Quiero aprender a dibujar, ¿por dónde empezar?
1. Practica varias líneas antes de dibujar. Practica líneas rectas (líneas horizontales largas, líneas verticales largas, lo mismo a continuación), dibujos planos (línea por línea, divididos en bloques), líneas de arco (forma de media luna, grupo), ejercicios de líneas circulares (una línea continua, un grupo ), de poco profundo a profundo. Practica con grupos de líneas profundas y poco profundas.
2. Pasos sencillos para dibujar. Antes de dibujar, debemos observar y estudiar la forma básica del objeto, observar su dirección de recepción de luz, su forma estructural y su efecto tridimensional, y luego utilizar la línea recta. líneas para delinear su contorno aproximado y luego, según la fuente de luz, determine la recepción de luz (superficie clara), la luz lateral (superficie gris), la luz y la oscuridad (superficie oscura) y tres partes del objeto. Primero, coloque una línea uniforme sobre la superficie oscura y la superficie gris, dejando la superficie receptora de luz temporalmente vacía, lo que significa que el objeto está representado por una superficie grande, y luego los detalles de cada superficie se dividen en piezas pequeñas de acuerdo con la luz, luz lateral y luz y sombra, fideos pequeños. La parte reflectante se debe dejar en el lado oscuro y la parte iluminada en el lado claro, dándole cinco tonalidades. Presta atención también a las luces y sombras de las pequeñas superficies, para que obedezcan al tono unificado de la gran superficie, que debe obedecer al conjunto. Finalmente, se agrega una capa de conexión entre estas superficies para darles una redondez natural hasta que emerge la textura. Después de realizar el boceto, debemos coordinar y mejorar el tratamiento del objeto dibujado.
3. Conocimiento de perspectiva de dibujo simple 1. Cuanto más lejos está un objeto del mismo tamaño, más pequeña se vuelve su forma, de modo que finalmente desaparece en un punto, que se llama punto de fuga.
2.Cuanto más lejos esté una misma escena, menor debe ser la distancia entre ellas.
3. Una línea tan alta y paralela a los ojos del pintor se llama horizonte visual.
4. Todo lo que está debajo del ojo del pintor aparece debajo y encima del horizonte.
Todo lo que está por encima del ojo del pintor está por encima del horizonte aparente. vea abajo.
6. Párese en un terreno amplio y plano y mire hacia adelante. La línea divisoria entre el cielo y la tierra en la distancia se llama horizonte. Cuando miras hacia arriba, el horizonte coincide con el horizonte aparente, que es el horizonte aparente; cuando miras hacia abajo, el horizonte está por encima del horizonte aparente; El horizonte es una base importante para trabajar con gráficos en perspectiva.
7. Observa el lado izquierdo de la escena a la derecha del pintor.
8. Ver el lado derecho de cualquier escena a la izquierda del pintor.
9. Cuanto más lejos esté la escena sobre el horizonte, más baja será su posición en el dibujo.
10. Cuanto más lejos esté el paisaje debajo del horizonte, más alto estará en el dibujo.
Con el conocimiento anterior sobre la perspectiva pictórica, domínelo y aplíquelo en la pintura, no cometerá errores de sentido común en la pintura y la composición será razonable y acorde con la belleza de la apreciación visual.
4. Las opciones de plegado de lápiz son H para duro y B para blando. 6H es el más duro y 6B es el más blando. Generalmente, tres lápices son suficientes para dibujar. Utilice un lápiz HB para los contornos, un lápiz 2B para revisar el manuscrito y un lápiz 4B para sombrear. En la pintura real, siempre que comprenda el funcionamiento de los lápices, podrá dominar la intensidad de uso. No es necesario que se ciña a esto y puede controlarlo de forma flexible.
5. La base del boceto es utilizar más lápices para dibujar. Podemos empezar con un modelo geométrico de yeso. Luego, como porcelana, juegos de té de vidrio, tazas y platillos, huevos, modelos de cabezas de yeso, libros de papelería, diversos objetos texturizados, escenas interiores, etc. , puedes dibujar cualquier cosa. De simples a combinados, de simples a complejos. Puedes intentar dibujar y dibujar lentamente. Aprender caligrafía con pincel y pintar (es decir, obras expresadas con pincel) requiere dominar las habilidades de uso del pincel.
