¿Cuál es tu adaptación cinematográfica favorita de Macbeth y por qué?

El delicioso Macbeth de Roman Polanski comienza con sangre, escupitajos y manos cortadas. La clásica historia de locura de Shakespeare, nacida de un insaciable ansia de poder, cobra vida perfectamente en la pantalla en este clásico de 1971.

Esta película es aún más injusta. Se derramó una gran cantidad de sangre. Escenas como el asesinato de Banquo van acompañadas de una violencia rápida y visceral que hará que quieras evitar tus ojos.

Ese era el ambicioso objetivo de Polanski: una adaptación de Shakespeare habría sido posible. Esto no es un drama pero parece una película biográfica. Como un relato verídico de las riñas del rey.

En la mayoría de las adaptaciones de Shakespeare, las caras feas, los trajes ridículos de la Inglaterra del siglo XVI, han desaparecido. En cambio, tenemos ropa más apropiada para la época; esparcida por un castillo sucio y en mal estado.

La sensación del diálogo de Shakespeare es diferente a la de Wells o Kurtzl. Siente que existe. Cuando se escuchan los sonidos más crueles de un asesinato, resulta discordante. Se siente muy real.

Polanski corta las frases largas en sus puntos más esenciales. Cinco minutos reducidos a una conversación importante transmitida a través de pensamientos. La película no pierde el tiempo, está en constante movimiento.

Esto se debe a la inversión de la película en medios. La obra de Branagh Shakespeare puede parecer un teatro 4D, es una película. Polanski estaba feliz de mantenerse conectado con los actores, ya que hablaban con más fuerza de Shakespeare para crear un lenguaje visual más poderoso.

Lenguaje definido por primeros planos en constante movimiento e imágenes de violencia. La película está rodada de forma grandiosa, pero íntima. Lady Macbeth la sigue durante toda la escena de locura del desnudo, sin dejar nunca al público pensando en nada más que en su degradación.

La cámara está siempre en movimiento, siguiendo siempre al personaje. Es casi furtivo en su enfoque y rara vez emplea tomas firmes. En cambio, la locura de los personajes, y más importante aún, el mundo del feudalismo escocés, se transmite de una manera en la que Polanski juega constantemente con la perspectiva.

Pero la película se caracteriza por la violencia gráfica, y desearía que más Macbeth estuvieran dispuestos a correr riesgos. Hay violencia en casi todas las escenas de las obras de Shakespeare, pero o no está en el escenario o está oculta a la vista. Incluso si la acción de Hollywood es un poco exagerada a veces, Polanski tiene que llevar la violencia al primer plano.

Una de las primeras tomas muestra a un soldado matando a machetazos a un hombre muerto, aparentemente sólo para ver cómo brota la sangre. Son momentos como estos los que ponen a esta sociedad violenta en primer plano. En la Escocia de Polanski todo el mundo se vuelve un poco loco y nadie escapa desangrado.

Pero por cada incidente dramático de violencia, hay una docena de ejemplos exquisitos del poder del silencio.

Igual que Duncan fue asesinado. Al llegar a una fortaleza de tensión aterradora con el crujido de una puerta abierta, Macbeth camina lentamente hacia el rey. Es lento y metódico; Thane presiona lentamente su cuchillo contra los brazos de su maestro, cortando entre Macbeth y Duncan.

Macbeth entonces se retira, sólo para que el rey se despierte y lo vea con un cuchillo en la espalda. Como una serpiente, se abalanzó con todas sus fuerzas sin siquiera pensar. Macbeth muere.

Esta es una cinematografía magnífica. Capta escenas del drama y las hace sentir tan cinematográficas, tensas y atractivas como la escena culminante de una gran película de terror. No se apuesta por las expresiones expresivas de los actores como es habitual en las adaptaciones de Shakespeare, sino que se apuesta por la pura locura de la atmósfera.

Aunque las interpretaciones son excelentes, especialmente Francesca Annis como Lady Macbeth, esta es quizás la única película de Shakespeare en la que las interpretaciones están lejos de ser las mejores. La dirección, la historia y la cinematografía toman protagonismo.

Ninguna película ha sido tan pura en su trama como la de Shakespeare, y casi no parece que hayas estado en el teatro.

Por eso me encanta Macbeth de Polanski. Tengo el guión en forma de libro y una grabación teatral de la BBC en DVD. Si quiero experimentar Macbeth de Shakespeare, puedo hacerlo en cualquier momento. Lo mismo ocurre con Hamlet, Otelo y sus otras obras maestras.

Pero Polanski creó una obra de arte completamente separada. Hizo un Macbeth que utilizaba historia y diálogo, pero que parecía nuevo. Crea películas imbuidas de una rabia inconmensurable y una destreza técnica increíble. Es un logro artístico, casi tan valioso como la obra maestra original de Shakespeare.