Comparación entre películas antiguas y nuevas de Hollywood en términos de lenguaje cinematográfico y narrativa

Comparación de las características de las películas antiguas y nuevas de Hollywood

Hollywood se puede dividir en dos épocas, la antigua y la nueva. La fase del Viejo Hollywood (también conocida como Hollywood Clásico) comenzó aproximadamente con la Gran Depresión en 1930 y terminó con la Guerra Fría temprana en 1960, abarcando varios períodos históricos importantes durante la Segunda Guerra Mundial y el período de posguerra. Económicamente, el Viejo Hollywood ha pasado por el proceso de establecer el sistema desde Motion Picture Patent Company (MPPC) hasta el sistema de grandes estudios. Artísticamente, ha establecido el modelo para todo tipo de películas. Este modelo todavía no puede ignorarse hasta el Nuevo. Factor escenario de Hollywood. La etapa del Nuevo Hollywood se refiere al período cinematográfico desde la década de 1960 hasta la actualidad. En esta etapa, la estrategia de "superproducción" de alto costo ha cambiado la expresión de las películas de género y también se ha diversificado el significado social. El nuevo Hollywood es la extensión y el desarrollo del viejo Hollywood. Es el resultado de cambios en el arte cinematográfico y en el entorno social y cultural. En esencia, la función "soñada" de Hollywood no ha cambiado.

Del viejo Hollywood al nuevo Hollywood es un proceso lento y gradual. Para facilitar la comparación, he aquí un resumen de las características estéticas de las viejas películas de Hollywood:

(1. ) Las características del viejo Hollywood Características estéticas de las películas dramáticas

La creación cinematográfica del antiguo Hollywood sigue los principios estéticos de las películas dramáticas, y sus características básicas se reflejan en tres aspectos:

Es decir, Estructura dramática de la historia, tipificación de personajes y edición con continuidad natural y fluida.

1. Las películas clásicas de Hollywood obviamente se basan en el drama al estructurar historias y desarrollar tramas: la trama está llena de conflictos dramáticos, la estructura de la historia es completamente cerrada y la historia se desarrolla paso a paso hasta el clímax al final y siempre es inseparable de una feliz final. Como "Casablanca" y "Puente Azul".

2. Después de que se estableció el modelo de estructura de la trama dramática, la composición de los personajes de las narrativas clásicas de Hollywood mostró naturalmente una tendencia a ser estereotipada. Según el principio del conflicto dramático, los personajes se dividen en dos bandos, positivo y negativo. Por ejemplo, las películas del oeste siempre tienen al jefe de policía y a los indios codiciosos y salvajes que representan la justicia y la ley, y las películas policiales tienen la confrontación entre la justicia y el crimen. Por supuesto, en las narrativas clásicas de Hollywood, los personajes tienen infinitas opciones y cambios bajo la premisa de seguir los principios del género, pero el conflicto dramático entre los personajes positivos y negativos es el arma mágica eterna de Hollywood.

3. El núcleo del sistema narrativo clásico de Hollywood es la edición de continuidad mencionada anteriormente. La edición de continuidad representa las características de la narrativa clásica de Hollywood. No es solo el desarrollo de historias dramáticas y personajes mecanografiados, sino también la premisa básica para que Hollywood cree sueños y risas. Porque la edición continua natural y fluida proporciona a la audiencia un mundo en pantalla conciso, conveniente y realista. Dado que el montaje del sistema narrativo clásico pretende alcanzar los requisitos de verosimilitud, el orden en el que se utilizan las escenas tiene un significado especial: primero, los planos del establecimiento muestran el entorno general y los personajes, luego los planos intermedios explican las acciones de los personajes. y contraacciones, y luego cortar a planos de primeros planos (incluidos los primeros planos) presenta directamente la importancia de las expresiones faciales de los personajes a la audiencia, y finalmente regresa a la toma panorámica para finalizar la narración o reconstruir un nuevo tiempo. relación espacial.

