¿En qué período se originó el drama? a. Antigua Roma, b. Grecia, c.
El canto y el baile eran originalmente partes importantes de las ceremonias religiosas celebradas por varios bárbaros, pero los antiguos griegos lograron convertir el drama que se originaba al realizar actividades religiosas en un arte muy elegante. Se cree que la tragedia griega antigua tiene su origen principalmente en la "Oda dionisíaca", que lamentaba el sufrimiento terrenal de Dioniso y elogiaba su renacimiento. En cuanto a la etimología de la tragedia, una explicación es "canto de cabra", porque el coro de Dioniso vestía pieles de cabra y hacía el papel de mitad cabra y mitad hombre o puede entenderse que el premio para los cantantes en el concurso de interpretación; es la cabra.
En el siglo VI a.C., los griegos solían celebrar festivales en las aldeas antiguas. La elegía funeraria, los cantos nupciales, las ceremonias de nacimiento y los cantos de cosecha son partes indispensables de diversas celebraciones y rituales transmitidos de generación en generación por las tribus. Ya en la época clásica, la conexión con los rituales místicos se conservaba en la combinación de música y danza, y en la forma de un coro que interpretaba toda la actuación. En el año 560 a. C., la ceremonia dionisíaca popular en el campo se trasladó a la ciudad de Atenas, y las representaciones durante la ceremonia fueron las predecesoras de la tragedia. En la era de la democracia esclavista. Los líderes atenienses utilizaron esta forma más extendida de actuación masiva para llevar a cabo propaganda y educación. Pericles otorgó subsidios para ver teatro, renovó el anfiteatro y organizó un gran concurso de teatro cada primavera, convirtiendo el teatro en un foro político y uno de los centros de la vida cultural para la gente libre en ese momento. Fue en estas condiciones que se desarrolló la tragedia griega. Este enorme anfiteatro es uno de los mayores logros de la arquitectura griega clásica tardía. Epidauro es una ciudad-estado en la costa noreste de la península del Peloponeso. A mediados del siglo IV a.C. se construyó un complejo de edificios centrado en el templo del dios de la medicina más venerado, Ascurapio. era Es este teatro al aire libre. Su diseñador fue Policrito el Joven, hijo del famoso escultor Policrito. El teatro griego antiguo surgió muy temprano. Su forma básica consistía en aprovechar el terreno de las colinas. Los asientos del público se elevaban fila por fila, formando un semicírculo con pasillos radiales. El área de actuación es un área plana circular ubicada en el centro del teatro, con edificios para almacenamiento de maquillaje y accesorios detrás. El teatro no era sólo un lugar de entretenimiento, sino también un lugar de reunión para los libertos, por lo que era enorme.
En cuanto a su temática, la tragedia se fue ampliando progresivamente hasta alcanzar el ámbito de los mitos y las leyendas heroicas. Conserva la forma coral y los rasgos líricos del Ditirambo, y el diálogo de la obra es en verso. La forma de la tragedia se desarrolla y perfecciona gradualmente. En la oda dionisíaca original, el coro hacía preguntas y el autor actuaba como contestador para proporcionar respuestas orales temporales. Este contestador fue el primer actor. Se dice que el primer poeta trágico fue Tespis. Alrededor del año 534 a. C., utilizó un actor para convertir la oda dionisíaca en una tragedia. Esta fue la primera vez que se representó una tragedia en la ciudad de Atenas. A principios del siglo V a. C., Esculos (525 a. C. - 456 a. C.) aumentó el número de actores a dos. Para permitir que el público activo que vio la actuación en el teatro al aire libre durante todo el día pudiera ver los diversos personajes trágicos y cómicos interpretados por los actores, para darles a los actores una imagen corpulenta, cada actor usó botas de suela alta. y una máscara. Puedes turnarte para interpretar a varios personajes. El coro originalmente contaba con doce y luego aumentó a quince. El coro baila, canta, expresa simpatía por los personajes de la obra, da consejos, explica o predice al público la limpieza posterior, expresa emoción por el desarrollo de los acontecimientos de la obra y también sirve como cambio de escena. Esquilo fue el primero en crear la forma trágica de una trilogía, en la que cada parte puede existir de forma independiente y estar estrechamente relacionada entre sí.
Sófocles (496 a.C. – 406 a.C.) llevó a la perfección el arte de la tragedia. Rompió la forma de la tragedia lírica, redujo el papel del coro y fortaleció la acción dramática. Abandonó el formato de trilogía original y pudo expresar conflictos dramáticos complejos en una tragedia de manera más concisa. Sófocles no se centró en escribir dioses sino en escribir héroes. No se centró en expresar las emociones de los personajes en párrafos grandes sino en retratar las personalidades de los personajes, convirtiéndolo en la fuerza impulsora básica para el desarrollo de la trama. También es bueno utilizando técnicas de contraste para hacer que las personalidades de los personajes sean particularmente distintivas. El estilo de Sófocles es natural y perspicaz, y el diálogo es estrecho y coherente con la identidad de los personajes.
Sus coros también están bellamente escritos, especialmente el primer coro de "Edipo en Colono" y el tercer coro de "Antígona", que se conocen como poemas líricos.
El tercer maestro de la tragedia griega antigua es Eurípides (484 a. C. - 406 a. C.). Sus obras marcan la conclusión de las antiguas tragedias heroicas. Sólo cuando la tragedia cayó en sus manos los verdaderos problemas sociales se volvieron particularmente claros y generalizados. Sófocles dijo una vez que sus propios personajes eran ideales, mientras que los de Eurípides eran reales. Este famoso dicho señala un aspecto del desarrollo de la tragedia en la antigua Grecia. Por primera vez, Eurípides se centró en describir la vida cotidiana en la obra, e incluso utilizó a granjeros, esclavos, niños y sirvientes como personajes trágicos. Eurípides también describe bien la psicología de los personajes, especialmente la psicología de las mujeres. Su lenguaje es natural y fluido, cercano al lenguaje hablado y lleno de emoción.
El siglo V a.C. fue un período próspero para la tragedia griega antigua. En aquella época, muchos poetas trágicos crearon una gran cantidad de guiones para participar en concursos, pero los más famosos fueron los tres trágicos mencionados anteriormente. Sólo una pequeña parte de las obras de los tres procede de la antigua tragedia griega.
La comedia griega antigua tuvo su origen en canciones y bailes de carnaval y revistas folclóricas dedicadas al dios del vino. Este tipo de comedia se originó alrededor del año 600 a. C. y luego gradualmente tomó la forma de poesía y se convirtió en comedia. En el año 487 a. C., Atenas decidió oficialmente añadir concursos de comedia al festival dionisíaco de primavera. La comedia se divide principalmente en sátira política y sátira social. Los objetos de la sátira son personajes famosos de la sociedad, especialmente aquellos que están en el poder.
El drama simulado se originó a partir de las actuaciones de canto realizadas por los magos al ofrecer sacrificios a los dioses. Es una obra breve representada en la calle. El drama describe la vida cotidiana, satiriza costumbres y hábitos y tiene un estilo muy tosco y jerga. Influyó en la comedia popular de la Italia medieval y otros países.