¿El origen del drama?
El drama en el siglo XX es también un proceso de rápido refinamiento, desde la representación hasta el escenario, desde el texto hasta el concepto. Después de 1949, la influencia de las ideas teatrales soviéticas aceleró este proceso. Los logros artísticos y las exploraciones del teatro desde la fundación de la Nueva China, especialmente el teatro desde la nueva era, son muy significativos, y el estatus del teatro y de los dramaturgos tampoco tiene precedentes. Pero al mismo tiempo, el lento desarrollo del teatro y la dificultad de supervivencia se han vuelto cada vez más evidentes. Hay muchas razones para ello, como la diversidad de culturas, la complejidad del arte, los rápidos cambios en la ciencia y la tecnología, la aceleración. del ritmo, la diversidad de intereses, etc. El estatus de "jefe" del drama ya no lo es. La reexistencia del drama es una razón importante para el estado de crisis del drama. La transformación y el desarrollo del drama en sí son las razones principales. Para esta situación, además de estas razones subjetivas y objetivas, ¿existen otros factores? Es fácil para nosotros pensar y considerar los factores anteriores. Aunque todos tienen diferentes entendimientos e interpretaciones, el enfoque es más o menos el mismo. Creemos que además de los factores subjetivos y objetivos antes mencionados, hay otro aspecto importante que no se puede ignorar, que es el teatro teatro y el entorno ecológico del teatro.
El drama es un tipo de arte escénico, y su forma original es un tipo de arte cuadrado, arte de feria del templo y arte de sacrificio. Su representación no es solo una presentación artística, sino también una especie de cultura popular. y cultura social. De esta manera, no es sólo en el sentido de desempeño, sino también en el nivel espiritual e ideológico. Las cuestiones ecológicas no son sólo una cuestión de creación primaria, no sólo una cuestión de creación secundaria, y no sólo una comunicación formal entre actores y espectadores, sino también la participación y la integración del drama con el significado ontológico de la vida del pueblo. Como dice el refrán, "pez". sólo se puede ver mientras se vive en el agua". Al igual que el significado del agua para los peces, sin agua, no habría peces ni vida de peces. La realidad del drama es que su "campo" y su entorno ecológico han sido cambiado y destruido.
El desarrollo del drama no está del todo al mismo nivel y sus condiciones ecológicas no son exactamente las mismas. En términos generales, el proceso de refinamiento del drama ha provocado que la ecología del drama sea fundamentalmente abandonada entre la gente. alienando a la gente. En esencia, el teatro es una especie de arte popular. Su gestación, aparición, desarrollo y evolución se realizan entre el pueblo. Para el pueblo, el teatro no es sólo un arte, sino también una vida estrechamente relacionada con su espíritu. Para ellos ver teatro no es sólo una apreciación, sino también una forma de experimentar la vida; para ellos, el teatro está en el escenario, en la plaza, en la feria del templo, en sus vidas y en su espíritu, y es la composición. de sus vidas. La actuación se integra con sus creencias, sacrificios, costumbres y hábitos. No son sólo espectadores, sino también participantes y practicantes. El drama es inseparable de la vida, las creencias y las actividades espirituales de las personas. Éste es el secreto del éxito y la longevidad interminables del drama chino. Es más general que el "pan-drama" que generalmente conocemos, porque es un "campo" dramático y un entorno ecológico dramático que el "pan-drama" se basa en dicho entorno ecológico. Desde el "pan-drama" hasta el surgimiento de la "ópera real" como creía Wang Guowei, ha habido una definición relativamente unificada, clara y científica del drama chino (drama), que ha cambiado el uso inescrupuloso del pasado de "pan" y " za", su importancia normativa y científica sólo se muestra hoy, pero hasta cierto punto también ha reducido las ideas de la gente, ha ignorado y alienado el entorno ecológico del drama y, sin saberlo, ha hecho del drama cada vez más un arte de nicho. , la distancia del público , especialmente la gente, se está volviendo cada vez más amplia. Como resultado, por un lado, los dramas se vuelven más refinados y, por otro lado, el mercado del drama se vuelve más deprimido y desierto.