6. Si quieres entrar en un estado de altruismo al pintar, no debes apresurarte hacia el éxito. Incluso si solo pintas una pieza al día, mientras te dediques a pintar, obtendrás resultados inesperados. A menudo deberías copiar bocetos de artistas famosos y leer más libros como "Perspectiva de la pintura" y "Cómo dibujar". Sólo si nos concentramos fuerte e implacablemente en nuestras habilidades pictóricas podremos tener éxito. El gouache utiliza agua como medio, al igual que la acuarela. Por lo tanto, la pintura gouache también puede producir el mismo efecto vigoroso que la pintura con acuarela. Pero no es tan transparente como la acuarela. Tiene algo en común con la pintura al óleo, es decir, que también tiene cierta capacidad cubriente. La pintura al óleo es diferente de la pintura al óleo, que tiene una base de aceite y casi no cambia en los colores secos y húmedos. Pero la pintura gouache no lo es, porque la pintura gouache aparece en forma de agua y polvo, y lo seco y lo húmedo cambian mucho.
Cuando la pintura gouache absorbe las técnicas de pincelada de otras pinturas, debe partir de las características y el desempeño de la pintura gouache, para enriquecer las técnicas de la pintura gouache y realzar el poder expresivo de la pintura gouache. Generalmente, al pintar lugares virtuales, lugares distantes, lugares oscuros y sombras, las pinceladas deben ser borrosas y los colores deben ser planos y finos para aumentar la sensación de distancia virtual. Al pintar partes cercanas, sólidas y brillantes, las pinceladas deben quedar expuestas y el color debe ser más denso para realzar su efecto sólido, prominente y claro. Por supuesto, estos requieren el uso de pinceladas diferentes en cuanto a la intención de toda la pintura. También existe un problema general con las pinceladas. La pincelada de una pintura también debe cambiar y unificarse para formar una sensación de ritmo. Tenga cuidado de no utilizar el lápiz indiscriminadamente sin intención de procesamiento general. Agregar gouache tiene mucho que ver con pintar gouache, porque el color se seca más rápido y los cambios húmedos y secos son obvios. Con agua, el color fluirá sobre la pintura, se filtrará y causará manchas de agua fácilmente. Hay tres formas principales de conectar gouache: conexión húmeda, conexión seca y engarzado. El llamado pegado húmedo significa que los bloques de color adyacentes se unen con el segundo y tercer color antes de que se seque el color anterior. O dos colores adyacentes se encuentran. O agregue otros colores a una pieza de color mientras esté húmeda y déjela empapar. O sumerja varios colores diferentes en diferentes partes del bolígrafo y utilice la humedad del interior del bolígrafo para conectarlos de forma natural al dibujar en el papel. La llamada conexión seca significa que cuando el color anterior se ha secado, los bloques de color adyacentes se unen con el segundo y tercer color. La llamada soldadura por presión consiste en bloques de colores adyacentes (puntos de inflexión de formas u objetos diferentes). El primer bloque de color es ligeramente más grande que la forma apropiada, y el segundo y tercer bloque de color crean una sensación de ritmo. Tenga cuidado de no utilizar el lápiz indiscriminadamente sin intención de procesamiento general. Al conectar, presione sobre el color anterior y presione hacia fuera la forma que debería tener el color anterior. Al prensar colores, preste atención al poder cubriente y a la adherencia del color (colores prensados). En términos generales, el color prensado es ligeramente más espeso que el bloque de color pintado. Revestimiento El llamado revestimiento consiste en pintar una o más capas de color encima de la capa de color pintada. La función principal del enmascaramiento se puede resumir en dos puntos: uno es superponer los niveles de color de la imagen y cambiar el grosor, que es una forma de dar forma a la imagen; el segundo es modificar la imagen. El poder cubriente del color gouache es más fuerte, pero hay una diferencia. Además, utilice agua limpia al pintar. Si no se controla adecuadamente, el color de fondo (capa de color de cobertura) se elevará fácilmente, provocando manchas de agua y colores sucios. A veces se aplica deliberadamente una capa muy fina de color para exponer el color subyacente. Estos efectos específicos son difíciles de estimar y no es fácil dominar las habilidades de cobertura. Hay que descubrirlo lentamente. Los materiales de actuación y las herramientas de pintura del gouache tienen que ver con el color inherente, que es el color inherente del objeto mismo. La comprensión del color inherente es principalmente la comprensión precisa del tono de los objetos.
