¿Cómo crear un storyboard o animación 3D?

01. Diseño conceptual: un proceso de preproducción de animación profesional comúnmente utilizado en la industria. 02. El contenido incluye el diseño bidimensional de escenas de animación, personajes y accesorios dibujados según el guión, así como el posicionamiento del estilo general de animación. 03. Proporcionar referencia para la posterior producción tridimensional.

04. Guión gráfico de toma: un trabajo toma a toma realmente producido a partir del guión creativo en Word, 05. Construcción de cuadros dibujados a mano, 06. Explica el movimiento de la cámara, 07. La narración proporciona referencia para la posterior producción tridimensional.

08. Modelo aproximado en 3D: el modelador crea un modelo aproximado de las escenas, personajes y accesorios de la historia en el software 3D 09. Preparar el diseño10.

05.Guión gráfico 3D (Diseño): cree un diseño (Guión gráfico 3D) basado en el guión y el guión gráfico. Incluyendo disposición de la posición de la cámara, animación básica, personalización del tiempo de la lente y otros conocimientos.

06.Modelo de personaje 3D\escena 3D\modelo de utilería: basado en el diseño conceptual y las opiniones integrales del cliente, productor y director, el modelo se produce con precisión en software 3D. El modelo es todo ". actores" en la animación final ".

07. Material de textura: según el diseño conceptual y las opiniones integrales del cliente, productor y director, el "maquillaje" y la configuración de color, textura y textura del modelo 3D son necesarios en el Proceso de producción de animación. Un eslabón indispensable e importante.

08. Piel de esqueleto: basándose en el análisis de la historia, realice algunas configuraciones basadas en deformaciones y acciones para modelos 3D que necesitan animación (principalmente personajes) para prepararse para los animadores y proporcionar soluciones de animación.

09. Animación de toma: refiriéndose al guión y al guión gráfico de la toma, el animador creará una animación de actuación para cada toma del personaje u otros objetos que necesiten moverse en función de las tomas y el tiempo en el diseño.

10. Iluminación: basándose en el posicionamiento del estilo del diseño conceptual inicial, el ingeniero de iluminación iluminará la escena de la animación, la describirá en detalle, ajustará los materiales y captará la atmósfera de representación de cada toma. .

Efectos especiales 11.3D: producidos por artistas de efectos especiales basados ​​en historias específicas. Varios métodos prácticos de producción y expresión de efectos de agua, humo, niebla, fuego y luz en software 3D (maya).

12. Representación/composición en capas: una vez completadas la animación y la iluminación, el renderizador representa cada archivo de toma en capas según las opiniones del personal de composición de posproducción y proporciona capas y canales para la composición.

13. Doblaje y banda sonora: según las necesidades del diseño del guión, los artistas de doblaje profesionales doblarán según las tomas y combinarán la música de fondo adecuada y varios efectos de sonido según la trama.

14. Edición: el personal de postproducción utiliza las imágenes renderizadas de cada capa para sintetizar una película completa y editarla en diferentes versiones según las diferentes necesidades y según las opiniones de los clientes, productores y directores. .