Perfil de Strauss
Strauss
Strauss, nacido en Alemania el 11 de junio de 1864, fallecido el 8 de septiembre de 1949, músico. Entre sus principales obras se encuentran "Don Juan", "Muerte y Purificación", etc.
La música de Richard Strauss apareció a principios de dos siglos. No solo escribe sobre el dolor y la lucha de la gente en el siglo anterior, sino que también escribe sobre la alegría y la confusión de la gente en el siglo siguiente. El romanticismo del siglo XIX y el popularismo del siglo XX dieron sus frutos en la música de Richard Strauss, una flor artística frágil y sutil con dulzura y amargura.
Nombre chino: Richard Strauss
Nacionalidad: Alemania
Fecha de nacimiento: 11 de junio de 1864
Fecha de fallecimiento: 8 de septiembre , 1949
Ocupación: Músico
Obras representativas: "Don Juan" y "Muerte y Purificación"
Experiencia de vida
Experiencia temprana
El 11 de junio de 1864 nació un bebé en la casa de Franz Joseph Strauss, el trompetista principal de la Orquesta de la Corte de Múnich en Alemania. Richard Strauss se hizo famoso más tarde en Alemania, Austria e incluso en el mundo. escena musical. Richard Strauss mostró talento musical desde una edad temprana. Aprendió piano con un amigo de su padre a la edad de cuatro años y violín con su primo a la edad de ocho. Desde los once años estudió con F.W. May, su asistente. Director de la orquesta de la corte Yael estudió teoría de la composición. El padre de Richard Strauss tenía gustos musicales muy conservadores. Los dioses de la música en los que creía eran Mozart, Beethoven y otros maestros clásicos. Odiaba a Wagner y sus teorías y no permitía que sus hijos escucharan obras musicales de la segunda mitad del siglo XIX. Por lo tanto, el pequeño Richard recibió una educación musical muy limitada en casa.
En 1874
Richard Strauss terminó la escuela primaria y estudió en la escuela secundaria Ludwig de la ciudad. Escuchó las obras de Wagner en la escuela y vio las representaciones de "Tannhauser", "Siegfried" y "Lohengrin". Su corazón quedó conmocionado por este gran arte. Una vez escribió: "A pesar de las objeciones de mi padre, entré en este mágico mundo del arte: "El Anillo de los Nibelungos", "Tristán e Isolda", etc. Todavía recuerdo la primera vez que tenía diecisiete años. La primera "Cuando leí la partitura de "Tristán e Isolda" quedé fascinado e impaciente." (Citado de Richard Strauss: "Memoirs" (1949)) Richard Straw. Fue en ese momento que el estilo musical de Sri Lanka fue tomando forma gradualmente. Sus obras de infancia incluyen Cuarteto de cuerda en La mayor, Sunrise March en Mi bemol mayor, Sonata para piano en Si menor y varias piezas para piano.
En el invierno de 1882
Richard Strauss estudió filosofía, estética e historia del arte en la Universidad de Munich. Nunca tuvo la oportunidad de ingresar al conservatorio para estudiar música de manera sistemática. En 1883 dejó la universidad y se concentró en la creación musical. Mientras estaba en la universidad, compuso la Sinfonía en re menor, el Concierto para violín en re menor, la Sonata para violonchelo en fa mayor y la Serenata en mi bemol mayor, que se representaron en Viena y Dresde respectivamente y fueron bien recibidas por el público.
En 1884
Visita Berlín por primera vez y conoce al famoso director de orquesta Hans von Bülow. Bülow era muy respetado en ese momento y se enamoró del joven, llamándolo "con diferencia, el compositor más singular después de Brahms". Le pidió que escribiera una suite en si bemol mayor para la orquesta de la corte de Mainen y dirigió el estreno. en persona.