Debido a que el color intrínseco ocupa la mayor superficie en un objeto, su estudio es muy importante. En términos generales, el lugar más obvio donde aparece el color inherente de un objeto es la parte media entre la superficie receptora de luz y la superficie de retroiluminación, que es la parte gris en el tono del boceto, que llamamos semitono o color intermedio. Porque dentro de este rango, el objeto se ve menos afectado por el color de las condiciones externas, y sus cambios son principalmente cambios en el brillo y el tono en sí, y su saturación suele ser la más alta. Ejemplo 1 A "Manzanas y peras" (demostración práctica de un solo producto) A-1 Generalmente, cuando pinto frutas, debido a que el amarillo limón no tiene poder cubriente, uso la transparencia del amarillo limón para aplicar primero una capa delgada de amarillo limón como base. Captar la pureza y el brillo del color de la fruta. A-2 comienza desde la parte oscura del objeto, profundiza el color con el color inherente, primero dibuja la parte oscura del objeto y luego dibuja el color inherente con un color de mayor pureza. A-3 añade un poco de amarillo claro a las partes brillantes para formar la relación tonal de las manzanas. A-4 dibujó una sombra para iluminar las partes brillantes de la manzana. Ten en cuenta que las partes brillantes deben estar frías. A-5 dibuja las partes oscuras y los medios tonos de la pera. A-6 utiliza la punta del lápiz para escanear áreas oscuras y reflejar la luz. Agrega un poco de amarillo limón y blanco limón a la parte brillante de la pera para que quede más fresca. Usa un marcador para dibujar peras y manzanas. A-7 intensifica las partes negras de la pera. Dale más forma a la parte brillante de la manzana y haz que la parte brillante de la manzana sea más colorida. A-8 completó manzanas y peras. Ejemplo 2: "Manzana, pera, naranja" (demostración práctica de un solo producto) (explicación) Diferentes frutas tienen diferentes colores inherentes.
[Tip] Pon el color natural en el tono medio. [Excelente idea] Los colores fríos flotan sobre los colores naturales, muy sutiles. No tengas demasiado frío y mantente conectado con el color inherente de la manzana.
Sus cambios secos y húmedos son muy grandes, y algunos colores a menudo solo agregan un poco de polvo. Cuando está húmedo o seco, su brillo muestra una diferencia más oscura o más clara. Dado que la pintura gouache generalmente tiene un color más claro después del secado, usar bien la pintura gouache es el problema más difícil de resolver en las técnicas de pintura gouache. El color rosa es precisamente el encanto de la pintura gouache, lo que hace que el color del cuadro esté lleno de la cualidad "rosa" única de la pintura gouache, así como de colores intermedios particularmente ricos. Diferencias de personalidad de los pigmentos gouache La mayoría de los pigmentos gouache son relativamente estables, como caqui, caqui, naranja, amarillo medio, amarillo claro, verde oliva, verde rosado, ultramar, azul cobalto, azul lago, etc. Los colores como el rojo intenso, el rojo rosa, el morado y el violeta en la pintura gouache son extremadamente inestables, fáciles de voltear y difíciles de cubrir. Solo hay unos pocos colores transparentes de gouache, como amarillo limón, rojo rosa, violeta, etc. Para pintar bien gouache, se debe comprender plenamente la personalidad de cada pigmento y comprender la aceptación del color, la capacidad de cobertura y el valor del color. Estos problemas deben resolverse mediante la práctica continua, de modo que la práctica haga la perfección. Selección de herramientas para pintar Solo hay tres tipos populares de gouache en el mercado: pinceles de lana, pelo de lobo y nailon. La lana se caracteriza por un alto contenido de agua y varios colores. La ventaja es que un color pinta un área grande. La desventaja es que los trazos pintados tienden a volverse turbios debido al alto contenido de agua, lo que los hace inadecuados para descripciones detalladas. Lang Hao se caracteriza por tener menos contenido de agua y mejor elasticidad que Yang Hao, lo que lo hace adecuado para representar detalles locales. Con el avance de la industria moderna, una gran cantidad de cepillos de nailon se han vuelto populares en el mercado. A la hora de elegir un pincel de nailon, presta especial atención a su textura: debe ser suave y elástica y evitar una punta demasiado fuerte. A menudo es difícil dibujar con un bolígrafo con buena punta y es fácil arrastrar los colores subyacentes en la pantalla, lo que reduce en gran medida la cobertura. A la hora de elegir la forma del bolígrafo, elige diferentes tipos de bolígrafos, como puntas planas, puntas puntiagudas, bolígrafos tipo cuchillo, etc. , para satisfacer las necesidades de pintura de diferentes ocasiones y temas. Lo mejor es utilizar tubos de hojalata producidos profesionalmente por auténticos fabricantes de materiales de arte. El producto tiene una pasta fina y un color saturado. No se deje engañar por productos baratos y de baja calidad. A la hora de elegir el papel, conviene elegir papel de acuarela de alta calidad, con textura para pintar y que no sea demasiado absorbente. Algunos papeles de baja calidad no solo absorben agua sino que también absorben color, y el color se volverá negro después del secado. Es difícil dibujar en ese papel y los colores producidos son brillantes y brillantes.