¿En qué tipos de canto a capella se pueden dividir según el estilo?

Los estilos de canto a capella son ricos y diversos. Existen muchos grupos de diferentes regiones según el repertorio y el estilo de canto, se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes "escuelas": 1. Estilo de barbería. .

El estilo de barbería es el estilo más antiguo, por eso lo presentaremos primero. Comenzó a brotar a finales del siglo XIX y floreció en la década de 1940. Las barberías son lugares donde muchos afroamericanos se reúnen y socializan, y el canto a capella es un tipo de actividad social, de ahí el nombre.

El repertorio tradicional de barbería consta principalmente de cuatro partes: tenor, solista, barítono y bajo. La melodía principal de la música aparece principalmente en la parte tónica, y las otras partes cantan la armonía para formar la textura tónica. Hoy en día, muchos grupos también intentan cantar otros estilos de música, y los cantantes que cantan canciones de barbería no son sólo afroamericanos.

La mayoría de los grupos de barbería originales eran clases exclusivamente masculinas, pero ahora hay clases exclusivamente femeninas y grupos vocales mixtos, y algunos también aparecen en forma de coro, es decir, cada parte se canta. por más de una persona.

Las canciones de estilo barbería son muy melódicas, fáciles de cantar y ricas en emoción. A menudo utilizan acordes de séptima distintivos y se interpretan en forma de un ciclo de quintas. El repertorio tradicional generalmente no está anotado, pero la mayoría de los grupos modernos cantan según la notación.

Hay innumerables grupos de barberos activos en los Estados Unidos y Canadá, con la participación de casi 60.000 cantantes. Además de las actuaciones, también organizan activamente seminarios y concursos. Muchas organizaciones cuentan con métodos de enseñanza completos y ofrecen sistemas de formación.

2. Escuela clásica.

Este grupo abarca una amplia gama de canciones, incluidas canciones sencillas y obras contemporáneas "serias/ortodoxas". The King's Chorus puede considerarse como el grupo más representativo.

Los cantantes clásicos utilizan principalmente el método de canto "Bel Canto". Por lo general, cantan de acuerdo con la partitura, rara vez añaden elementos de improvisación y rara vez "rockean" el ritmo.

Muchos grupos también cantan canciones populares, himnos contemporáneos y jazz, pero los métodos vocales clásicos de los cantantes y el hábito de cantar según la música los distinguen del gospel, el jazz y otros géneros.

3.Música contemporánea/pop.

Este género de combinaciones surgió en los años 1970 y floreció en los años 1990. Los grupos representativos incluyen Nylons, Rockapella, The House Jacks, etc.

Hoy en día existen numerosos grupos de música contemporánea/pop, generalmente llamados "bandas vocales" porque su timbre es similar al de las bandas de pop. Una "banda vocal" general suele estar formada por cinco personas, una de las cuales canta el bajo, otra es responsable de la percusión vocal y los demás miembros cantan la voz principal y las partes internas. Además de cantar canciones adaptadas, muchos grupos también tienen sus propias canciones originales.

Al igual que las bandas de pop comunes, las bandas vocales generalmente usan micrófonos (amplificadores) para cantar y, con técnicas avanzadas de procesamiento de sonido, el timbre es comparable al de las bandas de pop tradicionales (es decir, que usan instrumentos musicales).

4. Fiesta en la esquina de la calle.

Originalmente fue un arte callejero en ciudades americanas como Nueva York o Filadelfia en los años 1950 y 1960. Hoy en día, la mayoría de los grupos pertenecientes a este grupo también cantan canciones antiguas de esta época, y muchas de las. Las canciones tienen un fuerte estilo "Ramp; B". Al escuchar este estilo de canción, el oyente puede escuchar claramente algunas letras interesantes y sin significado, como "doo-wop", de ahí el nombre.

A diferencia de muchos otros géneros, los grupos de "doo-wop" generalmente no leen música: las canciones están ordenadas por "oído".

Muchos cantantes de dop-wop utilizan un trémolo fuerte, por lo que los oyentes acostumbrados a la música clásica pueden preocuparse por problemas ocasionales de entonación. Pero la técnica del trémolo caracteriza a menudo las canciones "doo-wop". Las combinaciones famosas incluyen The Alley Cats, The Mighty Echoes, etc.

5. Académico.

Los grupos universitarios se refieren a aquellos grupos del campus desarrollados a partir de la tradición de la Universidad de Yale (fundada en 1909).

Aunque los cuartetos de barbería y otros estilos de canto tradicional a capella también son populares en los campus universitarios de Europa y Estados Unidos, generalmente no se incluyen cuando se hace referencia al "canto académico contemporáneo a capella".

Los grupos académicos suelen estar compuestos por más de diez o veinte personas, de modo que cuando los miembros se unen o se retiran, aún pueden mantener buenas operaciones. Por tanto, cada parte puede ser cantada por más de una persona, creando un "efecto coro". Durante la actuación, los miembros del grupo se alinean en su mayoría formando un semicírculo, pero se mueven de vez en cuando durante la actuación e incluso se unen al baile para crear efectos visuales. Generalmente hay un director entre los miembros del grupo, pero a diferencia de un director tradicional, también cantarán juntos en lugar de simplemente "señalar con el dedo".

Aunque muchos grupos cantan diferentes estilos de canciones, la mayoría se centra en cantar canciones pop, y muchos grupos también utilizan la percusión vocal.