Sus obras durante este período incluyen el Concierto para trompa en fa mayor, la Sinfonía en fa menor, la música y pintura para piano, el cuarteto de cuerdas para piano en do menor, nueve canciones artísticas escritas para los poemas de Green y una poema basado en el poema de Goethe "Suite de coro vocal escrito por" The Wanderer's Charge Song "y así sucesivamente. Estas obras se han realizado en Alemania. Bülow lo llamó cariñosamente "Ricardo III", y Richard Strauss rápidamente se hizo famoso.
En 1885
Richard Strauss fue nombrado director adjunto de la Orquesta del Palacio de Mainen y aprendió dirección con Bülow. Pronto subió al escenario para actuar, dirigiendo e interpretando su propia Sinfonía en fa menor y el Concierto para piano en do menor de Mozart (K.491), y asumiendo él mismo la parte solista.
Brahms, el líder de la Escuela de Leipzig, comentó después de escuchar las obras de Richard Strauss en Maingen: "La música es muy encantadora, pero en muchos lugares el tema se sale de tema". Sajonia──El duque de Mainingen quiere nombrar a Richard Strauss como sucesor del líder de la banda y también reducir el número de miembros de la banda. Richard Strauss estaba profundamente insatisfecho, no aceptó el puesto y abandonó Maingen. Posteriormente firmó un contrato de tres años con la Ópera de Múnich como tercer director.
Mientras trabajaba en la Mainen Court Orchestra, Richard Strauss formó una profunda amistad con Alex Ritter, el primer violinista de la orquesta. La esposa de Ritter era sobrina de Wagner. Al mismo tiempo, Ritter también era un sincero seguidor del arte de Wagner y Liszt. Su tendencia artística influyó en Richard Strauss. Ritter aconsejó a Richard Strauss que abandonara sus tendencias clasicistas, leyera la teoría literaria de Wagner, leyera los libros de Schopenhauer y siguiera las líneas románticas de Berlioz, Liszt y Wagner. En Mainen, Richard Strauss completó la transformación de su pensamiento artístico. Escribió: "Los nuevos conceptos (artísticos) deben tener nuevas formas (artísticas): este es el principio de la poesía sinfónica de Liszt. El verdadero factor que determina la creación es la idea de poesía; esta se convirtió en mi guía para escribir poesía sinfónica más tarde. Principio." (Citado de Richard Strauss: (Memorias).) Lo que realmente marca la transformación del pensamiento artístico de Richard Strauss es la fantasía sinfónica "Italia" que creó durante este período, que muestra que pasó de componer música instrumental sin título a escribir música titulada música, y su estilo musical cambió de seguir a Mendelssohn a seguir a Liszt. Las críticas sobre este punto de inflexión han sido mixtas. Quizás el público tarde algún tiempo en familiarizarse con este "nuevo" estilo de Richard Strauss y adaptarse a él.
Durante sus tres años en la Ópera de Múnich, Richard Strauss rara vez tuvo la oportunidad de participar en la representación de obras importantes, excepto dirigir algunas óperas de Mozart y Verdi. En 1887, cuando era director invitado en Leipzig, conoció al compositor austriaco Gustav Mahler y pronto se convirtió en una persona apasionada por el arte de Mahler. En el verano de este año comenzó a componer los poemas sinfónicos "Macbeth", "Don Juan" y "Muerte y Purificación". Se enamoró de la soprano Paulina de Anna. En los años siguientes, colaboró con Anna en la interpretación de varias óperas famosas (incluidas "Tristán e Isolda" de Wagner y "Cosù" de Mozart; esta es la ópera más famosa de Richard Strauss. Dos de mis dramas favoritos). En 1894 finalmente se casaron. Su regalo de bodas para ella fueron cuatro canciones artísticas (Op. 27), tituladas "Morning", "Caesili", "Quiet, My Soul" y "Secret Request".
Después de 1889
Sus poemas sinfónicos "Tang·Sulfur" y "Muerte y purificación" se representaron uno tras otro y alcanzaron un gran éxito. Richard Strauss también es reconocido por la crítica como el compositor alemán más importante tras la muerte de Wagner. Ese mismo año puso fin a su mandato en la Ópera de Múnich. En 1891, Richard Strauss fue al Teatro Bayrot (el Teatro Bayrot era un lugar para la representación de obras de Wagner. Fue una sensación durante un tiempo y fue conocido como el "Lugar Santo de Bayrot") como director de coro. Profundamente impresionado por Wagner El aprecio de la viuda Cosima. En agosto de 1893 dirigió con un éxito sin precedentes la representación de "Tannhäuser" en el Teatro Bayrot, dirigió las representaciones de "Escape from the Harem", "Women's Heart", "Don Sulphur" y "Tristan and Iseult"; "Alemania" y otros dramas famosos, también fue muy popular. Sin embargo, tuvo problemas mientras ensayaba su propia ópera, Gunteran. Los cantantes se negaron a cantar, para gran angustia de Strauss. En los años siguientes tuvo que abandonar la creación de ópera y especializarse en poesía tonal. "La travesura de Tier Euronspiegel" (1895), "Así habló Zaratustra" (1896), "Don Quijote" (1897) y "La vida del héroe" (1898) y otras obras se destacaron una tras otra, y todas fueron bien recibidas. y elogiado.
1896-1898
La carrera como director de orquesta de Richard Strauss alcanzó su apogeo.
Se desempeñó como director titular de la Ópera Real de Berlín. Durante la temporada de ocho meses, dirigió 71 conciertos y 25 óperas (incluidas dos representaciones completas de las cuatro obras de "El anillo del Nibelung"). En Weimar descubrió e interpretó "Fatus" de Liszt y otras obras, y en Berlín interpretó obras de Grieg, Mahler, Sibelius y Elgar. No se puede ignorar el talento y la reputación de Richard Strauss como director. Junto con Mahler y Weingartner, influyó en las interpretaciones musicales alemanas y austriacas de 1890 a 1910, y de vez en cuando viajó y actuó por toda Europa.
Richard Strauss no se desanimó por el fracaso de su primera ópera "Gunteran" y continuó explorando la escritura de nuevas óperas. En 1901 completó la composición musical de la ópera "Fuego". Esta comedia basada en una leyenda medieval flamenca se estrenó en Dresde y fue un gran éxito y siguió siendo un éxito durante mucho tiempo. Esto animó mucho a Richard Strauss.
En 1903
Richard Strauss completó la ópera "Salomé" y la estrenó en Dresde a finales de 1905. Las tendencias estéticas de esta obra y las descripciones del erotismo pervertido han causado problemas a las agencias de censura en varios países, pero musicalmente es el pináculo de las obras operísticas de Richard Strauss. La exageración de la música es similar a la descripción explícita del guión.
En 1904
Richard Strauss completó la sinfonía "Domestic Symphony" y la interpretó en Nueva York, bajo la dirección personal del autor.
En 1908
Richard Strauss conoció al poeta y dramaturgo austriaco Hugo von Hoffmann Starr y comenzó a colaborar con él. La primera obra en la que colaboraron fue Elektra, una ópera más externa que Salomé pero musicalmente inferior. En 1910, colaboraron para completar la ópera cómica en tres actos "Dennis Rider". En 1911, se representó en Dresde y fue ampliamente elogiada por la comunidad operística, convirtiéndose en un repertorio de las óperas de Richard Strauss.
En 1913
Richard Strauss completó la canción coral "Deutsche Motet", el "Festival Prelude" orquestal y otras obras.
1914
En mayo, la Universidad de Oxford otorgó a Richard Strauss un doctorado en música para celebrar su quincuagésimo cumpleaños. Ese mismo año comenzó a componer la ópera "La dama sin sombra". Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, escribió "Alpine Symphony", que se estrenó en Berlín en octubre de 1915. En 1916, Hofmann Starr recomendó a Hermann Barr como autor del libreto de Richard Strauss. Richard Strauss aprovechó un episodio de su matrimonio con su esposa Paulina para concebir la ópera "Intermezzo", que no se completó hasta 1924.
1910-1918
Richard Strauss ha sido director permanente de la Ópera Real de Berlín. A partir de 1919 se trasladó a Viena y se desempeñó como director de la Ópera Estatal local. Durante este período creó algunas obras, además de la ópera "Intermezzo", también realizó el ballet "Cream".
En 1923
Volvió a colaborar con Hofmann Starr para crear la ópera “Helena de Egipto”, que no llegó a estrenarse cinco años después. La crítica cree unánimemente que se trata de una obra representativa que demuestra que el poder creativo de Richard Strauss ha decaído. La ópera "Arabella", escrita entre 1928 y 1932, también carecía de ideas nuevas y era similar en estilo a sus obras anteriores.
En 1933
Cuando Richard Strauss comenzó a escribir una nueva obra de ópera "La mujer silenciosa", el Partido Nacionalsocialista encabezado por Hitler llegó al poder. Como músico, Richard Strauss llevaba décadas sin interesarse por la política. Despreciaba a muchos políticos y sólo se concentraba en el arte. Pero en el Festival de Música Bayrot de este año, el famoso director Toscanini se negó a participar en la actuación porque protestaba por la persecución nazi a los judíos. Para salvar el festival y por respeto al arte de Wagner, Richard Strauss reemplazó a Toscanini y dirigió esta gran actuación con la participación de dignatarios del partido nazi. En vista de la reputación de Richard Strauss en ese momento, el Partido Nazi necesitaba urgentemente una figura cultural de este tipo para desempeñar un papel propagandístico.
Por lo tanto, exageraron el movimiento de Richard Strauss y consideraron su dominio de la actuación como prueba de apoyo al partido nazi. En noviembre de este año, cuando el Ministro de Propaganda Goebbels creó la "Oficina Estatal de Música" nazi, nombró director a Richard Strauss sin su consentimiento. De esta manera Richard Strauss comenzó su propia historia vergonzosa de una sola página.
Richard Strauss carecía de conciencia política, es decir, tenía la mala naturaleza de un mediocre alemán. Cuando era director de la Oficina Nacional de Música ni siquiera descubrió que el libretista con el que coescribía la ópera era el judío Stephen Zweig, a quien había conocido unos años antes. De esto, los nazis acusaron a Richard Strauss en transmisiones de radio. Zweig se refugió en Zurich y recomendó a otros que escribieran obras de teatro para Richard Strauss. Richard Strauss no estaba dispuesto a afrontar la realidad e insistió en escribir el nombre de Zweig, que había sido eliminado, en carteles y notas del programa. Su petición fue cumplida, pero Hitler, Goebbels y otros que habían prometido asistir al estreno de la ópera "Mujeres silenciosas" no acudieron. Cuatro días después, los nazis prohibieron la ópera y ordenaron a Richard Strauss que dimitiera como director de la Oficina Nacional de Música por motivos de salud. Entonces, Richard Strauss se comprometió y escribió una humilde carta a Hitler. Aunque conservó su posición al hacer esto, los líderes fascistas nunca le dieron a él ni a su familia ningún favor especial.
1938
Se estrena la ópera “Libertad”, compuesta por Richard Strauss y letra de J. Grieg. Esta es una obra que celebra la paz. Sin embargo, con fines políticos y militares ulteriores, las autoridades nazis mostraron un entusiasmo inusual por él y lo representaron durante cien representaciones consecutivas, dando a la gente la ilusión de cantar y bailar. Naturalmente, la creación de Richard Strauss se convirtió en material de propaganda para esta causa injusta, lo que no puede dejar de ser una gran ironía para él. Luego, los dos colaboraron en otra ópera, El amor de Diana, que fue la última obra operística de Richard Strauss.
