Drama italiano de los siglos XVII al XVIII
Con el fin del movimiento renacentista a finales del siglo XVI, el drama italiano mostró un declive. Esto contribuyó objetivamente a la popularidad de la comedia de improvisación. La comedia de improvisación, también conocida como comedia de máscaras, no tiene guión y se basa exclusivamente en actores que usan máscaras para improvisar en el escenario y adaptarse a los cambios según un esquema o guión simple. Los personajes de la obra están estereotipados, cada uno con un nombre y una personalidad fijos. La comedia de improvisación adopta una forma que es popular entre las masas y es adecuada para los requisitos de las actuaciones en gira de actores populares profesionales. El contenido tiene una fuerte sátira social, por lo que es popular.
Al mismo tiempo que la comedia de improvisación, la ópera también era popular. La ópera en aquella época estaba destinada principalmente al entretenimiento de los nobles de la corte, centrándose en actuaciones puramente musicales. P. Metastaschio (1698-1782) llevó a cabo importantes reformas en la ópera, integrando la tragedia clásica, el drama pastoral y la ópera, la música, la poesía y el teatro, centrándose en representar personajes y expresar las emociones de la gente moderna, haciendo que el libreto de la ópera adquiriera valor dramático y literario. Las reformas de Metastasio tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la ópera y el teatro en Italia y Europa.
En la segunda mitad del siglo XVIII, con el desarrollo de la economía capitalista y el gradual despertar de la conciencia nacional, la comedia de improvisación cada vez más vulgar y rígida ya no podía satisfacer las exigencias de la historia, por lo que el drama de la Ilustración llegó a existir. C. Goldoni (1707~1793) reformó audazmente la comedia de improvisación que había sido popular en los escenarios italianos durante más de 200 años y creó la "comedia costumbrista" o "comedia de carácter" con las características de la época y la nación. . Partiendo de un punto de vista democrático, Goldoni hizo del pueblo llano el protagonista del escenario, elogió calurosamente su inteligencia, inocencia y bondad, y criticó duramente la arrogancia, el desenfreno, la corrupción y la depravación de los aristócratas feudales. El filo de su crítica también se dirigió a la burguesía, exponiendo su conexión con las viejas ideas feudales. Al mismo tiempo, también creó la imagen de una burguesía idealizada e ilustrada. Las comedias de Goldoni mostraron la rica y colorida vida social de Italia en el siglo XVIII, expresaron las demandas de reforma social y política de la burguesía en vísperas del Movimiento Nacional del Renacimiento y sentaron las bases de la comedia realista italiana moderna.
Las reformas de la comedia de Goldoni han sido atacadas por el dramaturgo aristocrático conservador C. Gozzi (1720 ~ 1806). Gozzi se opuso a que se reflejaran problemas realistas en el teatro y condenó la práctica de dejar que la gente de clase baja fuera la protagonista en el escenario. Escribió muchos cuentos de hadas para competir con las comedias realistas de Goldoni. Estos dramas de cuentos de hadas se basaban en obras clásicas e historias legendarias, con ideas novedosas, tramas extrañas, escenas hermosas y una fuerte atmósfera romántica. Por lo tanto, atrajeron a muchas audiencias públicas y ejercieron una influencia en los escritores románticos de Europa occidental.
Otro dramaturgo de la Ilustración, V. Alfieri, llevó a cabo reformas exitosas en el campo de la tragedia. La mayoría de sus tragedias se basan en la historia antigua, la mitología o la Biblia, siguiendo estrictamente los principios del clasicismo, pero inyectando ideas ilustradas, reflejando el anhelo de libertad, independencia y armonía del pueblo italiano a través del conflicto entre el pueblo y los tiranos, la democracia y la autocracia. .