Muchos grupos publican discos de forma regular y sus estándares son comparables a los de los grupos profesionales. Casi todas las universidades europeas y americanas tienen también un grupo a capella, y algunas incluso tienen varios equipos. El más representativo es, por supuesto, el Whiffenpoofs de la Universidad de Yale, mencionado anteriormente, que es el grupo más antiguo de Estados Unidos.

6.

Cuando se trata de jazz, a mucha gente se le ocurren improvisaciones impresionantes. Sin embargo, los grupos de jazz a capella generalmente cantan según la partitura y rara vez incluyen partes de improvisación.

Aunque el jazz es muy popular en Europa y Estados Unidos, hay relativamente pocos grupos que canten jazz con voz pura. Muchos grupos como Manhattan Transfer, la mayoría de los cuales utilizan acompañamiento instrumental, no son verdaderamente a capella, porque sus pistas a menudo involucran "armonía cercana", una técnica de arreglo utilizada a menudo en algunas obras a capella, que causó confusión.

En los primeros días de su creación, el famoso grupo Swingle Singers cantaba principalmente canciones de estilo jazz, pero utilizaba acompañamiento instrumental. Según el fundador Ward Swingle, se cambiaron a un grupo a capella en la década de 1970 para ahorrar mano de obra y costos de viaje durante las giras. Hoy en día, los Swingle Singers se han convertido en un grupo que canta muchos estilos diferentes de música, y cada vez hay menos grupos a capella que se centran más en cantar jazz. Los más famosos incluyen Singers Unlimited y el grupo sueco que el Sr. Swingle admira mucho. mucho.

7. Evangelicalismo.

Este grupo canta canciones gospel en una variedad de estilos. El primer grupo estaba estrechamente relacionado con la Barber Shop School, con un estilo simple y emotivo, y muchas canciones se cantaban con ecos. Los grupos contemporáneos tienen un estilo pop y rock más obvio. Los grupos famosos incluyen Acappella y Glad.

8. Escuela de música local.

Como sugiere el nombre, este grupo canta algo de música de áreas urbanas americanas y no europeas. La música country de Europa del Este, la música sudamericana, la música africana, la música ortodoxa, la música judía, etc. entran en esta categoría. El estilo de esta música es muy diferente del A Cappella "convencional", y vale la pena apreciarlo.

9. Musical

Los musicales combinan teatro, música, canto y baile, y están llenos de humor y comedia. Su música es fácil de entender y por tanto muy popular entre el público. Los musicales se representan en todo el mundo, pero las representaciones más frecuentes son en Broadway en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos y en el West End de Londres en el Reino Unido. Por lo tanto, el término musical de Broadway puede referirse a los musicales representados en Broadway y, a menudo, se refiere a todos los musicales similares al estilo de Broadway.

El musical es un arte escénico integral emergente que surgió en el siglo XX. Integra el canto, la danza y el teatro. Adopta ampliamente la tecnología del arte escénico de alta tecnología y busca constantemente la perfección de los efectos visuales y auditivos. . Al mismo tiempo, los musicales occidentales han resumido un conjunto de métodos exitosos de operación de mercado a través de más de un siglo de experiencia en presentaciones comerciales y han creado una serie de excelentes obras adecuadas para todas las edades, haciendo que esta forma de arte supere factores objetivos como la edad. y clase. Limitado, muy querido por el público.

Con el sano y rápido desarrollo de la economía de nuestro país, la demanda popular de entretenimiento cultural también ha experimentado cambios diversificados. Los musicales, una nueva forma de arte, atrajeron rápidamente a un grupo de audiencias fijas con sus características de gusto audiovisual y refinado. -audiencia en expansión.

Los musicales, también conocidos como musicales, son una representación dramática que combina música, canciones, danza y diálogo. El humor, la ironía, el sentimentalismo, el amor y la ira en la obra son componentes conmovedores y están estrechamente relacionados con la escena. Partes móviles de la obra. La trama en sí se transmite al público a través del lenguaje, la música y los movimientos de los actores, así como de interpretaciones fijas. Algunos musicales famosos incluyen: Oklahoma, The Sound of Music, West Side Story, Les Miserables, Cats y The Phantom of the Opera, entre otros.

Características de los musicales

La diferencia entre los musicales y las óperas es que los musicales suelen utilizar diferentes tipos de música pop y arreglos de instrumentos de música popular, en los musicales no se permite el acompañamiento musical y el diálogo. Algunas tradiciones de la ópera no se utilizan en el musical. Por ejemplo, no hay distinción entre recitativo y aria, y el método de canto no es necesariamente bel canto. Sin embargo, la distinción entre musicales y óperas sigue siendo controvertida entre muchos estudiosos. Por ejemplo, Porgy and Pace, compuesta por Gershwin, alguna vez fue llamada ópera, ópera popular y musical al mismo tiempo. Algunos musicales como Los Miserables tienen acompañamiento musical de principio a fin, mientras que algunas operetas como Carmen tienen diálogo.

Los musicales generalmente tienen más elementos de danza que las óperas, y los primeros musicales eran incluso presentaciones de canciones y danzas sin guión. Aunque el famoso compositor de ópera Wagner ya había propuesto el arte total a mediados del siglo XIX, creía que la música y el teatro debían integrarse en uno solo. Pero en los musicales de Wagner la música sigue siendo el factor dominante. En cambio, en los musicales los elementos dramáticos y de danza son más importantes.