Cuestiones básicas en teoría literaria
Notas de "Cuestiones básicas de la teoría literaria" de Tao Dongfeng (edición revisada)
Capítulo 0? Introducción: reflexión y reconstrucción de la teoría literaria
1. La crisis de la teoría
1. Teoría literaria
(1) Significado
La teoría literaria es un sistema disciplinario que surgió con la diferenciación disciplinaria de la sociedad moderna. Generalmente se cree que la teoría literaria es una rama de la disciplina literaria (literatura), que incluye la teoría literaria, la crítica literaria y la historia literaria.
(2) La relación entre teoría literaria, crítica literaria e historia literaria
Diferencias
La teoría literaria trata sobre los principios, categorías y estándares de juicio de la literatura. , etc. El estudio de temas, mientras que la crítica literaria y la historia literaria son la comprensión e investigación de obras literarias específicas y fenómenos literarios (la crítica literaria estudia obras y fenómenos literarios individuales, mientras que la historia literaria estudia la serie de obras literarias en el proceso temporal) .
Contacto
La crítica literaria y la investigación sobre la historia de la literatura han proporcionado una gran cantidad de resultados de investigación específicos para la teoría literaria, mientras que la teoría literaria resume y profundiza aún más estos resultados y proporciona categorías y métodos básicos.
2. Teoría literaria china moderna
(1) Descripción general
El establecimiento disciplinario de la teoría literaria china moderna ocurrió casi simultáneamente con la transformación moderna de la sociedad china y tiene una historia de aproximadamente cien años.
(2) Crisis
Diversas formas esencialistas de pensar sobre la "literatura" limitan seriamente las capacidades de autorreflexión e innovación del conocimiento de la investigación teórica literaria, haciendo imposible seguir la tendencia de la literatura y el arte. La forma específica de las actividades y los cambios en el entorno espacial y temporal mantienen una postura de innovación continua.
La conexión positiva y activa que alguna vez existió entre la investigación teórica literaria y el dominio público, la realidad social y las actividades culturales, la práctica literaria y las actividades estéticas reales del público se está perdiendo.
La teoría literaria ya no puede intervenir activa y eficazmente en la cultura social, la estética y las actividades artísticas actuales, y no puede explicar satisfactoriamente la reforma y la apertura, especialmente los métodos de producción y comunicación de la literatura y el arte desde entonces. década de 1990, así como los enormes cambios del público en los patrones de consumo cultural.
La evitación o el rechazo ciegos de los recientes y profundos cambios en las actividades literarias y artísticas ha fortalecido a su vez la tendencia esencialista original en la teoría literaria.
(3) La transformación social y cultural de la China contemporánea
Descripción general
La transformación social y cultural de la China contemporánea comenzó a principios de los años 1980 y se aceleró a partir de los años 1990. Cambió enormemente los métodos de producción, difusión y consumo de las actividades literarias y artísticas.
Impacto
Las actividades literarias y artísticas están cada vez más orientadas al mercado, comercializadas e industrializadas.
La comercialización y la popularización de los métodos de comunicación de masas, así como el auge de la industria cultural, la industria de la imagen, la industria del cuerpo, etc., han llevado a la estetización de la vida pública cotidiana y a la cotidianidad de las actividades estéticas. .
La forma de aceptar la literatura y el arte, la practicidad y el propósito utilitario de la aceptación, el ocio y la vida cotidiana de la literatura y la aceptación del arte.
La aparición de "nuevos mediadores culturales" como agentes de arte, libreros, comisarios culturales y de arte, etc. que se mueven entre la burocracia, el público y el mercado, y entre la literatura y el arte, el mercado. y la demanda pública, comunicar entre las políticas oficiales. Desempeñan un papel dominante en la producción de literatura y arte, y su importancia no es menos importante que la de los escritores y artistas.
