Sitio web de resúmenes de películas - Cine de ética o Películas de ética - Me gustaría preguntar si Elvis Presley y Beatle Jackson ganaron premios Grammy. ¿Puedes darnos una introducción más específica?

Me gustaría preguntar si Elvis Presley y Beatle Jackson ganaron premios Grammy. ¿Puedes darnos una introducción más específica?

Elvis Presley nació el 8 de octubre de 1935 en una familia pobre de trabajadores agrícolas en Estados Unidos. Ha estado obsesionado con la música gospel desde que era niño. Al mismo tiempo, el fuerte ritmo de la música negra, el blues y las canciones populares populares en los barrios marginales también conmovió profundamente al joven Elvis. El canto del coro en la iglesia inspiró la inspiración musical de Elvis, y el canto y baile entusiastas de los miembros de la iglesia tuvieron un profundo impacto en Elvis, y nació su famoso y controvertido movimiento de twerking en la cadera.

En 1948, Elvis se mudó a Memphis. Aquí, Elvis comenzó a contactar con músicos profesionales y, por casualidad, participó en la actuación del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers". Se puede decir que este movimiento inició la carrera musical de Elvis Presley. La música soul negra de R&Memphis y el R&B combinado con la música country blanca se convirtieron en la fuente de la música y el estilo de canto únicos de Elvis Presley.

Una oportunidad muy accidental inició la brillante carrera musical de Elvis Presley. Un día de 1953, cuando estaba grabando canciones para su madre en un estudio de grabación bajo el nombre del propietario de Sun Records, Sam Phillips, conoció a Marion Chesca, la asistente de Phillips, y Chesca lo apreció profundamente. En junio de 1954, Phillips invitó a Elvis a grabar una canción de Nashville en SUN e invitó a los músicos locales Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) a acompañar a Elvis. El efecto de esta combinación no fue ideal al principio. No fue hasta que Elvis cantó la canción de ritmo y blues de Arthur Crudupiz "That's All Right" que encontraron la sensación. La canción finalmente se convirtió en el sencillo debut de Elvis en Sun Records y cautivó a los fanáticos locales. Desde entonces, Elvis Presley ha lanzado varios discos y ha comenzado a realizar giras. Su combinación de música country y Rhythm and Blues, así como su actitud salvaje y desinhibida, desató una tormenta sin precedentes en el mundo del rock and roll. Elvis Presley emprendió el camino hacia el éxito y una estrella comenzó a surgir.

Sam Phillips previó que un cantante blanco con un estilo negro como Elvis Presley definitivamente causaría sensación porque mostró a la gente la fusión de los estilos de música blanca y negra, lo cual era altamente individual e innovador. Entonces, cuando Phillips produjo un disco para Elvis, también fue original. Utilizó las instalaciones de grabación originales de la compañía y el uso continuo de la tecnología de eco por parte de Phillips para crear el llamado "Sun Company Sound", combinado con un sistema instrumental basado en la música country con ritmos claramente negros para formar el estilo único de Elvis Presley. En las obras grabadas por la compañía de Sun, Elvis mostró un profundo conocimiento del estilo de los músicos negros. Nunca se limitó a copiar las canciones de otras personas. Con la ayuda de los disc jockeys de radio Fontana, Bill Black y Scotty Moore, siempre abordó las composiciones de nuevas maneras, en lugar de diluir sus canciones originales como hacen otros cantantes blancos.

Los sencillos de Elvis de Sun se lanzaron en el Reino Unido, siempre recogiendo una canción de blues al mismo tiempo y una canción country al mismo tiempo, y ambos adoptaron un enfoque radical y diferente en sus actuaciones. Los discos incluyen "That's All Right" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe/"Good Rocking Night"/"Milk Cow Blues Boogie")/"You's hearter"/"Cariño, vamos al teatro" y "I' mLeft, you're the one" A la derecha, ella. Los grabados por Sun pero comprados por RCA antes del lanzamiento incluyen dos versiones de "I Love You Because" (grabadas en julio de 1954 y no incluidas en el álbum hasta junio de 1974). "Elvis Presley". Cantante legendario: Elvis Presley (Elvis alegendaryeperformer: Vol-1) y "Blue Moon", "I Will Never Let You Go, Little Darling" y "Just Because" fueron otras canciones inéditas incluidas de forma ilegal. álbum lanzado "Shocking Tonight".

