El boceto de ilustración es simple: cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base alguna

Un tutorial sencillo sobre dibujo a mano de ilustraciones

Un tutorial sencillo sobre dibujo a mano de ilustraciones: puntos, líneas, líneas auxiliares, contornos y superficies rectas.

1. Haga clic

. Los puntos representan posiciones y son marcas de la forma del cuerpo, que tienen significados cuantitativos específicos para la forma. Primero mire el punto de posición y descubra su punto base y su vértice, su punto derecho, su punto izquierdo, su punto cercano y su punto lejano. Estos puntos determinan el rango general del objeto y la relación proporcional entre las caras individuales. Mirando nuevamente los puntos de inflexión, estos puntos son como centros de transporte, que conectan las líneas y superficies en la forma.

2. Línea

. Las líneas se producen por el movimiento direccional de puntos. Las líneas son la continuación del movimiento de los puntos. Las líneas conectan el punto inicial y el punto final. Cualquier boceto se compone de innumerables líneas. La línea es la columna vertebral de la modelación del cuerpo y tiene un encanto infinito.

3. Líneas auxiliares

. Las líneas auxiliares se refieren a las líneas hipotéticas utilizadas en el proceso de modelado corporal. Estas líneas nos ayudan a captar el impulso de la forma y las características generales de la forma, y ​​nos ayudan a expresar la forma de manera ordenada desde el todo hasta la parte.

4. Línea de contorno

. La línea de contorno refleja la parte giratoria del cuerpo. En el proceso de pintura, la expresión de las líneas de contorno requiere cambiar de líneas rectas a curvas y de contornos exteriores a contornos interiores, formando así un marco tridimensional del objeto. cabeza. La combinación de innumerables puntos o el efecto de la disposición de innumerables líneas forman visualmente una superficie, y el movimiento de la superficie crea un cuerpo. En el proceso de modelado, las superficies se pueden dividir en dos categorías: superficies rectas y superficies curvas.

5. Vista directa

: El cubo generalmente se presenta en pantalla con tres caras: frontal, lateral y superior (inferior). Superficie curva: Con la ayuda de la luz, la esfera generalmente se compone de una superficie brillante, una superficie oscura, una línea límite (superficie) entre la luz y la oscuridad, una superficie reflectante y una proyección en la pantalla. Cualquier forma compleja puede entenderse y analizarse basándose en la relación entre cubos y esferas. ¿Cómo dibujar una ilustración sencilla con lápices de colores?

Dibuja una ilustración sencilla con lápices de colores: Trabajo de preparación: saca punta a los lápices de colores, prepara un portaminas de 0,5 y 0,7, un bolígrafo negro o de gel y papel de dibujo más grueso y delicado O un cuaderno de dibujo o un compás . Preparado para usar. Saca la brújula e inserta la mina del lápiz. Utilice un compás para dibujar un círculo del tamaño que desee en papel de dibujo o en un libro ilustrado. Si utilizas papel tamaño A4, se recomienda dejar una distancia de unos 2 cm entre el borde superior del círculo y el borde del papel. Utilice un portaminas para dibujar dentro del círculo. Haz el dibujo que quieras basándose en el objeto real o en una copia. Preste atención a escribir a la ligera para facilitar la modificación. Luego utiliza un bolígrafo o un neutro para definir las líneas y dibujar el contorno. Las líneas deben ser suaves, uniformes y hermosas. Primero me gusta darle a mis peonías un color claro. El método de coloración consiste en utilizar lápices de color granate o rojo rosa para oscurecer el color desde la raíz de los pétalos y luego aclararlo gradualmente hasta el borde, de modo que el color tenga un efecto degradado, con un fuerte sentido tridimensional y un sentido de jerarquía. Luego use lápices de colores verde oscuro, verde claro y azul lago para colorear las hojas. El color es más oscuro cerca del tallo principal. Las raíces de cada hoja son de color verde oscuro con un poco de azul y las puntas de las hojas están ligeramente pintadas con un poco de tierra. Crea efectos de degradado y transición en los colores. Haz la imagen más hermosa. Finalmente, utiliza un borrador para borrar las líneas restantes y embellecerlas. La hermosa pintura al pastel con lápiz de peonía aparecerá ante tus ojos. Notas FINALES: Al dibujar un borrador, escriba con ligereza. Es demasiado pesado y difícil corregir y borrar líneas de lápiz desalineadas. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin conocimientos

1. Conceptos básicos de ilustraciones dibujadas a mano.

Los conceptos básicos del dibujo son. el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Bocetos. Con una buena base, puedes dibujar, crear y expresarte sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura:

①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.

②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.

③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.

2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano

El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;

En segundo lugar, es un dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de las manos. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, las manos ya han terminado de dibujar, por lo que se pasan las líneas;

La última es acuarela. Con la práctica, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.

3. Puntos clave de los personajes de ilustraciones dibujadas a mano

Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener una acción, pero Una vez que quieras dibujar, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el papel.

Puedes dominar la estructura dibujando. Al principio, sigue el dibujo, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Una vez que domines, puedes intentar dibujar diferentes acciones de la nada para aumentar el nivel. alcance de la práctica. Dificultad, trate de entenderlo a fondo.

Información ampliada:

Las pinturas e ilustraciones contienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor, y tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolismo Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.

La técnica más utilizada en la pintura de ilustraciones es la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.

En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen para exagerarlas y enfatizarlas, resaltando las características esenciales de las cosas, mejorando así el efecto escénico.

Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se ridiculizan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan una retórica como insinuaciones, sátiras y juegos de palabras. sonreír para exponer las excentricidades y cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias estén llenas de interés, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada.