Género cinematográfico de la nueva ola
Película francesa "Nueva Ola" y "Orilla izquierda"
Fuente: .tom.com Autor: 2004-03-22 16:48:54
En 1958, cuando aparecieron en las pantallas francesas varias películas más recientes, como "El hermoso Serge" de Claude Chabrol y "Yo soy negro" de Jean Rouch, France Françoise Giroux, columnista del semanario "Express", utilizó el término "Nueva Ola". por primera vez hablar del cine francés de aquella época. Estas películas producidas por jóvenes desconocidos rompieron el método de producción basado en las calificaciones del director y dieron un nuevo aliento al cine francés. En ese momento, casi todos los que participaron en el rodaje por primera vez fueron etiquetados como "Nueva Ola". Incluso "Hiroshima Mon Amour", filmada por Alan Leigh, se cuenta como una película de la "Nueva Ola". En 1959, "La Travesura" de Truffaut ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Suizo, estableciendo su estatus como un recién llegado. En los cinco años transcurridos entre 1958 y 1962, más de 200 recién llegados hicieron sus primeras películas. Era como una marea creciente irresistible, abrumadora e imparable. Creó un milagro en la historia del cine francés y en la historia del cine mundial. Al mismo tiempo, no sólo cambió la cara del cine francés. También cambió la faz del cine mundial. En 1962, la revista Cahiers du Cinema utilizó oficialmente el término "Nueva Ola" en un número especial. "La Nueva Ola" pasó a la historia como un movimiento cinematográfico (el tercer movimiento cinematográfico en la historia del cine mundial).
Sin embargo, con tanta gente activa y entusiasta participando en este movimiento, definitivamente formará una innovación mixta, es decir, diferentes actividades y diferentes estilos de innovación. Dado que se fusionan en una "ola", deben tener algo en común. Lo más común es que se oponen unánimemente a las llamadas "películas de calidad" que eran populares en ese momento. Este tipo de "película de calidad" es en realidad una película comercial producida según estereotipos e impulsada por intereses populares. Ante esta época de recién llegados al cine, tienen que sustituir los intereses comerciales por el gusto artístico. Se levantaron con gran impulso para derrocar y hacer añicos el antiguo orden de producción. De hecho, este movimiento tuvo un fuerte impacto en las películas comerciales. La llamada "nueva ola", la clave de su valor reside en los dos elementos de la "ola". Si analizamos la historia del cine mundial, nunca hemos visto una época en la que tanta gente participara en un movimiento de revolución cinematográfica. Sin embargo, tener los mismos enemigos no significa que tengamos los mismos conceptos y objetivos estéticos. Por lo tanto, este artículo se divide a grandes rasgos en dos partes para su análisis e investigación. Una es la película de autor, es decir, la "Nueva Ola"; la otra es la película de autor, es decir, la "Orilla Izquierda".
Una comparación general entre la "Nueva Ola" y la "Ribera Izquierda"
1. A juzgar por sus respectivas composiciones: La mayoría de los productores de la "Nueva Ola" eran críticos de la revista "Cahiers du Cinema" fundada por Bazin. Eran cinéfilos que gradualmente pasaron de ver películas en cineclubs a escribir artículos de reseñas en revistas. Esto es cierto para aquellos que ingresaron a la industria cinematográfica, como los principales ambiciosos de la "Nueva Ola": Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette, Castor y otros. Los productores de "Left Bank" eran un grupo de literatos que se reunían en torno al grupo de escritores de izquierda "Doorstep Press" en la orilla izquierda del Sena. Entre ellos se encuentran los escritores Doura, Robbe-Grillet, etc.; los dramaturgos Resnais, Henri Galbi; el periodista Armand Carty y la fotógrafa Agnès Varda, etc. Las únicas personas que realmente hacen películas son Chris y Mark. Diferentes experiencias determinan sus diferentes niveles culturales. En términos generales, los logros culturales de los directores de la "margen izquierda" son mayores que los de los directores de la "nueva ola".