Cambios en los tipos y naturaleza de las instituciones de producción cultural y de comunicación (como editoriales, galerías, salas de conciertos, museos, etc.), así como en diversas instituciones culturales y artísticas con características chinas (como (como estudios editoriales de libros, la aparición de compañías discográficas, centros de producción de dramas cinematográficos y televisivos) ha provocado una transformación general del campo de la literatura y el arte, e incluso ha cambiado las definiciones clásicas de "literatura", "arte" y "estética". .
2. El pensamiento esencialista en la teoría literaria
1. Esencialismo
(1) Significado
El esencialismo se refiere a un dogma rígido manifestado en la investigación y enseñanza de la teoría literaria, que considera algunas características fijas o "Esencia" como algo eterno y universal. Este elemento se atribuye a fenómenos literarios y artísticos específicos, lo que lleva a una comprensión rígida de la literatura. Ontológicamente, el esencialismo supone que las cosas tienen una esencia transhistórica, universal y eterna; en epistemología, el esencialismo establece una serie de oposiciones binarias con fenómeno/esencia como núcleo, y cree firmemente en la verdad absoluta.
(2) Limitaciones
El esencialismo a menudo entiende la literatura producida por ciertos grupos para propósitos e intereses específicos en períodos específicos, especialmente Universalizar la comprensión dominante de la literatura en un período específico en el "general". esencia" o "esencia eterna" de la literatura. Como la "teoría instrumental" durante el período de la "Revolución Cultural".
El esencialismo tiene una tendencia a sobregeneralizar e ignorar las diferencias internas entre la literatura en diferentes entornos temporales y espaciales e incluso entre diferentes tipos de literatura en el mismo entorno temporal y espacial. Por ejemplo, las "Tres Unidades" que se originaron en el período clásico francés se convirtieron en las llamadas "características universales" del drama y luego ascendieron a "normas universales".
(3) Impacto
El sistema institucionalizado de producción y enseñanza de conocimientos de teoría literaria, especialmente los libros de texto de teoría literaria, siempre considera la literatura como una "ley universal" y no plantea ni discute cuestiones específicas. de la teoría literaria en un contexto específico, sino que presupone las preguntas y sus "respuestas" a priori.
(4) Situación actual
Debido a la influencia del posmodernismo antiesencialista y de los estudios culturales que surgieron en la segunda mitad del siglo XX y que todavía son populares hoy en día, algunos occidentales contemporáneos Los teóricos de la literatura han comenzado desde hace mucho tiempo a adoptar una actitud histórica, no esencialista, abierta hacia la "literatura" y la "esencia" de la literatura, enfatizando el contexto sociocultural específico de varias definiciones de "esencia literaria".
(5) Método de transformación
En el campo emergente de los estudios culturales, muchos académicos creen que la mejor manera de reemplazar el esencialismo es la perspectiva del construccionismo social. La literatura poco a poco se convierte en "literatura" en lugar de nacer "literatura".
2. Principales libros de texto e ideas literarias en la nueva era
(1) "Principios básicos de la literatura" (edición revisada de 1983) editado por Yiqun
En En la "Introducción", por un lado, reconocemos la naturaleza histórica de la literatura, la naturaleza cambiante de la literatura y la apertura de la teoría literaria. Sin embargo, al mismo tiempo, todo tipo de visiones literarias de la historia china y extranjera se clasifican en dos categorías: "idealismo" y "materialismo", que en realidad son "verdad" y "falsedad", lo que niega la diversidad de la teoría literaria y esencia literaria.
En la "Introducción", basada en la teoría marxista de la estructura social, se cree que la literatura es ideología, la teoría literaria también es ideología, y la literatura y la teoría literaria burguesas son reflejos de los intereses burgueses y, por lo tanto, son una especie de "Falsa conciencia"; pero creen firmemente que la teoría literaria proletaria no pierde su incuestionable objetividad, cientificidad y verdad simplemente porque es una manifestación de intereses de clase específicos.
(2) "Tutorial de teoría literaria" editado por Tong Qingbing
Contenido
Enfatiza la practicidad y la variabilidad histórica de la teoría literaria y la definición de "literatura". " También se tiene plenamente en cuenta la dimensión histórica.
A partir de entender la “literatura” como una “actividad”, define “la literatura y su naturaleza” desde tres perspectivas: “cultura”, “estética” y “convenciones”, mostrando una actitud relativamente abierta. Conceptos literarios.
El libro tiene una sección especial sobre "Dificultades y soluciones en la definición de literatura", que enfatiza la tensión entre absolutismo y relativismo en la definición de literatura, y aboga por "tomar los conceptos literarios". de la literatura y la estética estrechas como centro para sintetizar el concepto literario de literatura y cultura en el sentido amplio, así como el concepto literario ecléctico de literatura y convención."
La esencia de la literatura todavía se define como "ideología estética", pero su enfoque en la "estética" El entendimiento se esfuerza por lograr la dialéctica.
Importancia
Promueve una comprensión diversa de la naturaleza de la literatura y los conceptos literarios, y representa un nuevo nivel alcanzado por los libros de texto de teoría literaria en la nueva era.
3. Principales pensamientos literarios y artísticos en la nueva era
(1) La autonomía de la literatura
Occidente
Poco a poco se desarrolla Desde el siglo XVIII, el concepto de teoría literaria establecido aboga por el "arte por el arte", y la estética de Kant es su construcción teórica clásica. Cree que la esencia de la literatura es una estética superutilitaria. La esencia estética de la literatura no tiene nada que ver con el conocimiento y la moralidad es un tipo de placer que está alejado de las necesidades materiales y del placer fisiológico. La separación y autonomía de los tres campos de la racionalidad cognitivo-instrumental, la racionalidad moral-práctica y la racionalidad estético-expresiva establecieron la premisa de la modernidad literaria.
China
El concepto de autonomía en la historiografía china moderna apareció a principios del siglo XX (concentrado en el pensamiento literario de Wang Guowei) y se estableció en los años 80.
(2) Esencialismo estético
El esencialismo estético se refiere a considerar la naturaleza no utilitaria de la estética y la autonomía y autodisciplina de la literatura y el arte como la esencia especial o "esencia intrínseca". " de la literatura y el arte, y La naturaleza ideológica, política, cognitiva y comercial de la literatura se consideran "propiedades externas" que se oponen a la "estética", y se hace una división binaria entre "estética" e "ideología". ver que la "estética" en sí misma es una ideología, una construcción de conocimiento-cultural histórica, social y local.
(3) La teoría de la distancia y el no utilitarismo en la apreciación literaria
Antecedentes
Principalmente influenciado por la estética de Kant y la reforma y apertura local de China en el Demandas políticas y culturales de los años 80. Desde la década de 1980, la teoría literaria ha establecido gradualmente la teoría de la autonomía de la literatura y el arte, y sus manifestaciones en la teoría de la apreciación son la teoría no utilitarista de la apreciación literaria y la teoría de la distancia psicológica estética
Limitaciones
Esta teoría de la apreciación no puede explicar el fenómeno de recepción que realmente ocurre en la cultura popular, ni tampoco el fenómeno de estetización de la vida cotidiana. En estos fenómenos no existe una distancia estricta entre el receptor, el apreciador y el objeto de apreciación, y no se puede encontrar una actitud estética "pura" no utilitaria.
Actitud correcta
Revisar y ampliar la teoría de la actitud estética y la apreciación del arte, ver la complejidad y diversidad inherentes de la actitud estética, o descubrir el entrelazamiento de los fenómenos utilitarismo y no utilitarismo. o clasificar y analizar diferentes grupos de aceptación y apreciación, diferentes tipos de arte, diferentes lugares de aceptación y apreciación del arte para descubrir las diferencias.
(4) Estudios culturales
Significado
Los estudios culturales se refieren a una perspectiva y un método específicos para estudiar la cultura (incluidas la literatura y el arte). que El Centro de Estudios Culturales Contemporáneos (CCCS), fundado en Birmingham, Inglaterra en 1964, es un símbolo del establecimiento oficial de los estudios culturales.
