¿Cuáles son las características de las escenografías renacentistas?
Desde finales del siglo XVI hasta finales del XVII, el desarrollo del arte paisajístico europeo estuvo estrechamente relacionado con la ópera y el ballet de la corte. Los temas míticos de las actuaciones y la búsqueda de escenas lujosas y hermosas promovieron el desarrollo de la tecnología y la maquinaria escénica. El antiguo paisaje del prisma triangular se utilizó como referencia para resolver el problema del cambio de escenario. La perspectiva se aplicó aún más al escenario y se combinó con la tecnología escénica para crear un nuevo estilo de escenografía: el sistema de escenografía lateral. Este sistema de escena se caracteriza por dibujar varias imágenes en los bordes, cortinas y cortinas traseras para formar arcos de árboles, edificios o escenas interiores con techos. El inventor de este sistema de escenografía fue el escenógrafo italiano Aleotti, y fue mejorado por muchos arquitectos y escenógrafos italianos, los más famosos de los cuales fueron los arquitectos teatrales, escenógrafos y mecánicos de escenarios Torelli de Fano. Era conocido como el "mago del escenario" debido a su habilidad para utilizar maquinaria escénica para cambiar los patrones de la escena. De 1618 a 1619 apareció en Parma el primer escenario de estructura permanente adaptado al sistema de escenario lateral.
El sistema escénico italiano se ha extendido ampliamente por toda Europa. Sus comunicadores son I. Jones en el Reino Unido, Cosmao Loti en España, J. Feddenbach en Alemania, Burnas Cheney en Viena y Torelli y Bigarani en Francia.