4. Como parte importante del sistema narrativo clásico de Hollywood, los finales felices de Hollywood desempeñan el toque final en muchas películas convencionales de Hollywood. En pocas palabras, tiene dos significados: uno es una estructura de historia circular o cerrada, el otro es lograr un final feliz exitoso y perfecto; Por ejemplo, al comienzo de la inmortal obra maestra de Orson Welles "Ciudadano Kane", la cámara se mueve lentamente desde la puerta de la extremadamente lujosa "Paradise Manor" del magnate de los periódicos y el cartel de advertencia de "Prohibido el acceso" en la puerta, y finalmente The La película termina con un plano inverso en el que se saca lentamente la puerta de la mansión, completando un bucle cerrado en la estructura narrativa y el lenguaje del objetivo de la película.

(2) Acerca de las películas de género en el viejo Hollywood

Las décadas de 1930 y 1940 fueron el apogeo de Hollywood en los Estados Unidos. Durante este período, las películas de género dominaron la creación cinematográfica de Hollywood. son películas creadas según las reglas de diferentes tipos (o estilos). En esencia, es un estándar para la estandarización de productos artísticos. La esencia de este tipo de película estandarizada es utilizar todos los programas de expresión cinematográfica que puedan capturar la visión y la psicología del público. A menudo pueden reflejar los intereses y estándares morales del público mejor que las películas concebidas por individuos y que persiguen conscientemente el arte.

Las películas de género son producto del sistema de producción de Hollywood, que produce películas desde una perspectiva comercial y de taquilla, y ha establecido y perfeccionado un conjunto de métodos de creación cinematográfica a través de una gran cantidad de prácticas artísticas.

Las principales características del cine de género son las siguientes:

1. Formulación de la trama 2. Caracterización de personajes 3. Estandarización de la narrativa en pantalla (la mayoría de las películas de género adoptan una estructura lineal única, utilizando la conversión de tiempo y espacio como secuencia, y el desarrollo de eventos como pistas, con menos uso de flashbacks y técnicas de montaje cruzado, y centrándose en contar historias de uno). desarrollo del camino) 4. Ilustración de imágenes visuales (por ejemplo, los castillos o las torres simbolizan el peligro, los bosques oscuros ocultan desastres, el gorgoteo de los tubos de ensayo en el laboratorio engendran el mal, etc.)

La experiencia de desarrollo de películas de género en la era clásica de Hollywood. etapa, etapa de madurez y etapa de declive. Su período de resurgimiento se produjo en la era del Nuevo Hollywood. Las películas clásicas de género de Hollywood incluyen westerns, películas de gánsteres, musicales, películas de terror, etc.

Desde la década de 1950 hasta la de 1960, debido al desarrollo de la industria televisiva y otras razones políticas, económicas y sociales, las películas clásicas de género de Hollywood declinaron.

(3) Nuevas películas de Hollywood

(1) Movimiento Hollywood

El Nuevo Movimiento Hollywood surgió en la década de 1960. Este período fue un período convulso en la sociedad estadounidense. , la lucha de los negros por los derechos civiles por la igualdad de libertad estaba en pleno apogeo, la prolongada guerra de Vietnam provocó que el sentimiento pacifista interno siguiera aumentando y prevaleció la contracultura basada en la irracionalidad. Aunque la economía estadounidense se recuperó después de la Segunda Guerra Mundial, las películas estadounidenses de la década de 1960 también enfrentaron un invierno severo sin precedentes. Las grandes productoras han cerrado o cambiado de producción una tras otra. Algunos estudios han renunciado a utilizar directores y actores conocidos debido a dificultades financieras y, en cambio, han contratado audazmente nuevos talentos. También hay artistas que producen películas de forma independiente o conjunta. Las empresas con menos fondos al hacer películas en sus propios términos, estos cineastas comenzaron a darle una nueva apariencia a las películas de Hollywood porque tenían mayor libertad creativa y menos grilletes tradicionales. El movimiento Nuevo Hollywood que surgió en la década de 1960 aportó un gran número de directores destacados a la industria cinematográfica estadounidense, entre ellos Casaste, Penn. Peckinpah, Coppola, Daniel. Hopper, Martín. Scorsese, George. Lucas, Spielberg, etc. Hicieron contribuciones positivas al éxito de las películas de Hollywood después de la década de 1970.