En una encuesta de junio de 1955, 11 era considerada la cantante de country y occidental más prometedora. En ese momento, el "Coronel" Parker se convirtió en el manager de Elvis, y Phillips transfirió su contrato con Elvis a Victor, una subsidiaria de RCA, que tenía la capacidad de promover y distribuir discos en todo el país, por 35.000 dólares. Junto con el éxito de Parker al conseguir que Elvis apareciera en televisión selectiva, Elvis se convirtió instantáneamente en una estrella nacional, y todos los discos posteriores encabezaron las listas. El primer sencillo "Heartbreak Hotel/I Was The One" después de unirse a RCA creó la primera canción número uno para Elvis Presley. En marzo del mismo año, el primer álbum de Elvis Presley después de unirse a RCA ganó el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard por 10. semanas. Luego, después del lanzamiento del segundo álbum "Elvis", el sencillo "Love Me Tender" ocupó cuatro listas en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, salieron uno tras otro más de 20 tipos de productos de Elvis, incluidas camisas, bufandas, jeans y lápices labiales. En el primer año después de que Elvis ingresó a RCA, ganó 20 millones de dólares.

La grabación original de Elvis Presley en RCA se realizó en Nashville entre junio de 1956 y octubre de 1956. Su formación de acompañamiento incluía a Chet Atkins y los Jordanaires. Casi todas las grabaciones posteriores se realizaron en el estudio principal de la empresa en Nueva York. Los críticos creían que el traslado de Elvis a RCA demostraba que la calidad de su trabajo estaba disminuyendo rápidamente, una tendencia que continuaba. Aunque los discos grabados durante este período (1958 antes de que Elvis Presley se uniera al ejército) tienen cambios considerables en el estilo y el contenido de la música de Elvis Presley, desde una perspectiva histórica, el género formado por estas obras es en realidad la música rock convencional de la década de 1950. En esencia, canciones como "Don't Be Cruel" y "One Sided Love Affair" reflejan la transición de Elvis Presley del estilo frívolo de Son a su futuro estilo pensativo, oscuro y pesado. Este último tiende a comercializarse, pero aún mantiene las características de excitación y sensualidad. Además, fue este tipo de canciones las que, a través de las retransmisiones televisivas en horario de máxima audiencia, especialmente a través de la imagen melancólica de Elvis Presley, llevaron a innumerables adolescentes blancos a la música rock, como "Heartbreak Hotel" y "HoundDog". Algunos trabajos grabados anteriormente pero no publicados hasta que Elvis fue a Alemania a servir en el ejército también tienen este estilo: "One Night" y "IGot Stung". "AFoolSuchAsI" y "BigHunkO'Love".

A finales de la década de 1950, el patrimonio neto de Elvis Presley ya era muy alto y sus canciones se procesaban cada vez con más delicadeza y habilidad. En septiembre de 1956, RCA hizo un intento sin precedentes de lanzar simultáneamente siete de los sencillos de Elvis Presley. Como resultado, Elvis encabezó las listas todas las semanas de agosto a febrero.

Al mismo tiempo, "Coronel Parker" está ocupado estableciendo aún más la imagen de Elvis Presley: filmando la primera película de Elvis Presley, "Love Me Tender", y acordando con los fabricantes para producir de todo, desde llaveros hasta fundas de almohada. cosas memorables. Asimismo, la grabación muestra una especie de perspicacia para los negocios. El álbum de Elvis Presley de 1957, "Elvis' Christmas Album", combinó hábilmente canciones folk y rock, incluidas algunas canciones religiosas, corales y de programas pop. Diez días antes de la Navidad de 1957, las fuerzas armadas de Estados Unidos hicieron todo lo posible para reclutar a Elvis Presley como cantante. Elvis Presley declinó cortésmente el llamado y aceptó como civil. Después de cantar dos veces para la gente de su ciudad natal, el 24 de marzo de 1958, vistió un uniforme militar británico y se presentó en el campamento de la 2.ª División Blindada en los suburbios de Killeen, Texas, comenzando oficialmente su carrera militar. 1959 165438+Octubre, Priscilla, la hija de 14 años del capitán de la Fuerza Aérea Joseph Beaulieu, abrió el corazón de amor de Elvis. En 1960, Elvis Presley comenzó a filmar su primera película, "G.I. Blues from the Bandwagon". Después del lanzamiento de su banda sonora en junio de 2010, rápidamente volvió a alcanzar la cima de las listas y permaneció en ellas durante 111 semanas, convirtiéndose en el primer álbum en la vida de Elvis Presley. En ese momento, Priscilla se mudó a Graceland y vivió con Elvis.