2. Desde el punto de vista temporal: el movimiento de la "Nueva Ola" comenzó a finales de los años 50, con 1958 como fecha de nacimiento. Los directores de cine de la "Orilla Izquierda" han explorado más que la "Nueva Ola". Los directores de la "Ola" Temprano. Resnais comenzó a filmar en 1948, y Varda también comenzó a filmar en 1954. 3. En términos de edad: varios representantes de la "Nueva Ola" en 1958. Todos eran todavía jóvenes: Truffaut, Louis, Mahler eran 26 años, Godard y Chabrol tenían 28 años, y la mayoría de los directores de la "Ribera izquierda" ya eran de mediana edad en 1958: Resnais y Griet tienen 36 años, Galbi y Marc tienen 37 años y Dora tiene 44 años. Son veteranos de la Segunda Guerra Mundial, algunos han sido guerrilleros y otros han sido detenidos o exiliados.
Solo a partir de esto, podemos ver que las experiencias y experiencias de los directores de la "Orilla Izquierda" son más ricas y complejas que las de los directores de la "Nueva Ola", y tienen un sentimiento y una comprensión de la vida más profundos.
4. Desde la perspectiva de los temas y técnicas cinematográficas: las películas de autor de la "Nueva Ola" tienen un fuerte color de biografía personal, mientras que las películas de autor de "Left Bank" reflejan temas universales de importancia universal. Las películas de autor utilizan principalmente la técnica narrativa de "primera persona", mientras que las del autor; las películas utilizan principalmente "segunda persona" y "tercera persona" o incluso usan de manera confusa a la persona para narrar; las películas del autor tienen un estilo verdadero y sincero. Sin embargo, las películas de los escritores tienen un fuerte sabor literario y dramático, y sus supuestos artísticos superan con creces los de las películas de la "nueva ola".
5． A juzgar por la elección de los lugares de rodaje, las películas de la "Nueva Ola" nunca reflejan acontecimientos históricos importantes y no tienen temas sociales o políticos. Por lo tanto, las localizaciones seleccionadas se limitan generalmente a París y el ámbito de la historia se desarrolla siempre en esta gran ciudad. Además, basándose en los diferentes temas de las películas, los directores de "Left Bank School" también rodaron en una amplia variedad de lugares. lugares, incluida la Unión Soviética, Japón, Corea del Norte y varias partes de Europa. Son personas que cruzan fronteras y su objetivo no es París, sino el mundo entero.
6． Desde la perspectiva de las búsquedas estéticas: la "Nueva Ola" busca acercarse a la vida y profundizar en la realidad, mientras que las películas de "Left Bank" se interesan por las actividades espirituales, los pensamientos y los corazones de las personas; En su opinión, la vida que una persona crea en su mente es mucho más rica que la vida misma. Se acercan a su vida interior, se adentran más en una nueva realidad.
7. Desde la perspectiva del ciclo de producción: los directores de "New Wave" filman películas de manera descuidada y semi-improvisada, por lo que el ciclo de producción es corto y a veces pueden filmar varias películas al año, mientras que los directores de "Left Bank" usan películas cuidadosamente consideradas; filmada de esta manera, por lo que el ciclo de producción es relativamente largo. A menudo se necesitan varios años para completar una película.
8． Desde la perspectiva de la inspección de la película: las películas de la "Nueva Ola" generalmente pasan la proyección sin problemas (a excepción de "El pequeño soldado" de Godard) debido a su contenido simple y su participación no política, mientras que las películas de la "Ribera Izquierda" tienen antecedentes relativamente claros. , por lo que generalmente te encuentras con problemas. Por ejemplo: "Las estatuas también mueren" (1952) de Resnais y Marc estuvo prohibida durante 12 años. Originalmente estaba previsto que "Hiroshima Mon Amour" de Resnais entrara en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes, pero fue retirada a mitad de camino y sólo ganó un Premio de la Crítica. "What If Cuba..." (1961) de Mark fue prohibida. Otra de sus películas sobre la huelga, "Esperamos encontrarnos pronto" (1967), corrió la misma suerte. El artista adopta una postura clara e interviene directamente en la vida, poniendo en pantalla el status quo social desnudo y provocando emociones y elecciones en el público. Esto es algo poco común en las películas francesas anteriores a la "Ribera Izquierda". Las películas de la "margen izquierda" tienen un poderoso impacto en las películas comerciales. En este sentido, las películas de los escritores dirigidos por la “Ribera Izquierda” son la “vanguardia” francesa de los años cincuenta y sesenta.