(2) Las características estéticas de las nuevas películas de Hollywood (en comparación con el viejo Hollywood)

1. En cuanto a temas y temas cinematográficos: Las películas del viejo Hollywood estaban influenciadas por el sistema de estudios y la política (Estados Unidos tenía en ese momento un "Código Hays" que prohibía filmar películas que tocaran a la sociedad), por lo que sus temas y temáticas eran en su mayoría alejados de la realidad y la política, los contenidos recreativos y de entretenimiento, que reflejaban la independencia, la moderación y los valores conservadores de la clase media en la creación, y las películas con tendencias realistas representaron una proporción muy pequeña durante este período. Sin embargo, las películas del Nuevo Hollywood muestran una rebelión contra las viejas películas de Hollywood. La aguda exposición, crítica y protesta de los temas sociales en sus películas, así como la amplitud e intensidad de su confrontación directa con la vida real, causan una profunda conmoción en la gente. Por ejemplo, "Bonnie y Clay", la película icónica rodada por Arthur Pepakin en 1967 y conocida como el nacimiento del Nuevo Hollywood, tuvo lugar en el campo estadounidense en la década de 1930. Fue una "película policial" en cierto sentido, pero. encarna el tema de la resistencia juvenil contemporánea: la legitimidad de la resistencia directa a la injusticia social y la violencia que aprisiona la individualidad. Afectado por la Guerra de Vietnam, New Hollywood produjo una serie de excelentes películas que reflejaban la Guerra de Vietnam. Estas películas torturaron la verdadera naturaleza humana a través de los encuentros de vida o muerte de la guerra y expusieron el trauma físico y espiritual que sufrió Vietnam. La guerra trajo al pueblo estadounidense. Estas películas se llaman "Película de la Guerra de Vietnam". Como "The Deer Hunter" (1978), "Apocalypse Now" (1979), "Platoon" (1987), etc. En la década de 1970, debido a la influencia de escándalos políticos como el "Incidente Watergate", aparecieron películas políticas en Hollywood en los Estados Unidos. Estas películas expusieron la oscuridad del sistema judicial y del sistema judicial, acusaron al gobierno de corrupción y reflexionaron. injusticia social. Y cada vez más películas se dirigen a los jóvenes, mostrando su vacío espiritual, su pérdida de valor y su completa rebelión contra la tradición en un estado de gran riqueza material.

2. Desde la perspectiva de las técnicas de expresión cinematográfica, las películas del Nuevo Hollywood han tomado mucho de la experiencia creativa de las películas artísticas europeas en términos de arte. Los creadores cinematográficos han saltado del modelo clásico de cine dramático de Hollywood absorbiendo sus elementos razonables y resaltando la expresión de la película. Técnicas de imagen.

En comparación con el viejo Hollywood, las características estéticas de las nuevas películas de Hollywood se pueden ver desde los siguientes aspectos:

① En términos de estructura de la trama, las nuevas películas de Hollywood rompen el modo narrativo unidireccional que persigue el drama y el La transición de tiempo y espacio es más flexible y ya no persigue la integridad de la historia en favor de un final abierto.

② Los personajes ya no son estereotipados, sino que muestran su naturaleza natural según el desarrollo de su carácter. El bien y el mal ya no son criterios claros para clasificar a los personajes como buenos o malos. Además, en la relación entre los personajes y la trama, las películas del Nuevo Hollywood hacen que los personajes ya no estén subordinados a la trama sino que se destaquen de ella. Por ejemplo, en "Apocalypse Now" de Coppola, el desarrollo de la trama es en realidad el viaje paso a paso del protagonista hacia la locura. Lo que sorprende de la película no es si la trama tiene suspense, sino la alienación de personas y personas alienadas en un ambiente de guerra cruel: el teniente al que se le ordenó matar a un loco de guerra se convirtió en otro loco después de vivir varios acontecimientos.

③ Las nuevas películas de Hollywood prestan más atención al desarrollo de técnicas cinematográficas, incluido el lenguaje de lentes. Las nuevas películas de Hollywood no persiguen la realidad en la pantalla sino que utilizan diversas técnicas cinematográficas, lo que produce un cierto efecto de alienación. Por lo tanto, en las películas del Nuevo Hollywood abundan las tomas en varios ángulos y diferentes velocidades, cuadros congelados, cortes con saltos, etc. . El nuevo lenguaje de la imagen fortalece el impacto visual y hace que la imagen sea más artística, mientras que el uso de metáforas y simbolismos añade una connotación filosófica a la película desde otro aspecto, haciendo así que la película sea más característica del estilo personal del director. Por ejemplo, "El Padrino" de Coppola en realidad amplifica una "historia familiar" bastante tradicional de las películas estadounidenses hasta convertirla en un mito familiar. Es un héroe personal en una película de gánsteres tradicional fundido en una fuerza familiar omnipresente, y esta familia se ha convertido en el epítome. de la América contemporánea e incluso del capitalismo en su conjunto.

Cabe mencionar que tras el desarrollo del Nuevo Hollywood en los años 1980, comenzaron a aparecer películas comerciales cuyo objetivo era perseguir los efectos visuales del cine, representadas por la serie "Star Wars" de Lucas y La "Jurásica" de Spielberg. serie. Estas películas aprovechan al máximo los logros de la alta tecnología del cine, y la fotografía de acrobacias y la producción digital casi se convierten en un arma mágica que reemplaza la trama. Los espectáculos visuales sin precedentes que ofrecen estas películas han superado con creces la experiencia visual de las personas e incluso los sueños, brindando así a los espectadores una gran estimulación sensorial y conmoción.

(3) El resurgimiento del cine de género de Hollywood

Después de mediados de los años 1970, representado por "Tiburón" de Spielberg y "La Guerra de las Galaxias" de Lucas, se presentó un grupo de películas con escenas de terror y emoción. y los colores de la ciencia ficción han vuelto a atraer al público a los cines. La popularidad de estas películas ha hecho que la gente de Hollywood vuelva a reconocer el enorme valor comercial que contienen las películas de género. Como resultado, varios tipos de películas vuelven a ser populares en Hollywood. Las películas de género durante el período renacentista tenían tres características principales basadas en sus modelos originales: primero, se centraban en atender la psicología de apreciación de los jóvenes. La mayoría de las películas representan las características psicológicas de los jóvenes, absorben ideas modernistas y crean imágenes cinematográficas de vanguardia y contenido de moda. En segundo lugar, se agrega una gran cantidad de componentes tecnológicos modernos, la fotografía de efectos especiales y la tecnología digital hacen que la pantalla sea más visual. El tercero es desarrollar nuevas películas de género basadas en las películas de género originales, como películas de ética, películas de desastres, etc.

En definitiva, el éxito técnico y artístico de las películas del Nuevo Hollywood demuestra una vez más la fuerte vitalidad del cine americano. Hollywood, donde tradición y modernidad se entrelazan, sigue siendo un "reino del cine" infalible.

p>

Esta es una respuesta que alguien más respondió sobre películas al estilo de Hollywood. La publiqué aquí para que el cartel pueda hacer referencia a ella. Originalmente quería dar una buena respuesta, pero la pregunta del cartel original es realmente un poco general