¿Cómo practicar para que haya menos ruido respiratorio al grabar canciones con un micrófono? ¿Es el sonido de la respiración?

Algunas habilidades en el canto

La relación entre la postura correcta y el canto

Para entrenar el canto, primero debes tener una postura de canto correcta. Las personas que no han recibido formación profesional generalmente no prestan suficiente atención a la postura, por lo que a menudo afecta la función de la respiración y los órganos vocales al cantar. Para los principiantes, dominar la postura correcta es el primer paso en el canto; para los profesores de canto, corregir la postura de canto de los estudiantes es el comienzo de la enseñanza de la música vocal.

1. La relación entre la postura correcta y el canto

La postura correcta es la condición de trabajo más básica para cantar. El cuerpo humano es un "instrumento" especial, y todos los órganos que cantan y producen sonido son un todo orgánico indivisible. Sólo dominando la postura correcta pueden las distintas partes de los órganos cantores cooperar entre sí. El sonido correcto no proviene de ese órgano del cuerpo humano, sino de la coordinación de todos los órganos cantores. La práctica docente nos dice que una postura incorrecta provocará inevitablemente problemas vocales, tales como: pararse sin centro de gravedad, levantar los hombros y estirar el cuello. Este tipo de tensión física inhibirá el estado variable de la cavidad vocal, provocando dificultad para respirar y cantar. El sonido producido es pálido, rígido y monótono. El fenómeno de los gritos es muy grave; por ejemplo, algunas personas están acostumbradas a extender el estómago, el pecho hundido y cerrar los hombros hacia adelante. Esto no sólo afecta el volumen normal de inflación de los lóbulos pulmonares, sino que también afecta a los grupos de músculos respiratorios normales. y la cavidad vocal flexible. Cantar con la cabeza levantada desequilibrará la tensión de las cuerdas vocales izquierda y derecha, lo que provocará daños en las cuerdas vocales unilaterales con el tiempo. Por supuesto, las causas de los problemas vocales son complejas y la postura incorrecta para cantar es sólo una de las razones. Una vez que desarrolle una postura correcta, algunos problemas se aliviarán o incluso desaparecerán, creando requisitos previos para dominar aún más los métodos vocales científicos. Relativamente hablando, corregir la postura es relativamente fácil, por lo que la enseñanza de la música vocal debería comenzar aquí primero.

Postura correcta para cantar

2. Postura correcta para cantar

(1) El cuerpo humano está naturalmente erguido, la parte superior del cuerpo está relajada y la parte inferior está Estable pero no rígido, para que todo el cuerpo y la mente puedan estar en un estado de alta energía y vitalidad.

(2) Párese con los pies separados a la altura de los hombros en forma de T. El punto de apoyo se puede colocar en el pie delantero o trasero para mantener el centro de gravedad al cantar.

(3) Mantenga la cintura erguida, enderece el pecho y al mismo tiempo cierre ligeramente la parte inferior del abdomen, mantenga los hombros planos y ligeramente estirados hacia atrás y los brazos caídos de forma natural.

(4) Mantenga la cabeza y los ojos nivelados y relaje el cuello. El mentón naturalmente cae y se retrae ligeramente, y no debe sobresalir hacia adelante.

(5) Los músculos faciales están relajados y la expresión es natural y generosa. Evite fruncir el ceño, hacer pucheros, inclinar la cabeza, etc.

(6) Al cantar, puedes agregar algunos movimientos de acuerdo con la emoción interna de la canción, pero los movimientos deben ser concisos y naturales, evitando la artificialidad, para no afectar la imagen escénica.

Cuando cante sentado (las clases de música de la escuela secundaria implican principalmente cantar sentado), tenga cuidado de no llenar todo el taburete, sino que solo ocupe aproximadamente un tercio del área. No incline la espalda en la silla, enderece ligeramente la cintura y sienta que la zona lumbar se endereza y se estira, y hay una sensación vertical desde la cabeza, el cuello y la espalda hasta la cintura. Los requisitos para la cabeza y la cara son básicamente los mismos que se mencionaron antes.