Características
Los estudios culturales rompen los límites entre varias disciplinas y encarnan las características del uso flexible de diversas ideas y recursos de conocimiento para la investigación creativa en un movimiento interdisciplinario libre.
Las características de los estudios culturales también se reflejan en su practicidad, estrategia, política, alto grado de participación y postura crítica radical.
Figuras representativas
Terry Eagleton
En primer lugar, en la introducción "¿Qué es la literatura" de "Introducción a la teoría literaria", señaló que un texto Ya sea lo que se puede llamar "literatura" depende de varias condiciones, más que de una sola, los investigadores literarios necesitan explorar qué contexto social y cultural específico determina si un texto específico se llama "literatura", en lugar de preguntarse si existe una esencia eterna e inmutable de la literatura. .
En segundo lugar, absorbe los resultados del marxismo, el posmodernismo y los estudios culturales. Se cree que la "esencia" de la literatura es algo que los investigadores y los grupos sociales que representan deben construir a partir de intereses objetivos. Es una ideología y es inevitablemente política. La comprensión del significado de "literatura" depende de la lectura, la evaluación y las necesidades sociales de los lectores en un período histórico específico.
Jonathan Culler
En primer lugar, la diferencia entre textos literarios y no literarios no es muy importante. La literatura, como otros fenómenos sociales y culturales humanos, cambia con los tiempos. con el cambio, no hay características literarias (esencia) que permanezcan sin cambios para siempre y, por lo tanto, no existe una gran teoría literaria que permanezca sin cambios para siempre.
En segundo lugar, en una determinada época y sociedad, las actividades literarias pueden mostrar características relativamente estables, y varias afirmaciones sobre la literatura también pueden ser generalmente consistentes, de modo que un tipo de características literarias o La definición de esencia puede ganar un grado considerable de dominio en el mundo intelectual. Sin embargo, el surgimiento de esta "consistencia" y "conciencia" tiene condiciones sociales e históricas específicas, está entrelazado con varios factores no literarios y constituye una construcción del discurso histórico y local.
Importancia
Introducir métodos de estudios culturales en la teoría literaria puede ayudarnos a salir del círculo cerrado de la llamada "literatura pura" y ubicar la literatura en un contexto cultural más amplio. literatura desde todos los aspectos, especialmente la compleja relación entre cultura y poder, a fin de promover mejor la prosperidad y el desarrollo de la investigación literaria.
3. Comprender históricamente la autonomía de la literatura y el arte
1. Descripción general
Los conceptos de autonomía literaria y autodisciplina dominan actualmente el círculo de la teoría literaria china Conceptos literarios de estatus y teoría literaria. Este concepto siempre ha estado en un estado de separación y confrontación con la teoría heterónoma y la teoría instrumental de la literatura en los círculos de la teoría literaria y del arte chino en el siglo XX. Sus altibajos constituyen la línea principal de la historia de la teoría literaria china.
2. Origen y desarrollo
La demanda de autodisciplina en los círculos literarios y artísticos chinos contemporáneos surgió a finales de los años 1970 y principios de los 1980, alcanzando su punto máximo a mediados de los años 1980 y gradualmente adquiriendo una posición dominante.
(1) Década de 1980
Antecedentes
La estrecha conexión entre las demandas de autonomía literaria y artística y el sector público de aquella época, se basaba en el Allí Es una relación de apoyo mutuo entre la cultura política (es decir, la reforma y apertura y el movimiento de "liberación ideológica") y cuenta con el apoyo directo de la elite política.
Limitaciones
El llamamiento a la autonomía en la literatura y el arte tiene implicaciones sociales, culturales y políticas que van mucho más allá de la literatura y el arte en sí. El nuevo discurso ideológico se ha transformado en "verdad", como si la autonomía de la literatura y el arte fuera una entidad eterna que existe objetivamente. Las teorías literarias anteriores sólo "cubrían" esta entidad, mientras que las teorías literarias de la nueva era la han redescubierto. .