En marzo de 1960, Elvis Presley regresó del servicio militar en Alemania. El estilo salvaje y rudo y "seguir su propio camino" en 1958 se mantuvo sin cambios. Pero el álbum Elvisis Back parece dudar entre volver a probar el ritmo y el blues y la música country y comenzar un nuevo estilo de canto suave.

Este tipo de voz suave y estilo de canto no se sienten nada nuevo, pero han perdido su entusiasmo y audacia anteriores. Este estilo continuó en la mayoría de las obras posteriores de Elvis.

El 25 de febrero de 1961, el gobernador de Tennessee proclamó este día como "Elvis Day". A partir de entonces, Elvis Presley realizará un concierto benéfico en su ciudad natal cada Navidad. Entre el lanzamiento de Hold On y el surgimiento de la Beatlemanía en los Estados Unidos, Elvis siguió siendo el cantante más destacado y lanzó principalmente sencillos, aunque sólo con unos pocos discos, como "AMessOfBlues" y "Tisslatestflame"/"Little Sister". - Sin embargo, a partir de ese momento, Elvis cambió el enfoque de su carrera a Hollywood y participó en 25 películas, incluida "Blue Hawaii". Aunque Elvis Presley se encuentra en la cima de su carrera en términos de ventas, de hecho, su imagen es mucho menos radiante que en los años cincuenta. La mayoría de las canciones que son elogiadas son obras suaves y relajantes, como "It's snownever", "Are You Lonesome Tonight", "Submitten" o episodios de películas, como "Wooden Heart", "Wild" (Wilderness). Además, lanzó varios álbumes, una gran parte de los cuales eran episodios de una serie de musicales de Hollywood que comenzó a protagonizar.

A principios de la década de 1960, Elvis comenzó a hacer tres películas al año. Aunque cada una de estas películas típicas de Hollywood fue una decepción y Elvis cantó todas las canciones, estas canciones solo se usaron para llenar el vacío. trama. Suelen ser de tercera categoría. Lejos de cumplir con los estándares de canciones y compositores utilizados en sus primeras películas: "Love Me Tender" (1956), "Love You" (1957), "Jailhouse Rock" (1958+0958). Desde entonces, pocas personas han prestado atención a las películas hechas específicamente para Elvis, como "Fire Star" (1960) y "Country Music" (1961), y hay más de 20 películas antes y después. Los registros durante este período incluyen una serie de sencillos que comienzan con "GoodLuckCharm", "She's Snot for You", "Return to Sender" y "OneBrokenHeartforSale".

Debido a la relación entre Elvis y Priscilla, él le propuso matrimonio formalmente a Priscilla y se casaron en el Hotel Aladdin de Las Vegas al año siguiente. En 1968 nació la hija de su amor, Lisa Marie Presley, lo que permitió a Elvis disfrutar de una vida relajada y feliz en casa. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. En 1972, Elvis Presley y Priscilla rompieron. Priscilla se fue con su hija Lisa Marie y decidió solicitar el divorcio en el cumpleaños de Elvis Presley al año siguiente. El tribunal dictaminó que Priscilla tenía la custodia de su hija. Aunque Elvis era apasionado y romántico y tenía escándalos constantes, Priscilla fue el único amor de la vida de Elvis y la única esposa legalmente casada en su vida.

Después de 1968, Elvis Presley fue visto como el epítome del cinismo, la debilidad y la regresión en la música pop. Sumado a la repetida disminución de las ganancias de sus películas, la calidad es cada vez peor. Incluso el propio Elvis dejó claro que odiaba e indignaba estas películas tanto como el público.

Más tarde, en 1960, intentó por primera vez ampliar su carrera en la televisión. Esta vez, tuvo su propio especial de televisión, vistiendo un traje de cuero negro y actuando en un pequeño escenario rodeado de una audiencia. Emite la sensación de Elvis Presley renacido: carismático, relajado y siniestro, entusiasmando a los fans de todo el mundo.