La respiración al cantar es igual pero diferente a la respiración en la vida diaria. En cuanto a su esencia y base fisiológica, los dos son exactamente iguales, pero son muy diferentes en su aplicación. La respiración normal es un movimiento puramente natural, un movimiento subconsciente, y la respiración cuando se chismea también es aleatoria y libre. La respiración al cantar es diferente. Debe realizarse de acuerdo con los requerimientos de la vocalización del canto y la expresión artística. La persona que canta debe poder mantener toda su respiración, y la respiración, la duración y la intensidad deben cambiar con los cambios de los sonidos altos, bajos, fuertes y débiles. Además, al cantar una canción, el cantante sólo puede inhalar y exhalar entre frases o durante el descanso, lo que significa que la respiración debe ajustarse según la duración y el fraseo del sonido, y debe obedecer a las exigencias de los cambios emocionales. En definitiva, la respiración cantada, como método artístico, tiene unas reglas propias y únicas. Es muy técnico y es el resultado de una formación adquirida.

Tres tipos de respiración con canto

Respiración con el pecho: Este es un método de respiración que se basa principalmente en el pecho para controlar la respiración. Al inhalar, levanta los hombros y respira utilizando únicamente los movimientos de expansión y contracción del pecho.

Este método de respiración solo utiliza la parte superior del pecho, es decir, levantando los hombros, para respirar. Por lo tanto, la inhalación es demasiado superficial, la capacidad respiratoria es pequeña y la capacidad de controlar la respiración mediante el diafragma y los músculos abdominales es pequeña. no se utiliza; la respiración no se puede mantener y es fácil que se escape rápidamente. También provocará tensión en la laringe, músculos del cuello, paladar inferior y base de la lengua, afectando la expansión del rango vocal y la unificación de las áreas vocales. El sonido carece de los cambios de color que debería tener y es propenso a efectos tensos y rígidos.

Respiración abdominal: Este método de respiración se basa principalmente en bajar el diafragma y utilizar los músculos abdominales para controlar la respiración. El pecho no se eleva al cantar y el vientre se protruye o aplana para respirar, o al exhalar. Sólo la parte inferior del abdomen no se encoge, sino que también sobresale hacia afuera. Las personas que usan este método de respiración comprimen la respiración demasiado profundamente y el abdomen se expande, comprimiendo el pecho y las costillas, y pierde la capacidad del pecho y los músculos intercostales para controlar la respiración. La capacidad respiratoria no es grande y las cuerdas vocales no pueden ser. Se forman activamente como deberían ser Presión, el sonido es pesado e inflexible, hueco y débil, especialmente las notas altas son difíciles.

Respiración toracoabdominal: Actualmente, la mayoría de las personas en la industria de la música vocal consideran que este es el método de respiración para cantar más deseable. Es un método de respiración que utiliza el pecho, el diafragma y los músculos abdominales para controlar la respiración simultáneamente. Su ventaja es que moviliza completamente el papel activo de los órganos respiratorios cantantes, permitiendo que el pecho, el diafragma y los músculos abdominales cooperen entre sí para completar la tarea de controlar la respiración porque el diafragma desciende y las costillas se abren en la parte superior; Al mismo tiempo, durante la inhalación, la cavidad torácica está completamente agrandada y la capacidad respiratoria es grande, la capacidad de controlar la respiración es fuerte, la exhalación es uniforme y profunda y la fuerza del impulso de la exhalación se puede ajustar, de modo que la Los cambios en los sonidos altos, bajos, fuertes y débiles se pueden controlar libremente. Este método de respiración alivia la rigidez y la tensión en el pecho, hace evidente el punto de apoyo de la respiración, amplía el volumen y el rango vocal, armoniza y unifica el área vocal y enriquece la expresividad de la voz.

Aquí también nos centramos en el punto de apoyo respiratorio y sus funciones. Al cantar, utilizamos el método de respiración toracoabdominal para respirar, lo que creará la sensación de un punto de apoyo respiratorio. El llamado punto de apoyo respiratorio, por un lado, se refiere a la parte de retención de la respiración, es decir, los músculos intercostales del pecho, abdomen y diafragma se utilizan para controlar la exhalación, de modo que la exhalación se exhale de manera uniforme. y controlada por otro lado, se refiere al punto de apoyo de las cuerdas vocales, que es la glotis, ajusta la presión de exhalación y la longitud, grosor y tensión de las cuerdas vocales según sea alta, baja, fuerte o débil; pronunciación, de modo que la exhalación controlada se acerque mucho a la vibración normal de las cuerdas vocales.

