Cómo cantar ópera con Dantian
Inhala verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, e inhala hasta el fondo de los pulmones. Ten cuidado de no levantar los hombros. Al inhalar, expande el área cercana a las costillas inferiores. , el diafragma se expande gradualmente, haciendo que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, mientras que la parte inferior del abdomen se contrae con fuerza sin expandirse.
La espalda debe estar recta. La columna está casi inmóvil, pero sus lados pueden moverse, y también deben expandirse hacia abajo y hacia la izquierda y hacia la derecha. En este momento, el aire es empujado hacia los lados y detrás de la. Guárdelo allí, manténgalo allí y luego exhale lentamente. Al respirar, no te encojas de hombros y respira a través de tu Dantian. Presta atención a encontrar el ritmo de la canción.
Información ampliada:
Cantar es uno de los principales métodos artísticos de la ópera El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, ampliar el rango y el volumen, y. Ejercite la resistencia y la resistencia de su voz al cantar, distinga los cuatro tonos del yin y el yang, los agudos y redondeados, claros y sonoros, y los cinco tonos y las cuatro exhalaciones, y practique las habilidades de articulación, retorno de rima, exclamación. y embellecimiento del tono;
Recitar y cantar se complementan y cooperan, y también expresan los pensamientos de los personajes. Un importante medio artístico de emoción. Los actores practican habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es uno de los cursos obligatorios. El canto de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías, a saber, rimado y suelto. Ambos son lenguajes artísticamente refinados, con sentido del ritmo y la música, sonoros y melodiosos, y armoniosos con el canto.
Gonggong generalmente se refiere a habilidades de interpretación, y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpos y pasos tienen varios patrones. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad y la edad del personaje. , características de identidad y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito.