Cómo editar para que tu trabajo brille
Como todos sabemos, la producción de cine y televisión requiere innovación no solo se refleja en la creatividad y el rodaje, sino también en la conversión de imágenes, la conversión de lentes y la banda sonora. En otras palabras, la edición de toda la postproducción también es un aspecto de innovación. Tang Xiaoji Film and Television introduce tres pequeños aspectos de la edición creativa en la postproducción:
1. Edición-Ritmo
p>Postproducción Gran parte de la innovación en producción y edición se refleja en el sentido del ritmo. Un cómodo sentido del ritmo tiene un gran impacto en el estado de ánimo de las personas cuando ven películas. En términos generales, los planos cortos y los cambios rápidos de imagen harán que la gente sienta una sensación de urgencia y la tensión; los planos largos y los cambios lentos de imagen harán que la gente se sienta lenta o deprimida. Por lo tanto, la alternancia de planos largos y cortos y la combinación de transiciones de imagen rápidas y lentas pueden provocar altibajos psicológicos y emocionales en el público. Aprovechando esto, controlando el tiempo de pantalla durante la edición y dominando el ritmo de transición, puedes controlar las emociones de la audiencia y lograr el efecto artístico ideal. Este ritmo de edición también se llama tono de edición. Sin embargo, la duración del plano y la velocidad de la transición no pueden exceder el límite de comprensión del significado del contenido por parte de la audiencia, de lo contrario causará confusión. El tono de edición a menudo también expresa la trama o los pasajes emocionales de la película, haciendo que los altibajos de la película sean ordenados. Esto permite al público sentir altibajos con los altibajos del ritmo, y así sumergirse en él de forma inconsciente.
2. Montaje - Drama
En el montaje de cine y televisión, utiliza el ajuste de enfoque, sincronización y secuencia de tomas clave. Elige los mejores puntos de montaje para que cada plano aparezca en el momento más adecuado para que se desarrolle la trama. Haz que toda la película sea más lógica y dramática. Esto puede mejorar la calidad de visualización de toda la película.
3. Montaje - Expresión
En el montaje cinematográfico, garantizando la continuidad y fluidez de la narración, se deben realizar simplificaciones o saltos audaces y concentrar selectivamente los planos analógicos para resaltar. ciertos aspectos. Emociones o pensamientos. Se yuxtaponen algunas tomas contrastantes y similares para revelar la connotación y realzar la atmósfera. Esto hace que el video promocional llegue al punto en un solo paso, directamente al corazón de la audiencia, y sea más impactante.
En la producción de cine y televisión, la posedición es el último y más complejo paso de la película. También es la etapa más larga de toda la producción cinematográfica. Es el paquete global de una película desde el sonido hasta la visión. La combinación de tomas dispersas hace que la imagen sea más suave, hermosa e impactante. Deje que el sonido y la imagen se integren para irradiar un encanto magnético.
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