Si la respiración tiene la sensación de punto de apoyo, entonces cuando cantamos y emitimos sonidos, sentiremos que cada sonido está respaldado por la respiración. El sonido producido no solo es fuerte y agradable, sino también flexible y colorido. Cambia, mientras los músculos del cuello, mandíbula, base de la lengua, etc. no se sienten tensos. Independientemente de si cantas alto, bajo, fuerte o débil, debe haber un punto de apoyo para la respiración, es decir, todos los sonidos deben estar respaldados por la respiración. Cuando hablamos, la fuerza que controla la tensión de nuestras cuerdas vocales respiratorias debe cambiar de tamaño para que no perdamos la sensación del punto de apoyo de la respiración.

Entonces, ¿cómo podemos crear la sensación de punto de apoyo de la respiración? Esto requiere que aprendamos a utilizar correctamente la respiración torácica y abdominal. Al inhalar en estilo toracoabdominal, el diafragma desciende, estirando la parte inferior del tórax hacia abajo y, al mismo tiempo, ambas costillas del tórax se abren para expandir completamente el tórax. En este momento, a medida que el pecho y los pulmones se expanden, el aire exterior ingresa a los pulmones. Al exhalar, por un lado, se basa en la elasticidad del propio pecho y la fuerza de los músculos de exhalación del pecho para tirar gradualmente hacia abajo las costillas, encogiendo el pecho, por otro lado, los músculos abdominales se contraen de forma controlada; comprimiendo los órganos de la cavidad abdominal hacia arriba, lo que hace que el diafragma se levante gradualmente (vuelva a su posición original). Los movimientos de exhalación en los dos aspectos anteriores cooperan entre sí para controlar la exhalación al mismo tiempo.

Precauciones al respirar

A la hora de respirar debemos prestar atención a los siguientes puntos:

1. , ni demasiado superficial ni demasiado profunda (como la respiración toracoabdominal).

2. Inhale suave y constantemente, y todo el pecho debe expandirse naturalmente. No use fuerza, de lo contrario varias partes de los órganos respiratorios se sentirán rígidos y apretados.

3. Inhala por la boca y la nariz al mismo tiempo, rápida y profundamente, sin ningún ruido. Exhala lenta, controlada y uniformemente.

4. Después de inhalar el aire, debes ser bueno reteniéndolo y no dejar que el aire se escape rápidamente. En otras palabras, no dejar que el diafragma y los músculos inspiratorios del pecho se relajen todos a la vez, sino que se relajen. mantener la cavidad torácica expandida.

5. La fuerza para controlar la exhalación debe ser moderada, y no contener la respiración con fuerza. Confundir contener la respiración con comprimir y apretar con fuerza las costillas inferiores y el diafragma dará como resultado un sonido pesado y tenso.

6. Al exhalar, la parte superior del pecho debe estar relajada y mantenida en un estado natural sobresaliente (no rígido), y la parte inferior del pecho y los músculos abdominales deben usarse para controlarlo.

Cómo respirar

Después de saber cómo realizar la respiración torácica y abdominal y a qué prestar atención, introduzcamos brevemente el método de práctica de respiración lineal:

1. Método de inhalación y exhalación lentas: inhale lentamente de acuerdo con los requisitos de la respiración cantada y, después de una breve pausa, exhale lentamente. Sea uniforme y controlado al exhalar. Tenga cuidado de no sentirse rígido durante la parte de contener la respiración.

2. Método de inhalación lenta y exhalación rápida: inhale lentamente, haga una breve pausa y exhale rápidamente. Observe las contracciones agudas y elásticas de los músculos abdominales y el diafragma mientras exhala.

3. Método de inhalación rápida y exhalación lenta: inhale rápidamente, haga una breve pausa y exhale lentamente. Este método de respiración es el más utilizado al cantar y debe practicarse con regularidad.

4. Inhalación rápida y exhalación rápida: inhala rápidamente y exhala rápidamente.

Ejercicios de respiración pura, existen muchos métodos, como después de inhalar, exhalar alternativamente largo y corto, como largo, corto, corto, largo, corto, corto o largo, corto, corto, corto, corto. , corto, largo y así sucesivamente.

