Cómo escribir un guión

Un guión más largo suele estar compuesto por muchos párrafos diferentes y, en diferentes tipos de dramas, se utilizan diferentes unidades para distinguir los párrafos. En el drama occidental, el "acto" se utiliza generalmente como una unidad grande, y bajo el "acto" se divide en muchas "escenas" más pequeñas. Los dramas Yuan de China utilizan "Zhe" como unidad, mientras que la Ópera Nan utiliza "Exit" como unidad, que representa el orden de entrada y salida de los actores. Después de la creación de los literatos de la dinastía Ming, "Exit" se cambió a más. "Salida" complicada. La estructura de un guión generalmente se puede dividir en "comienzo, desarrollo, punto de inflexión, clímax y final clímax". Por supuesto, la estructura cambiará dependiendo de las habilidades de escritura de guiones. 1. Estructura de tiras Como todos sabemos, la estructura dramática tradicional es un medio artístico para organizar conflictos dramáticos y tramas basadas en temas y personajes. Es una parte importante de la creación dramática y estructura el guión de acuerdo con las leyes del drama. Dado que la vida misma se desarrolla rítmica y regularmente, la estructura reflejada en los conflictos dramáticos debe formar una cadena argumental de comienzo, desarrollo, clímax y final causada por acciones conflictivas, y está dispuesta en secuencia. Las características de esta estructura se reflejan en el campo de división. Toda la obra se compone de una escena tras otra. Varias escenas componen la obra completa, y cada escena tiene un pequeño clímax y varios pequeños clímax forman un gran clímax. Dado que la estructura dramática tradicional se basa en el desarrollo de conflictos dramáticos, también es indispensable que existan dos personajes opuestos y un acontecimiento central que recorra los meridianos de conflicto y oposición. Por lo tanto, se desarrolla verticalmente y puede denominarse estructura en tiras. 2. Estructura de clúster La estructura de clúster, como su nombre indica, su trama se desarrolla horizontalmente, lo cual es muy diferente a la estructura de franjas que se desarrolla verticalmente. Casi no hay un clímax obvio en toda la obra, porque no se basa en conflictos externos, sino que está estructurada en base a las actividades conscientes de los personajes. También hay algunas obras en las que no hay una historia con principio ni final, y no hay una trama relativamente completa. Por no hablar de los personajes que están en conflicto y oposición hasta el final. Algunas son sólo unos pocos fragmentos de la vida o unos pocos conjuntos de tramas irregulares. Estas obras no tienen ninguna dependencia causal entre escenas y tienen una estructura muy irregular. Sin embargo, están "dispersas en forma pero no separadas en espíritu", y existe una conexión interna muy particular e inevitable entre los párrafos. Generalmente no hay escenas ni actos, por eso se le llama obra sin escenas. Este está formado por diferentes temas e ideas de diferentes escritores. Actualmente existen dos formas populares de estructura de masa: 1. Estructura de partículas. Esta estructura dramática es similar a la estructura de la prosa, un género de literatura. Este tipo de drama no tiene una trama completa ni conflictos muy concentrados. Todo se desarrolla de forma natural y termina de forma natural. No sólo enfatiza el carácter documental de la vida, sino que también enfatiza la autenticidad de las emociones, centrándose en expresar las verdaderas emociones de los personajes. Sólo selecciona unos pocos aspectos aparentemente dispersos para escribir sobre cosas y personas, pero puede lograr "la forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido". Una de las características estructurales de este tipo de drama es que no existe una dependencia necesaria entre escenas; la segunda característica es que no hay un clímax y un final fuertes; la tercera característica es que no hay una trama completa y un evento central; Lo característico es que no existe una historia completa y un evento central se desarrolla horizontalmente según el orden cronológico de la vida misma. "Flashback" rara vez se utiliza y pertenece a una estructura cronológica. 2. Estructura psicológica. La estructura dramática de este tipo de obra es una forma de estructura basada en las actividades conscientes de los personajes. Se diferencia de la estructura de la tira cómica y de la estructura de la prosa en términos de método narrativo. Las dos últimas generalmente se llevan a cabo en orden cronológico. La estructura psicológica se basa en los cambios en las actividades psicológicas de los personajes, entretejiendo el pasado, el presente y el futuro. Por lo tanto, también se le llama estructura escalonada en el tiempo. Sus características: Primero, se enfoca en expresar el mundo interior del personaje y analizar las emociones internas del personaje para lograr el propósito de retratar al personaje. No tiene una historia completa, ni siquiera conflictos apasionantes, y mucho menos clímax dramáticos. Incluso el orden cronológico es irregular, más bien en las actividades conscientes de los personajes. En segundo lugar, perseguir la subjetividad narrativa. Maquetación y confección entrelazando la realidad y el pasado. La razón por la cual esta estructura no sigue el orden del tiempo, intercalando el presente y el pasado, y permitiendo que el público lo comprenda, se basa en el principio de que las actividades psicológicas de los personajes (recuerdos, asociaciones, sueños, etc.) son no restringido por el tiempo y el espacio.