El éxito de este espectáculo empujó a Elvis a una bifurcación en el camino que le dio dolor de cabeza: o comenzar un nuevo pero muy arriesgado proyecto musical desde este punto, o regresar a su antigua producción del espectáculo, cambiando solo ligeramente. los detalles. Al principio, sus discos parecían lograr un equilibrio entre ambos. El sencillo "IfICanDream", extraído de su programa de televisión, es poderoso, como si intentara escapar de su debilidad sesentera. Luego regresó a Memphis a principios de 1969 para grabar el álbum Elvis en Memphis, utilizando el American Studio de Chipsman.

Luego, Elvis actuó en vivo en Las Vegas por primera vez desde 1961. Aunque su banda tenía una formación sólida y excelentes trabajos, la gente no vio al Elvis que esperaban, el Elvis que nació de los especiales de televisión de Elvis.

Pronto, Elvis Presley hizo que su música se sintiera tan segura como sus películas, como lo demostró su serie de "actuaciones en vivo" en Nueva York, Hawaii y Las Vegas. Estas composiciones consisten únicamente en versiones aleatorias de canciones antiguas, ninguna de las cuales se compara con las originales. Aún así, cuando el álbum Hawaii Live alcanzó la cima de las listas estadounidenses en 1973, demostró (junto con otros éxitos de la década de 1970) lo que pronto se pondría en duda: Elvis seguía siendo el más vendido. Como músico, su carrera artística no es tan grande. terminado todavía. Aunque ya no es lo que solía ser, su influencia y sus seguidores todavía lo enorgullecen.

Irónicamente, la tendencia a la baja de Elvis Presley desde la década de 1960 muestra que prefería música menos comercial que sus canciones anteriores. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970. Grabó las canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973. Después de su servicio, sus grabaciones incluyeron selecciones de músicos como Chuck Jackson, Little Walter, O-C-Smith, the Coasters, Jerry Butler, Ketty Lester, Chuck Berry, Clovers, Drifters, Rufus Thomas y Willie Dixon. Además, Elvis cantó las obras de una nueva generación de escritores sureños. Por ejemplo, "Guitar Player" de Jerry Reed, "In the Ghetto" de MacDavis, "Polk Salad Annie" de Tony Joe White y "Fiery" de Dennis Linde.

Esta serie de esfuerzos y riesgos en la selección de canciones hace aún más inexplicable el fenómeno de los malos discos de Elvis Presley. De hecho, desde la década de 1960, ha habido muy pocas de sus obras destacadas como las de la década de 1950. El álbum de estilo religioso de los años 60 "His Handin Mine" es muy refinado y puro en el procesamiento de sonido, y la cara B del álbum "Kissin' Cousins" es "Ithurtsme" (1965), que hace que la gente de repente vea a Elvis Presley en el Década de 1950. Cabe mencionar las grabaciones en vivo de los álbumes "From Elvis in Memphis" y "Elvis Presley Country" (1971) y el álbum "American Trilogy" "Elvis Presley: Aloha from Hawai Via Visate Lite" (1973).

A mediados de la década de 1970, Elvis una vez más parecía haber renunciado desesperadamente a cualquier intento de ganarse el respeto como artista, viviendo completamente dentro de sus últimos estereotipos. Su voz sonaba más perezosa y descuidada que nunca. Cuando el volumen es alto, parece áspero y áspero, y cuando el volumen es bajo, oscila, perdiendo por completo su vitalidad y delicadeza originales. Su mente parecía nublada. Para empeorar las cosas, el consumo excesivo de drogas, la alimentación excesiva y una vida privada desenfrenada también destruyeron su salud.

1973-10 Elvis fue hospitalizado con neumonía y pleuresía, dilatación del colon y hepatitis. El agente Parker utilizó sus propias tácticas de intermediación para empujar a Elvis, que tenía mala salud, a una crisis financiera. Señaló que Parker deliberadamente no pagó regalías a Elvis hasta 1973. Elvis tuvo que cansarse de hacer giras para aliviar su situación financiera. Estaba agotado física y mentalmente, dependía de sedantes y otras drogas, y sus problemas de salud empeoraban.

Aun así, 1976 siguió siendo una gira compacta durante todo el año. 165438+A finales de octubre, Elvis Presley conoció a su nueva novia Ginger Alden, quien se convirtió en la última novia de Elvis Presley. A principios de abril de 1977, Elvis fue hospitalizado nuevamente. Después de ser dado de alta del hospital, insistió en continuar su viaje como cantante hasta junio. El concierto del 26 de junio en Indianápolis, Indiana, resultó ser la última actuación de Elvis Presley.