Por supuesto, los métodos de respiración no son los mismos. No hay dos personas que tengan exactamente el mismo método de respiración. Cada uno tiene su propia amplitud y velocidad de respiración (la amplitud de la respiración va desde la inhalación hasta el rango completo de la exhalación). ), no puede ser exactamente igual. Esto debe tenerse en cuenta al practicar.

Como estudiante de canto, después de comprender la estructura de los órganos vocales para cantar y dominar el método correcto de respiración para cantar, también necesita conocer algunos principios de la vocalización del canto.

Cuando el aliento se exhala desde los pulmones a través de los bronquios y la tráquea, las dos cuerdas vocales de la laringe se cierran y el aliento pasa a través de la glotis, lo que hace que las cuerdas vocales vibren y produzcan sonidos. Sin embargo, el sonido fundamental producido por la vibración de fricción de las cuerdas vocales por la respiración es muy débil. Sin la apertura de la cavidad de la cabeza (cavidad nasal y senos paranasales), la cavidad orofaríngea y la cavidad torácica, y el papel del tinnitus, el ruido. no se puede ampliar ni embellecer. Sólo cuando las ondas sonoras se ajustan y expanden en cada cavidad de canto se puede producir un sonido de canto fuerte y hermoso.

Las voces al cantar se pueden dividir en agudas, graves, fuertes y débiles. El nivel alto o bajo del sonido está determinado por la frecuencia alta o baja de la vibración de las cuerdas vocales. Cuanto mayor sea la frecuencia de vibración de las cuerdas vocales (es decir, cuantas más veces se cierre y se cierre por segundo), más alto será el sonido. ser; por el contrario, cuanto menor sea la frecuencia de vibración de las cuerdas vocales, más alto será el sonido. La fuerza del sonido está determinada por la amplitud del sonido. El espacio ocupado por las cuerdas vocales vibrantes es grande, la amplitud resultante es grande y el espacio ocupado por las cuerdas vocales vibrantes es fuerte; la amplitud formada es pequeña y el sonido es débil.

Al cantar diferentes sonidos como agudos, graves, fuertes y débiles, el órgano cantor debe realizar los ajustes correspondientes. Al cantar notas altas, la presión de exhalación es alta, las cuerdas vocales se tensan, se acortan y se adelgazan, y la tensión aumenta en consecuencia. La apertura de la boca es amplia y las tres en la parte superior de la boca se ven obviamente afectadas. el timbre. Al cantar bajo, la presión de exhalación disminuye, las cuerdas vocales se relajan, se estiran y se vuelven más gruesas, y la tensión también disminuye en consecuencia, y las cuerdas vocales se concentran más en la parte inferior. Al cantar notas fuertes, el impulso respiratorio es fuerte y la amplitud del sonido es grande; al cantar notas débiles, el impulso respiratorio es pequeño y la amplitud del sonido es pequeña;

Los principiantes en el canto a menudo solo usan los músculos de la laringe para ajustar el tono, la profundidad, la fuerza y ​​la debilidad de sus voces. Cuando cantan notas altas, aprietan la garganta, y cuando cantan sonidos débiles, lo hacen. estrechar sus gargantas. De hecho, los cambios en los sonidos altos, bajos, fuertes y débiles durante el canto son el resultado de movimientos coordinados de la respiración, las cuerdas vocales laríngeas y los órganos vocales bajo el control de los órganos auditivos.

El órgano vocal humano es como un instrumento de viento, la cuerda vocal es la boca o lengüeta del instrumento y el tubo es la cavidad del canto humano. Sólo cuando los sonidos vocales de los órganos vocales aumentan en amplitud, se enriquecen en matices y se transmiten a través de los labios, pueden convertirse en las hermosas y ruidosas canciones que escuchamos. Lo que hay que señalar aquí es que algunas personas simplemente aumentan la fuerza de exhalación para obtener un volumen más alto. Piensan que cuanto mayor es la función de exhalación, mayor es la energía sonora convertida. ¿No sería mejor forzar a la laringe y las cuerdas vocales a estar en un estado pasivo de bloqueo del aire? Bajo el impacto de un fuerte flujo de aire, la laringe y las cuerdas vocales se vuelven muy rígidas. Las cuerdas vocales funcionan exclusivamente con músculos y no pueden vibrar. y ajustarse normalmente, lo que ocurre con frecuencia. Se consume o se escapa una gran cantidad de energía neumática y las dos cuerdas vocales a menudo vibran desincronizadas, lo que produce vibrato o bamboleo. Si se usa fuerza bruta para aumentar la fuerza de exhalación, la garganta de las cuerdas vocales no puede bloquear el impulso de la respiración y los músculos laríngeos externos, la epiglotis y la vagina de la garganta se juntarán para ayudar a bloquear la respiración. sonidos y sibilancias, la principal causa de problemas como la voz, los gritos y los sonidos nasales. Por lo tanto, este método de vocalización no es científico. Cuando las personas no son conscientes de ello, no aprenderán a utilizar este método de vocalización por sí mismas. Las personas que aprenden a cantar deben prestar atención a esto.