Formato de guión

Cada escena del Episodio N tiene el siguiente formato: Escena 1, Ubicación: Hora: Clima (ambiente): Una breve descripción de la trama de esta escena (dentro de 200 palabras) ): Nombre del personaje: (puede estar en negrita o cursiva, pero debe estar unificado): Como sigue: -Benxiang- [Descripción de la acción] (La descripción de la acción debe agregarse entre paréntesis), si necesita resaltar el Plano subjetivo o plano objetivo. Si es la acción de un personaje antes de la descripción de la acción, la acción del personaje principal en la acción debe colocarse encima de la descripción de la acción. Por ejemplo: -Ben Xiang- [Un par de pies grandes aparecen en la cámara. La cámara mira hacia arriba, mostrando la gran figura del protagonista, vestido con traje y sosteniendo un pequeño maletín. Mantén la cámara paralela y retrocede, utilizando los movimientos del protagonista para mostrar que está caminando. ] Diálogo: El formato del diálogo es: Benxiang: Contenido del diálogo. Si necesita instrucciones especiales, puede usar "[ ]" para agregar acciones después del diálogo. Otras instrucciones: Cada página representa 1 minuto de la caricatura, no importa qué tan larga o corta sea la página, todas las páginas se cambiarán al siguiente minuto. Nota: El diálogo no puede ser escrito y debe ser humorístico. En el caso de los guiones, si no hay diálogo, el público debe entender lo que se dice. Algunos puntos más: 1. El propósito del guión: El llamado propósito del guión es como escribir ensayos cuando era niño. Tiene un centro ideológico, por lo que el propósito del guión es el mismo. Una obra, primero debes determinar cuál es tu propósito, ¿cuál es el centro de pensamiento que quieres transmitir al público? 2. Requisitos básicos para los guiones: algunos recién llegados pueden convertir fácilmente el guión en otro tipo de obra literaria: una novela. Esto está muy mal y es muy tabú. La mayor diferencia entre novelas y guiones es que las novelas son obras literarias y expresan una historia a la manera del autor, incluidas las emociones, el lirismo y las descripciones internas del autor, todos aparecerán en la novela. También se compone de palabras, no es sólo una apreciación literaria, sino un arte dramático. El guión es el modelo para el rodaje de una serie de televisión. El número de palabras en el guión de un drama televisivo generalmente oscila entre 15.000 y 18.000 por episodio. Los guiones de películas suelen oscilar entre 30.000 y 50.000. Los guiones de dramas televisivos generalmente tienen entre 35 y 45 escenas por episodio. Eso sí, cabe señalar que no existe una regla estándar o estricta para el número de palabras o el número de escenas. Depende de la habilidad personal del guionista. 3. La estructura del guión: Crear un guión excelente no es sencillo ni fácil. El proceso de creación del guión incluye el esquema de la historia, el esquema del episodio, las biografías de los personajes, el esquema de la escena, la introducción de la trama, etc. Los anteriores son todos procesos de creación de un script. 4. Considere la experiencia de visualización y las sugerencias: al filmar una serie de televisión (o película), eventualmente se transmitirá y la audiencia es la audiencia. Hay que considerar que el éxito de una obra es inseparable del público. Aunque el público tiene muy poco conocimiento profesional del teatro, todos son expertos en apreciar la calidad de una obra, por lo que hay que considerar por qué al público no le gusta. tu trabajo. ¿Por qué a este personaje no le gusta este drama? ¿No se ve bien? Hay muchas obras de cine y televisión que han creado con éxito una "imagen de chico malo", pero han logrado el éxito o han ganado innumerables seguidores. Entonces, ¿por qué? ¡Esta es una pregunta en la que todo guionista ha pensado durante mucho tiempo! La belleza de la historia no radica en la necesidad de luchar y matar para atraer la atención y la emoción interior de la audiencia, sino en explorar verdaderamente la autenticidad de los personajes y la trama. Cada audiencia sabe que la serie de televisión es ficticia, entonces, ¿por qué? ¿A veces lloras cuando miras clips provocativos? ¿Por qué algunas tramas hacen que el público no pueda dejarlas de lado durante mucho tiempo? ¡Deberías pensarlo detenidamente!