Obviamente, el desarrollo y el destino del drama están estrechamente relacionados con el entorno ecológico del drama. En el nuevo siglo que integra el drama y concede gran importancia al arte nacional, la ecología del drama, como la ecología general del drama. el país, necesita devolver las tierras de cultivo al bosque, fortalecer las raíces y buscar la fuente. En realidad, los dramas que han ido al mercado y a la gente han hecho mucho para restaurar el entorno ecológico de los dramas. Algunas de las cosas que acompañaron a las representaciones en el pasado, como los rituales de sacrificio, las celebraciones de bodas, los pagos de deseos, Las costumbres populares, etc., han vuelto a ser dramáticas. El resurgimiento de este fenómeno muestra la importancia de la construcción ecológica del drama. La relación ecológica debe ser discutible, pero no debemos ignorar la construcción y el equilibrio ecológico de este entorno ecológico. El drama y la gente, la vida y el espíritu de las personas son un proyecto sistemático, formando una cadena ecológica completa. Restaurar y construir esta cadena ecológica es una máxima prioridad.
Las representaciones folclóricas activas a principios del siglo XXI, especialmente en muchas zonas costeras, a menudo cuentan con cientos de compañías de teatro folclórico en una ciudad, en contraste con la continua reducción de las ciudades. Por supuesto, el mercado del teatro folclórico no es estable ni maduro. y todavía se encuentra en un período de transición. Sin embargo, este fenómeno merece nuestra atención y estudio. Durante mucho tiempo hemos ignorado las leyes del arte y las leyes del mercado. El desarrollo real de los dramas populares nos ha dado una inspiración positiva. Si seguimos las leyes del arte y las leyes del mercado, el desarrollo del drama será benigno y la ecología del drama será positiva.
3. Desarrollo del drama en múltiples niveles y canales
Nuestra visión básica sobre el desarrollo del drama es que en el nuevo siglo y bajo las condiciones de la economía de mercado, el drama puede Sigue los requisitos del arte dramático en sí. Las reglas avanzan. Durante muchos años, hemos dicho a menudo que debemos actuar de acuerdo con las leyes del arte. De hecho, varios conceptos no artísticos e ideológicos que están por encima del arte han obstaculizado y distorsionado gravemente el desarrollo artístico del teatro. Esta influencia y sombra no lo han hecho. Se ha agotado hasta ahora El proceso de mercado También es un proceso de autorrealización del drama. Por supuesto, impulsado por la búsqueda de intereses económicos, también habrá contradicciones y conflictos con el art. Y la guía y regulación de la investigación racional, el desarrollo del drama no se separará de la ontología, y no se separará de la ontología que causó todas las cosas creadas por el hombre que alguna vez existieron. Sólo por esta razón deberíamos ser optimistas sobre el futuro del drama. El desarrollo del drama requiere gobierno, apoyo económico y "nutrición", especialmente dramas que representan características nacionales o regionales pero que no necesariamente tienen beneficios de mercado. Sin embargo, el drama no puede reincorporarse a la economía planificada en nombre del "bienestar público". "Pistas" creadas por el hombre al estilo de la época: también debemos prestar atención a aquellos comportamientos creados por el hombre que no siguen las leyes del desarrollo artístico bajo el lema del cuidado y el amor.
Obviamente, el desarrollo del drama se encuentra en un nuevo período de transformación y transformación. Las viejas limitaciones y los viejos sistemas cambiarán por completo. En un período de transición e integración tan histórico, el desarrollo del drama ha expuesto problemas. También es fundamental el rápido progreso de los tiempos y la discordia y la colisión del drama. Parece que algunas personas con "sensación de preocupación" sienten que el drama se ha quedado sin fuerza; después de todo, así es. ha sido popular durante miles de años y no se puede sentenciar a muerte. Es inhumano decir que "el siglo pasado ha completado el viaje desde cultivar la brillantez del drama hasta básicamente enterrar el drama" ("Adiós al siglo del drama"). , pero todo el mundo sabe que el encanto único del drama chino radica en su tenaz vitalidad, que está determinada por el espíritu de la cultura china. Es diferente de los antiguos dramas griegos y romanos y de los antiguos dramas sánscritos indios que son difíciles de encontrar a pesar de que tienen una larga historia, pero son como un destello en la larga historia. Cuántos tiempos de evolución y desprendimiento histórico han hecho que el drama esté estrechamente relacionado con la época y el público, y se haya convertido en un arte popular en diferentes épocas. Su gloria ciertamente no se limita al siglo XX. Su espíritu cultural y mecanismo metabólico mantienen el drama. garantía eternamente joven y enérgica. Históricamente, ha habido muchas crisis, altibajos y luchas por la victoria en el desarrollo del drama. Sin embargo, las olas del río Yangtze empujan hacia atrás las olas del frente y las montañas verdes no pueden cubrirlo. hacia el este. La crisis del drama contemporáneo es profunda. La destrucción de las reglas del drama, los mecanismos del drama y la ecología del drama no solo impide que el drama siga el desarrollo y los cambios de los tiempos, sino que también retrocede con cada día que pasa. La tecnología avanza a pasos agigantados y la brecha de niveles se está ampliando repentinamente. Los sentimientos internos de las personas también disminuyeron repentinamente y sintieron que el drama ya no podía lograr nada.