La vocalización correcta debe tener primero una base respiratoria, es decir, debe haber un punto de apoyo para la respiración, la laringe debe estar estable y el movimiento de las cuerdas vocales debe estar estrechamente coordinado con la respiración y ajustarse adecuadamente. Por supuesto, dominar la vocalización correcta implica mucho más que solo eso. Por ejemplo, también requiere el uso adecuado de la voz cantada para hacer que el sonido sea suave, brillante, de gran alcance y lleno de cambios en intensidad y timbre. ajustar la voz adecuadamente es desarrollar una amplia gama de sonidos, de modo que las áreas vocales sean armoniosas y unificadas, el sonido pueda subir y bajar sin interrupciones y el tono y el ritmo del habla se puedan expresar libremente; debe ser preciso, y los labios, lengua y paladar inferior deben ser flexibles y libres, no rígidos, y deben poder pronunciar palabras correcta y claramente. Si puedes hacer lo anterior, podrás dominar mejor las habilidades vocales del canto.

El famoso maestro vocal británico William Shakespeare resumió una vez el sonido del canto en cuatro frases: "Usa la respiración silenciosa para relajar la garganta. Cuando empieces a sonar, debes caer en la nota correcta, como bostezar". . Canta la palabra "Ah" e inhala como si estuvieras emocionado". Aunque el contenido de estas cuatro frases no es exhaustivo y sólo señala algunos puntos clave sobre la vocalización, hizo un incisivo resumen de cómo cantar y vocalizar correctamente. En resumen, el método científico de la vocalización consiste en permitir que las funciones de los órganos vocales se ejerzan adecuadamente, desarrollar capacidades de control habituales y hacer que el sonido se desarrolle por el camino correcto.

Clasificación de las voces humanas

En el arte del canto, las voces humanas suelen dividirse en seis categorías: soprano, mezzosoprano, bajo, bajo, barítono y bajo. Las sopranos se pueden dividir en sopranos coloratura, sopranos líricas y sopranos dramáticas. Los tenores se pueden dividir en tenores líricos y tenores dramáticos.

La clasificación de las voces humanas se determina principalmente en función del rango y calidad de la voz, y también hace referencia a las condiciones del área vocal y de las cuerdas vocales.

1. Rango vocal

El rango vocal de todo tipo de sonidos es generalmente estrecho antes de ser entrenados. Después del entrenamiento, el rango de cada voz es aproximadamente el siguiente:

2 Características del timbre de varias voces

Soprano

Cuando cantas bajo, el volumen es más débil. No fuerte A medida que aumenta el sonido, la intensidad y el volumen aumentan gradualmente. El sonido en el área aguda es más fuerte y más suave, y es más fácil cantar. Las sopranos más comunes son la soprano lírica y la soprano dramática. La primera tiene un timbre suave y meloso, mientras que la segunda tiene un timbre fuerte y poderoso. También existe un tipo de soprano de menor volumen, ligereza y flexibilidad, que es buena para cantar escalas rápidas, saltarse notas y diversos sonidos decorativos, que es la coloratura soprano.

Mezzosoprano

La voz es espesa, especialmente la zona vocal media es fuerte y potente. La mezzosoprano es una voz que no es fácil de identificar cuando canta notas bajas es similar a la voz alta, y cuando canta notas altas es similar a la soprano dramática, por lo que a la hora de determinar esta voz es necesario un análisis cuidadoso y exhaustivo. requerido.

Alto

El sonido en el rango bajo es particularmente profundo y potente, al igual que el rango alto.