Esta estrategia de transformación del discurso oculta que la autonomía de la literatura y la teoría literaria es en realidad un discurso teórico literario construido con la ayuda de fuerzas no literarias, lo que hace que muchos investigadores literarios pierdan la capacidad de reflexionar sobre la autonomía misma. No puede ser tratado como un objeto de investigación sociológica del conocimiento.
Importancia
El llamamiento a la autonomía enfatiza la autonomía de la literatura y el respeto a las "leyes del arte" y se ha convertido en una parte importante de la política cultural-literaria establecida por la nueva generación. de líderes. Esta nueva política cultural y literaria fue en sí misma una parte importante de la nueva ideología de reforma y apertura en ese momento.
(2) Después de los años 1990
Antecedentes
En un determinado período histórico, el mercado brindó a los artistas la posibilidad de deshacerse de la intervención del poder político. . Deberíamos analizar el papel del mercado histórica y dialécticamente (por ejemplo, dando a los escritores y artistas más opciones que antes). En este momento, los objetivos de las críticas a la autonomía literaria y artística han sufrido cambios sutiles pero importantes. En los años 1990, el blanco de las críticas por las demandas de autonomía literaria y artística se transformó en el mercado y el comercio.
Expresión
Occidental
Las actividades creativas de escritores y artistas están estrechamente integradas con sus métodos y fuentes de financiación, y los métodos de financiación de las actividades literarias y artísticas. han cambiado históricamente. Antes del surgimiento del capitalismo y la economía de mercado, los escritores dependían principalmente del patrocinio (asilo) de la nobleza, la corte o la iglesia. Después de entrar en la era capitalista, los mecanismos de mercado (representados específicamente por el sistema de remuneración, el sistema de regalías, etc.) reemplazaron los métodos de financiación tradicionales y se convirtieron en la principal fuente de ingresos para escritores y artistas.
China
Antes de la reforma y la apertura, los escritores y artistas chinos eran cuadros estatales. Las instituciones culturales, literarias y artísticas eran todas instituciones estatales, y casi no había conexión entre lo literario y lo artístico. Las actividades artísticas y el mercado. El sustento económico de escritores y artistas depende completamente del gobierno nacional. La mercantilización de las actividades literarias y artísticas en la década de 1990 provocó un cierto grado de relajación del sistema literario y artístico original. Las fuentes económicas de los escritores se diversificaron y los escritores independientes fuera del sistema parecieron ganarse la vida con regalías.
Problemas existentes
Algunos académicos que defienden la demanda de autodisciplina a menudo creen de manera simplista que el mercado priva a los artistas de libertad, erosiona la autonomía artística y establece un sistema de evaluación-cribado rígido y mecánico. ——Mecanismo de exclusión, que pierde cada vez más la capacidad de la teoría literaria de mantener un diálogo positivo con las actividades culturales y artísticas de la vida real.
3. Significado
Desde una perspectiva sociológica, la autonomía de la literatura y el arte se refiere al establecimiento de un campo literario y artístico independiente y de sus propias reglas de juego. Las personas que insisten en la autonomía suelen considerarla como una esencia incuestionable, evidente y trascendente; las demandas de autonomía de los artistas literarios están estrechamente relacionadas con la independencia del campo literario y artístico;
4． Forma conceptual
Desde la perspectiva de la teoría social, el no utilitarismo (la forma conceptual de autonomía artística) es un concepto estético propuesto por personas específicas con fines de lucro específicos en un período específico y en un entorno específico. La "teoría" de la actitud no tiene universalidad transhistórica.
5. Importancia
Sólo realizando un análisis histórico de las condiciones sociales de la autonomía podemos entender claramente qué constituyen las condiciones y requisitos previos de la autonomía, proporcionando así los requisitos epistemológicos para obtener una verdadera autonomía. La falta de libertad en la creación artística y la lectura proviene del desconocimiento o de la negación de las ilusiones.