El drama necesita cambiar y desarrollarse. El nuevo siglo ofrece posibilidades y condiciones. La UNESCO concede gran importancia al patrimonio oral e intangible humano, China concede gran importancia a la protección de la cultura nacional y popular y aplica la política nacional. Proyecto de calidad del arte escénico. En el futuro, el teatro (ópera tradicional) como arte nacional recibirá atención e importancia, pero el desarrollo del drama no puede generalizarse dependiendo de la región, el tipo de drama y el público, debe ser. dividido en capas y a través de múltiples canales para encontrar un nuevo camino de exploración. También puede haber cambios importantes y nuevas variantes en la ópera tradicional. Parece que la "dramatización" se ha convertido en un grillete para la exploración y la reforma dramáticas. Hasta cierto punto, no debería haber ninguna fórmula en el camino de la exploración dramática. Es bueno tener una tradición profunda, pero no se convierta en una carga. No se puede perder la esencia del arte tradicional aunque se quiera, por eso, en la mayoría de los casos, nuestras buenas intenciones y el respeto por la “dramatización” tradicional impiden a la gente. de querer ir más allá de la tradición en el teatro, la exploración y transformación de nuevas ideas. La reforma y la exploración no deberían ser palabras de las que todo el mundo hable, sino que deberían ser una práctica real, que fomente la innovación y permita la rebelión. El drama no debería retrasarse debido a nuestro "amor" por el drama; esto debería suponer un cambio de mentalidad.
El desarrollo del drama en el nuevo siglo debe dividirse en múltiples niveles y enfoques. En concreto, se puede dividir en cuatro formas: dichas obras son un símbolo de la existencia y el desarrollo del drama. como arte contemporáneo, es la forma básica de creación y desarrollo dramático, enfatizando la literatura y el arte, fomentando la innovación y apuntando a convertirse en una obra maestra del arte escénico nacional. 2. Comercialización En las condiciones de la economía de mercado, la única vía para el desarrollo del teatro y la ópera es el mercado. Sin mercado no habría drama ni género de ópera. La comercialización no se trata sólo de sobrevivir y encontrar una audiencia, sino también de actuar de acuerdo con las leyes del arte. La mercantilización es más universal para el desarrollo del drama. En tercer lugar, la naturaleza cultural. Los tipos de teatro y ópera provienen del pueblo y tienen sus raíces en el pueblo. Las representaciones dramáticas nacen y coexisten con las costumbres, creencias y religiones populares. Este es su atributo cultural innato. Eliminar los atributos culturales de la ópera significa eliminar la base de la que depende su supervivencia y desarrollo: el drama popular. Cuarto, algunas reliquias culturales no tienen viabilidad de mercado ni audiencia, pero su existencia ha sido incluso gloriosa como drama relativamente completo, cuando está en peligro, el gobierno y los departamentos culturales de todos los niveles no deberían dejarlo morir. debe protegerse como "arte de museo" y debe ponerse en juego su valor histórico, sus reliquias culturales e incluso sus recursos turísticos.
El camino hacia el desarrollo del teatro sigue siendo arduo y largo, pero no está exento de futuro. El drama en el siglo XXI tendrá su gloria y prosperidad en la competencia de múltiples culturas y múltiples artes. Por supuesto, no es un espectáculo único. La era del optimismo ha pasado, pero creo firmemente que hay lugar para el optimismo.