Tenor

La zona de los graves es débil y no fuerte A medida que aumenta el sonido, la fuerza y ​​​​la sonoridad de las zonas medias y altas aumentan gradualmente. Los agudos son brillantes, potentes y. Tiene calidad de sonido metálico. Los tenores se pueden dividir en tenores líricos y tenores dramáticos.

Barítono

La voz baja es débil y la voz media es fuerte y potente. Se puede dividir en tipos líricos y dramáticos.

Bajos

La zona de los graves es potente, gruesa y fuerte, y las notas altas son más difíciles. Los graves se dividen en graves agudos y graves bajos. El primero tiene un tono suave, cercano al barítono, mientras que el segundo tiene unos graves especialmente gruesos y potentes, pero las notas altas son difíciles.

Área de voz y punto de cambio de voz

En el aprendizaje de la música vocal, debemos comprender y dominar los principios y técnicas del área de cambio de voz y el área de voz unificada. El primer paso es dividir las áreas de sonido y luego resolver gradualmente el problema de cambiar las áreas de sonido y unificar las áreas de sonido. "Dividir" es para una mejor "integración".

En cuanto a la división de las áreas de la voz, ahora se cree generalmente que cada tipo de sonido se puede dividir en tres áreas de la voz, a saber, el área de la voz baja (pecho), el área de la voz media (mixta), y el área de la voz alta (cabeza).

De acuerdo con el principio de dividir las áreas vocales de la voz humana, hay un fenómeno de cambio de voz cuando el área de la voz del pecho se transfiere al área de la voz mixta y el área de la voz mixta se transfiere a la cabeza. Área de voz. Sin embargo, debido a las diferencias en los sonidos de cada parte de la voz y sus respectivas condiciones fisiológicas, los reflejos específicos en el cambio de voz también son diferentes. Algunos son más obvios cuando el área de la voz del pecho se transfiere al área de la voz mixta, y algunos no son fáciles de conectar cuando el área de la voz mixta se transfiere al área de la voz de la cabeza. En cuanto al "punto de cambio de voz" de varias voces, también cambia de persona a persona y, a veces, hay una diferencia de semitono.

Cuando cantamos de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo, a menudo tenemos dificultades con ciertas notas y parece haber espacios entre las notas. Esta es el área de cambio de voz, que generalmente incluye tres mitades. -pasos, uno de los cuales es dominante, se llama cambio de tono. Es una de las bases importantes para identificar y distinguir voces.

La altura promedio del punto de cambio de voz de cada voz desde el área mixta hasta el área de la voz principal es la siguiente:

La soprano generalmente es #f2

La mezzosoprano es promedio en be2

El alto suele estar en #c2

El tenor suele estar en #f1

El barítono suele estar en be1

Bajo Generalmente en #c1

Debido a los diferentes hábitos vocales de cada persona, algunos tienen voces más reales, algunos tienen más voces de falsete, algunas áreas vocales suelen quedar expuestas y algunas apenas están desarrolladas, lo que Da como resultado Elimina el desequilibrio entre el área vocal y la capacidad de voces verdaderas y falsas. El aprendizaje de la música vocal consiste en fortalecer el entrenamiento y desarrollo de áreas y funciones vocales más débiles o no explotadas, de modo que ambas se vayan equilibrando poco a poco.

El área de la voz media (mixta) es la base del área de la voz alta (cabeza) y el punto de partida para atravesar las áreas de cambio de voz y unificar las distintas áreas de la voz. Por lo tanto, los profesores y estudiantes deben prestar especial atención al entrenamiento del área vocal media. Sólo cuando el sonido en el área vocal media se entrena para que sea relajado, suave y libre, se puede ampliar gradualmente el rango vocal, de modo que las áreas vocales. transición gradual para lograr la unidad de las áreas vocales. Ramperti, representante de la escuela de enseñanza italiana Bel Canto, recomienda que cuando aprenda por primera vez, primero debe establecer un rango de voz medio agradable, fijar "e2" en la cavidad de la cabeza y practicar repetidamente, para que pueda expandirse fácilmente a el rango alto de la voz. Él cree que cantar sonidos de transición con la voz principal es una forma eficaz de conectar áreas vocales y eliminar espacios. La práctica ha demostrado que esto es realmente muy eficaz.