entretenido y sin poder soltarlo.
Dai Chao se dedica al arte escénico desde hace muchos años. Cada vez que el grupo ensaya una obra, primero debe leer el guión detenidamente, especialmente comprendiendo a los personajes. Su actitud seria y su precisión no son menores que las de cualquier actor. Sólo después de comprender con precisión la personalidad y el entorno del personaje podrá comenzar a diseñar el equipamiento del escenario y dibujar el escenario. Insiste en que "la belleza del escenario sirve para expresar a los personajes" y suele decir que él "pinta el escenario, pero la esencia es pintar a los personajes", lo que demuestra la importante posición que ocupan los personajes en su mente. Años de experiencia en el escenario no sólo le permitieron familiarizarse con los argumentos de un gran número de obras tradicionales, sino que también le hicieron enamorarse de muchos personajes de ópera. Recuerda sus imágenes, conoce sus vivencias, comprende sus personajes, comprende sus emociones e incluso puede recitar sus confesiones y letras. Todo esto le dio una inspiración interior: utilizar imágenes estáticas de las pinturas tradicionales chinas para expresar la belleza dinámica de las representaciones de los personajes de la ópera. Inesperadamente, después de varios intentos, me interesé mucho y no pude retirarme. Como resultado, las páginas se amontonaron en mi escritorio, que podía medir hasta un pie. Cuando escogió algunos cuadros y fue a buscar el consejo del Sr. Gao Ma De por primera vez con un humor incómodo, el viejo y virtuoso maestro de la pintura de figuras de ópera le dijo con emoción: "No. No hay ¡Ya no hay mucha gente que ame tanto la ópera como la pintura tradicional china!" Anímale a perseverar y a no detenerse a mitad del camino. A partir de entonces, iría a Nanjing una vez al año para visitar a Gao Lao y, al mismo tiempo, presentaría sus nuevos personajes de ópera para que Gao Lao los guiara. El anciano estaba satisfecho con su estudio y progreso, y le inscribió especialmente "Ópera pictórica de Dai Chao".
Dai Chao utiliza la pincelada a mano alzada de la pintura tradicional china para pintar personajes de ópera, siguiendo un camino de "de la complejidad a la simplicidad, y utilizando la simplicidad para reemplazar la complejidad", que es muy diferente de la pintura meticulosa de figuras. La característica es que no busca "similitud", sino que busca "expresividad". Los trazos parecen no intencionales, pero la escritura es totalmente intencional. A menudo, con sólo unos pocos trazos, los caracteres aparecen vívidamente en el papel. A simple vista, los rasgos faciales pueden estar incompletos o las extremidades pueden estar desproporcionadas. Sin embargo, tras una inspección más cercana, descubrirá que todo lo que debería estar allí está allí y no hay nada que no sea necesario. Realmente llegó al punto en que la tinta se aprecia como el oro. Eche un vistazo a su cuadro "El encuentro de los héroes: Jiang Qian robando libros". Se omiten todas las estanterías, sillas, libros militares, lámparas, etc. que deberían estar en el escenario, y solo Zhou Yu, Huang Gai y Jiang Qian. están resaltados en la pintura. Pero Jiang Gan solo tomó una cara, mientras Zhou y Huang estaban inclinados hacia un lado, susurrando en la oscuridad, Jiang Gan asomó la cabeza por la puerta de la tienda, como si estuviera escuchando a escondidas. La elegancia y las intrigas de Zhou, la lealtad y honestidad de Huang y la vulgaridad y estupidez de Chiang se expresan con precisión a través de sus respectivas expresiones y posturas. Otro ejemplo es su cuadro "La leyenda de la serpiente blanca: recorriendo el lago". A primera vista, el cuerpo de la figura parece demasiado alto, pero si se mira con atención, no pierde en absoluto su belleza, de lo contrario no lo haría. Ser capaz de expresar el mundo interior de la figura.
Como dice el refrán: “La gran habilidad es como la torpeza”. Al mirar las pinturas de figuras de ópera de Daichao, si aprecias cuidadosamente sus hábiles y torpes habilidades, realmente sentirás la diversión infinita entre "parecido" y "no parecido". Este es realmente un disfrute artístico especial.
Espero que Dai Chao domine las técnicas de pintura de figuras de ópera y que más personas aprecien y aprecien sus pinturas.
Quién es el pintor de personajes de ópera más famoso
Guan Liang
También conocido como Liang Gong. Nacido en Panyu, Guangdong el 30 de diciembre de 1900, fallecido en Shanghai el 28 de noviembre de 1986.
En 1917, fue a Japón para estudiar pintura al óleo. Regresó a China en 1923 y se desempeñó como profesor en la Facultad de Bellas Artes de Shanghai. Participó en la Expedición al Norte y se desempeñó como Jefe de la Sección de Arte del Departamento Político. En las décadas de 1930 y 1940, enseñó en academias de arte en Guangzhou, Shanghai, Chongqing y otros lugares, viajó y dibujó en montañas y ríos famosos, y era bueno en pintura china y pintura al óleo. Una vez se desempeñó como profesor en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang y pintor en la Academia de Pintura China de Shanghai.
Escribió "Hablar sobre los asuntos artísticos de Guan Liang" y "Memorias de Guan Liang" y publicó "Pinturas en tinta de personajes de la Ópera de Beijing de Guan Liang" y "Colección de pinturas al óleo de Guan Liang", etc.
Dedicó su vida a la educación artística y fue uno de los primeros pioneros en introducir la pintura occidental en nuestro país.
Inicialmente estudió pintura occidental y luego se dedicó a la pintura con tinta y figuras de ópera. . Después de la fundación de la República Popular China, las pinturas de figuras dramáticas en color y tinta de Guan Liang fueron únicas, más distintivas e influyentes. Sus obras son minimalistas, sencillas y llenas de interés. No se ciñen a la anatomía, perspectiva y proporción de los objetos, sino que utilizan técnicas exageradas y deformadas para retratar vívidamente a los personajes. Especialmente la expresión de los ojos es la más hábil, las pupilas de los ojos están salpicadas de tinta espesa y son extremadamente expresivas. Las obras de Guan Liang no tuvieron mucha participación de mercado durante mucho tiempo. -Década de 1990, algunas casas de subastas lanzaron sucesivamente obras de Guan Liang
En comparación con las pinturas de Guan Liang, sus pinturas al óleo no eran populares en ese momento y sus precios eran ridículamente bajos. No fue hasta el año 2000 que mostró su talento. En 2001, su pintura al óleo "Sun Wukong lucha tres veces contra el demonio de hueso blanco" se vendió en The Guardian por 220.000 yuanes; en 2002, su pintura al óleo "Lingpai Mountain" se vendió en; The Guardian por 286.000 yuanes. La razón principal de los bajos precios de las obras de Guan Liang es la falta de comprensión de la gente sobre las obras de Guan Liang. Recuerdo que en una de las exposiciones de arte de Guan Liang, el pintor Li Kuchan llevó a un grupo de estudiantes a visitarla. Muchos estudiantes preguntaron por qué el Sr. Guan Liang no dibujaba los personajes de una manera más estándar. El método de pintura de Gong se llama dejarse llevar". Li Kuchan El llamado "dejarse llevar" se refiere a "la imagen de la pintura" en lugar de "la pintura de la imagen". En este sentido, Guan Liang estuvo de acuerdo con la mayor comprensión.