En 1939
Estalló la guerra. Para los nazis, Richard Strauss no tenía significado en ese momento. En Garmisch se negó a permitir que alemanes rezagados vivieran en su casa. Como resultado, su nuera judía Alice y sus hijos fueron expulsados de Alemania. En 1941, a Richard Strauss y su familia se les permitió establecerse en Viena. Allí escribió el Segundo Concierto para trompa, en un estilo que parecía volver al patrón de obras similares de su juventud. En Viena mantuvo frecuentes contactos con el líder nazi B. von Schirach para protegerse. En junio de 1944, a pesar de la desaprobación oficial de las celebraciones del 80 cumpleaños de Richard Strauss, Sirach y otros todavía celebraron eventos a título privado. Richard Strauss había dicho que no estrenaría El amor de Diana antes del final de la guerra, pero tras la persuasión de su amigo Klaus, la interpretó en el Festival de Música de Salzburgo en agosto.
En la primavera de 1945,
Richard Strauss escribió "Transfiguración" para 23 instrumentos de cuerda, que parecía ser un repaso de su medio siglo de carrera musical. Después de que terminó la guerra en 1945, Richard Strauss y su esposa se autoexiliaron a Suiza. Debido a su pasado ignominioso, su nombre fue incluido en la lista de la Inquisición para la Eliminación de los Nazis. Durante este período, escribió un concierto para oboe y otras piezas de viento. En 1947, el Reino Unido celebró un Festival de Música de Richard Strauss, que lo invitó a vivir en Londres durante un mes y dirigir e interpretar sus propias obras, restaurando de manera informal y parcial su reputación. En 1948, el Tribunal para la Eliminación de los Nazis anunció oficialmente que se le permitiría regresar a Alemania. En mayo de 1949, Richard Strauss arrastró su enfermedad de regreso a China y se sometió a una cirugía mayor, llevándose consigo los "Cuatro últimos Lieders" que acababa de terminar. Al ponerse al día con las celebraciones por su octogésimo quinto cumpleaños en junio, en agosto sufrió un infarto; El 8 de septiembre de 1949 falleció sin dolores. Antes de morir, le murmuró a su nuera: "Así es la muerte, exactamente como "Muerte y purificación" que escribí".
Estilo de trabajo
Richard S. La mayoría de las obras de Trauss son óperas o poemas sinfónicos. Su música de ópera no es tan atractiva como la letra y la trama de la ópera, y parece un poco pálida y ronca.
El romanticismo y las opiniones artísticas populares no parecieron encontrar un punto de unión ideal en su forma de ópera. Sin embargo, en términos de efecto artístico y calidad artística, sus obras de poesía tonal no son menos que otras piezas musicales similares posteriores a los poemas sinfónicos de Liszt. Desarrolló su propio título de "poesía en música, interpretación en música" y formó su propio estilo verdadero.
Evaluación del personaje
Los poemas sinfónicos de Richard Strauss son poemas, leyendas e incluso poemas que inspiraron la creación del autor con el rico timbre y sonido de la gran orquesta de finales del siglo XIX. La combinación adecuada de filosofía y palabras crea un nuevo país de las maravillas artísticas. En sus obras parece escuchar la voz de un genio que utiliza un lenguaje musical vivo para hablar, escribir poesía y pintar.
La vida de Richard Strauss estuvo llena de drama, pero su arte era como el cálido sol del sur de Europa, lleno de pureza y alegría como la niebla y la niebla. Al igual que los músicos que Nietzsche admiraba, le pareció "escuchar en sus oídos un preludio más profundo e intenso, una música más desinhibida y más misteriosa, una especie de música ultraalemana. Es en Esta playa azul y agitada que nunca se desvanecerá". lejos, ni palidecer, ni brumoso bajo el claro cielo del mar."