películas japonesas
Director: Akira Kurosawa Protagonistas: Toshiro Mifune Shimura Joe
"Los siete samuráis" es el pionero del cine moderno de época a gran escala en la historia del cine japonés . Después de la guerra, siempre estuvo entre los mejores en la selección de películas famosas de la historia del cine, convirtiéndose en sinónimo de "cine japonés" a los ojos de los cineastas japoneses y en un modelo de películas contemporáneas que incorporan las culturas oriental y occidental. Los críticos de cine japoneses alguna vez llamaron a la película un "western japonés". La película está dirigida por Akira Kurosawa y coescrita por el equipo de guionistas de Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni, y está protagonizada por los famosos actores Joe Shimura, Toshiro Mifune y Chiaki. La historia describe una pequeña aldea remota donde los bandidos a menudo roban a los aldeanos y contratan a siete guerreros ronin para defender la aldea. El guerrero Kanbee lidera a los aldeanos en varias defensas. Cuando llega la temporada de cosecha de trigo, los bandidos todavía entran corriendo en las aldeas. Los Siete Samuráis libraron una sangrienta batalla con gran sacrificio. El samurái Kikuchi Hiroshi y su familia fueron asesinados y murieron junto con el enemigo. Los samuráis Kuzo, Heihachi y Shengsi fueron asesinados y finalmente los bandidos invasores fueron eliminados. En las colinas que rodean este tranquilo y apacible pueblo se encuentran lápidas nuevas. Al mirar la lápida, Canby dijo con emoción: "¡Los verdaderos grandes agricultores son los agricultores que respiran y comparten su destino con la tierra!". La escena más emocionante de la película es la lucha desesperada en la tormenta capturada por Akira Kurosawa utilizando múltiples telescopios. La película ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. Los VCD y DVD de esta película están disponibles en algunas tiendas de videos de Beijing.
Dos Nubes (1955)
Director: Naruse Mikio Protagonizada por: Takamine Hideko Mori Masayuki
El segundo lugar lo ocupa “Nubes Flotantes” dirigida por Naruse Mikio”, La película está adaptada de la novela del mismo nombre de la famosa novelista japonesa Hayashi Fumiko. La guionista Mizuki Yoko es una famosa guionista de películas femeninas de la posguerra y tiene un reparto sólido. Hideko Takamine, Masayuki Mori y Mariko Okada son estrellas famosas en la historia del cine japonés. En particular, cabe señalar que Mikio Naruse y Yasujiro Ozu son cineastas contemporáneos. Como escritora que describe el destino de las mujeres, Sase goza de una mayor reputación que Ozu en los círculos cinematográficos europeos y estadounidenses. Incluso se puede decir que las obras de Sase son las sagradas escrituras de los materiales didácticos y las películas de las mujeres japonesas. En esta obra se denuncia la impermanencia de los hombres y la sinceridad y tristeza del "amor" de las mujeres. Las colisiones emocionales y las insinuaciones entre hombres y mujeres descritas en la película son muy conmovedoras, y el público a menudo recuerda las emociones de la película una vez que termina. La historia describe que durante la Segunda Guerra Mundial, la técnica agrícola Tomoka fue enviada a un país vecino para gestionar los recursos forestales y conoció a Yukiko, una mecanógrafa que huyó aquí para trabajar después de haber sido violada por su prima en su casa. Fue amor a primera vista. Sin embargo, Tomoka tiene esposa y familia, y su hijo Xiang Xuehai prometió divorciarse inmediatamente después de regresar a Tokio. Sin embargo, Xuezi descubrió que él no estaba divorciado, por lo que tuvo que alquilar otra habitación en ruinas para vivir. Sin embargo, los dos permanecieron conectados y Yukiko quedó embarazada. Tomoka fue a unas aguas termales para comenzar su carrera y tuvo una relación con la esposa del dueño del hotel. Después de que se reveló el incidente, Yuxiang, que no tenía adónde ir, encontró a Yukiko nuevamente y Yukiko lo perdonó nuevamente. En ese momento, la esposa de Youxiang falleció. Cuando enviaron a Tomoka a trabajar a Omokushima, finalmente se llevó a Yukiko con él, pero ya era demasiado tarde. En el camino, Yukiko murió y Tomoka lloró mientras acariciaba el cuerpo. Lo más destacado de la película es la descripción vívida y realista que hace el director de la vida cotidiana de las mujeres.
Estrecho de hambre nº 3 (1963)
Director: Uchida Tomumu Protagonistas: Mikuni Rentaro, Sako Sachiko y Takakura Ken.
"Hungry Straits", dirigida por Tomu Uchida, ocupó el tercer lugar. Esta película reproduce verdaderamente la perspectiva social de Japón después del final de la Segunda Guerra Mundial. Durante el período de recuperación de la posguerra, Japón se encontraba en un estado de extrema pobreza y hambruna, lo que desencadenó una serie de robos y asesinatos. Esta inestabilidad subyacente continuó mucho después de la guerra, ya que hubo un intervalo de diez años entre los hechos del segundo crimen de la película, en la que su feed pasa a llamarse Shan Jian. El director dio una descripción objetiva y tranquila de una persona que tiene un lado cruel y salvaje y compasión humana, evitando el simple embellecimiento y la difamación, lo cual es de profunda importancia para comprender la sociedad japonesa de la posguerra. Rentaro Mikuni reproduce tu transmisión y Ken Takakura interpreta a Interpol. Esta historia describe el hundimiento de un barco de pasajeros el día de un tifón en el estrecho de Wujinqing. Había dos pasajeros más de los registrados cuando se recuperaron los cadáveres. El oficial Miyasaka creía que este incidente estaba relacionado con el incendio en la casa de empeño de Sada hace unos días y abrió un caso para investigar al amigo rico que trabajaba en la casa de empeño.
De hecho, Yuzujima y Numata mataron a la familia de Sada, robaron 800.000 yuanes y prendieron fuego a la casa de empeño. Cuando los tres hombres escaparon, se pelearon por la desigual distribución del botín. Mu Tao y Numata murieron y se hundieron en el mar. En particular, huyeron a Hokkaido, se quedaron una noche con la prostituta Ya Chong, le dejaron 40.000 yuanes y luego se marcharon. Cuando Miyasaka y la Interpol vinieron a investigar, Yaeko negó haberte visto alguna vez y se perdió la pista. Yousi llegó a Maihe (rebautizada como Zunjian) e hizo una fortuna con el dinero que robó. A menudo patrocinó a otros y se convirtió en filántropo local. Bazhong vio la foto de Xian Jian en el periódico y confirmó que era You Zhi. Ella fue a verla. Al ver que te niegas a admitirlo, te estrangularé para evitar filtraciones. Cuando la policía costera descubrió el cuerpo, pensaron que Yae Chong podría haberte visto alimentándote y, razonando, determinar que te estabas alimentando era un arresto. Durante la escolta me vi arrojado al mar. La escena final de la película es maravillosa. Las olas del agua agitadas por el barco en el vasto mar dibujan una trayectoria de arco en el mar. Acompañadas por el eco del canto Kulegoli, parece que el mar contiene todos los deseos, pecados y pecados humanos. tristezas. La gente suspira y piensa profundamente. Esta película fue transmitida por la Televisión Central de China a principios de los años 1990.
Tokyo Story 4 (1953)
Director: Yasujiro Ozu Protagonizada por: Setsuko Hara
En cuarto lugar se encuentra la obra maestra de Ozu Yasujiro, "Tokyo" Story". Takago Noda, Yasujiro Ozu, Yuharu Atsuda, Setsuko Hara y Forever Japanese Young Stars interpretan a Noriko, y los famosos actores Haruko Sugimura, Chizu Kasa y Yamamura desempeñan los papeles principales.
La película refleja los cambios que marcaron época en las relaciones familiares japonesas después de la Segunda Guerra Mundial a través de los conflictos emocionales y las conexiones entre padres e hijos en una familia. La familia extensa al viejo estilo se derrumbó con el desarrollo de la construcción urbana y el empleo de niños en las ciudades. Los ancianos no pudieron adaptarse a este cambio y se llenaron de melancolía. Sin embargo, la vida política democrática de la posguerra influyó en la generación más joven. Viven una vida familiar pequeña, están ocupados con la acelerada vida urbana y tienen poco sentido de la ética tradicional y el respeto por las personas mayores. Esta brecha en el cambio se ha convertido en el recuerdo más simbólico del siglo XX. La descripción de Tokio en la película refleja los sentimientos de Ozu acerca de Tokio como madre. Por tanto, también es un clásico entre la mayoría de clásicos japoneses. Hou Hsiao-hsien, Kwan y otros directores emergentes de Hong Kong y Taiwán elogiaron la película y dijeron que Ozu los influyó en diversos grados en su creación.
5 "La historia del sol al final del telón"
Director: Yuzo Kawashima Reparto: Shintaro Ishihara
En quinto lugar se encuentra el talentoso comediante japonés Kawashima "Atardecer" dirigida por Yuzo. Esta es una típica comedia japonesa de humor negro. El protagonista de la película, Zuo Pingji, es un mentiroso. La película describe cómo utilizó hábilmente el engaño y se ganó la vida entre personajes de todos los ámbitos de la vida en un burdel con un ambiente hostil en el período Edo, mostrando tanto a las personas buenas como a las defectuosas. Sin embargo, esta sonrisa es pesada y triste. La película recorre la comedia stand-up que a los japoneses les encanta ver de principio a fin. En la conversación cruzada, Sasuke es detenido para pagar una deuda y se convierte en un tesoro querido en el museo de las geishas. También se encuentra con la historia de Takasugi Shinsaku, un político del último shogunato que acepta ayudar a Kinza a planear quemar Shinagawa para salvar a las niñas que son vendidas en burdeles. Esta comedia japonesa llamada "Luo Yu" complementa la historia de Sasuke para formar una comedia satírica con súper disfraces. Los dos actores principales de esta película, Frankie Jie e Ishihara Rijiro, fueron estrellas populares que alguna vez conquistaron la industria cinematográfica japonesa. El guionista fue Shohei Imamura, quien más tarde se convirtió en un director famoso. Por eso el público quedó especialmente impresionado. (Continúa)
Rashomon 6 (1950)
Director: Akira Kurosawa Protagonizada por: Toshiro Mifune ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Es la primera vez que una película oriental gana un premio en un festival de cine internacional. Desde entonces, ha abierto la puerta a la industria cinematográfica internacional para las películas orientales, y Kurosawa también es conocido como el "Kurosawa del mundo". Entre los muchos premios cinematográficos de Japón, "Rashomon" siempre ha estado entre los mejores. Aunque esta película ha pasado medio siglo, cada vez que la veas, quedarás profundamente conmovido por su vívido y hermoso lenguaje cinematográfico. La película tiene una estructura novedosa y utiliza imágenes para mostrar los diferentes tiempos y espacios narrados por cada persona. Además, la hermosa luz del sol brilla a través de las ramas y hojas, y la imponente forma de Rashomon refleja el egoísmo y la personalidad de la gente admirada por los europeos. y cineastas americanos como Pielberg.
7 “Red Wing” (1964)
Director: Shohei Imamura Protagonizada por: Harukawa Masumi Nishimura Roguchi Shigeru
Esta es una película sobre una antigua familia japonesa institucional documental. Describe la realidad de que en la sociedad japonesa bastante moderna todavía se mantienen costumbres antiguas con una fuerte herencia. A través de descripciones muy realistas de la vida cotidiana, se perfila la rudeza y debilidad de los hombres japoneses. Por ejemplo, cuando un funcionario encuentra algo insatisfactorio en el trabajo, cambiará su mala educación habitual hacia Sadako y buscará consuelo espiritual en Sadako como su madre en la vida privada. Esta es una estructura espiritual única de los japoneses. Al mismo tiempo, también describe la sensación de peso y fuerza de las mujeres japonesas. Por ejemplo, Sadako es como una criada en casa, solo puede escuchar las órdenes y regaños de su marido, y está oprimida al nivel más bajo. Después de ser violada, todavía tenía la confianza para sobrevivir y la convirtió en una motivación valiente para resistir el acoso del violador y su marido. Esto se hizo eco del tema de que las mujeres son las últimas fuertes en muchas obras literarias y artísticas japonesas, y se convirtió en. uno de los "Un ensayo sorprendente de Imamura en la obra "Sobre Japón".
8 Guerra Injusta (Episodios 1-5) (1973-1974)
Director: Kinji Fukasaku Protagonistas: Hara Taimatsu Hiroki Kaneko Nobuo Tanaka Kunuei
En el En la década de 1960, las películas japonesas y occidentales de caballeros andantes florecieron durante un tiempo, pero una vez que entraron en la década de 1970, fracasaron. Para encontrar una nueva salida, intentamos rodar una película de gánsteres que representara la lucha de las bandas violentas en forma de documental. En los años siguientes, este documental se convirtió en la corriente principal de las películas orientales. Debido a que el inframundo de la película es exclusivo de Japón y las escenas de la película son demasiado crueles, no llegó a estar entre los diez primeros en la selección de críticos e historiadores de cine y no tiene influencia internacional. Los japoneses suelen comparar los personajes de la película con los de las películas de caballeros andantes.
9 24 Ojos (1954)
Director: Kinoshita Keisuke Protagonistas: Takamine Hideko, Tamura Takahiro, Tsukioka Yumeji y Kasa Chizumi
Se trata de una película lírica completa de calidez, se considera una película contra la guerra en la historia del cine japonés. Estalla en la furia silenciosa del director y el clamor contra la destrucción de la educación y la juventud por parte del militarismo. Es la obra maestra de Keisuke Kinoshita y muchas veces ha sido clasificada entre las diez mejores películas japonesas de la historia. En 1986, Yoshitaka Asama rehizo la película basándose en el guión original de Keisuke Kinoshita, con Yoko Tanaka interpretando al Sr. Oishi. Después del rodaje, el lugar fue nombrado "24 Eyes Movie Village" y se estableció el "Writer Hu Memorial Hall" en el pueblo. Esta película es la obra maestra más lírica de las obras de Keisuke Kinoshita y describe la tragedia de la época de Japón.
10 La historia de la lluvia y la luna (1953)
Director: Kenji Mizoguchi Protagonistas: Mitsuki Machimura, Kinuyo Tanaka y Masayuki Mori.
La película ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. La fotografía exquisita y la trama tienen un complejo fantasmal que es amado por los orientales. Ha sido elogiada por los círculos cinematográficos europeos y estadounidenses como una obra misteriosa y hermosa de Oriente. La escena donde Genjiro se encuentra con Netherworld está llena de belleza etérea y encantadora y tiene un gran atractivo. La fuerte personalidad de cada mujer en la película dejó una impresión inolvidable en el público. Hay una anciana espeluznante, una Miyagi de buen corazón que exuda calidez maternal, misteriosa y encantadora, la belleza visual de la fotografía con teléfono móvil y la connotación audiovisual de la composición con una sensación de profundidad de campo se han convertido en obras maestras representativas de la cultura oriental. Y muchas obras clásicas entraron entre los diez primeros.
Deberían estar todos bien
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