¿Cuáles son las características del drama?
La ópera china es única en el mundo
En primer lugar, esto se refleja en la antigüedad de la ópera china
La ópera china, junto con la tragicomedia griega antigua y El drama sánscrito indio está clasificado como una de las óperas más populares del mundo. Tres dramas antiguos
La tragedia griega antigua se produjo en el siglo VI a. C. Este fue el período de la infancia del drama humano, y tiene una brillantez. todavía hablamos hoy. Pero este glorioso drama llegó a su fin a finales del siglo II a.C.
El drama sánscrito indio surgió muy temprano, pero los primeros guiones existentes datan de los siglos I al II d.C. En el siglo XII d.C., con el declive de la literatura sánscrita clásica, el drama sánscrito indio también desapareció.
Los tres sistemas de representación dramática más importantes del mundo:
El sistema de representación dramática Stanislavsky de la Rusia soviética: se refiere al sistema de representación dramática que se basa en escenas, simula escenas reales y Crea la ilusión de la vida. Sistema de actuación dramática.
Sistema de actuación brechtiano de Alemania: se refiere al escenario como un espacio fluido, sin escenarios ni escenas, que permite a los actores y al público comunicarse entre sí (la llamada "alienación" entre actores y roles) "Efecto "), y un sistema dramático con algún significado filosófico.
Sistema de interpretación de ópera china de Mei Lanfang: es un sistema de interpretación dramática que tiene tanto espíritu como forma (es decir, pincelada a mano alzada).
En segundo lugar, su proceso de desarrollo es completamente opuesto al del drama europeo.
El drama europeo sigue un camino en el que diversos factores artísticos se van diferenciando e independizando. El drama europeo tiene sus orígenes más tempranos en la antigua Grecia, cada primavera e invierno se celebraban ceremonias para adorar a Dioniso, el dios del vino. El "Dioniso" en primavera y la "Canción de Carnaval" en invierno incluyen disfraces, cantos y bailes. Después del siglo VI a.C., después de las reformas de Esquilo, Sófocles, Eurípides y otros, el papel del grupo de canto (danza) se redujo gradualmente y las funciones de diálogo y actuación se fortalecieron gradualmente, formando un lenguaje de poesía basado en el diálogo. gradualmente reemplazado por el lenguaje imitativo de la vida. El drama poético se transforma en drama. Las canciones y danzas diferenciadas dieron lugar de forma independiente a nuevas formas como la ópera y la danza dramática.
En el proceso de desarrollo de la ópera china, los elementos dramáticos están aumentando gradualmente. No solo integra importantes factores artísticos como el canto, el baile, el habla y la actuación, sino que también absorbe las habilidades emergentes de la época. el camino a seguir. Intégrate y sé parte del complejo.
En tercer lugar, se refleja en la riqueza, variedad y profundidad de la ópera china.
La antigua Grecia generalmente dividía el arte en cinco categorías, a saber, música, pintura, escultura, arquitectura y poesía. La Poética de Aristóteles trata de epopeyas y tragedias. De hecho, el teatro tiene múltiples componentes artísticos como la poesía (literatura), la música, la pintura, la escultura, la arquitectura y la danza, y posteriormente fue reconocido gradualmente como un arte independiente y un arte integral. Las características de este integral arte de la ópera son aún más destacadas. La ópera no sólo incluye poesía, música, pintura, danza, sino también rap, acrobacia, artes marciales, incluso magia, gimnasia...
Arte: literatura (poesía), música, pintura, escultura, arquitectura , danza, teatro, cine, radio, televisión.
El drama se denomina "Séptimo Arte"
Cuarto, lo que se refleja en su apariencia única
A menudo es imposible definir la ópera china utilizando las teorías y sistemas dramáticos occidentales. . Según los hábitos tradicionales de la teoría dramática occidental, la categoría de drama solo se refiere al drama, y se excluyen las óperas y las danzas dramáticas. La ópera se clasifica como una disciplina musical y la danza dramática se clasifica como una disciplina de danza. Por tanto, los occidentales piensan que la forma de la ópera china es extraña e irregular. Durante mucho tiempo no han tenido más remedio que llamar a la Ópera de Pekín "ópera de Pekín"
En primer lugar, se refleja en su amplitud
El Sr. Wang Guowei dijo: La ópera es "Dile a una persona". historia con canto y baile”.
Canto: Es la principal forma que tienen los personajes de expresar sus emociones internas o narrar en las representaciones de ópera. Se utilizan diferentes formas musicales según los diferentes tipos de óperas.
En cuanto a las letras, generalmente se pueden dividir en dos tipos: una es de estilo Qupai, como la Ópera Kunqu, Gaoqiang, etc.; la otra es de estilo Banqiang, como la Ópera de Pekín, Pingju. Ópera, varios tipos de ópera Bangzi, etc.
Nian: Es un término general para los diálogos o monólogos entre personajes en las representaciones de ópera. Es un lenguaje dramático poético y musical. La narración bai en la Ópera de Pekín se puede dividir en Jing bai y Yun bai, mientras que la ópera Kun usa Yun bai o Su bai.
Do: Es un término general para la interpretación de la figura, expresión, estilo y comportamiento de un actor de ópera.
La representación de la ópera es mayoritariamente programada y mayoritariamente a mano alzada.
Lucha: También llamada "lucha", en ocasiones muestra una pelea entre dos personas, y en ocasiones es un escenario de guerra colectiva. La apertura de la ópera es muy bailable, estilizada y expresiva, y es más a mano alzada que realista.
En segundo lugar, se refleja en su carácter a mano alzada.
El llamado "la obra está en el actor".
En comparación con el lenguaje y los movimientos de la vida, los movimientos de las representaciones de ópera tienen las propiedades de deformación, fortalecimiento (exageración) y embellecimiento.
Las mesas y sillas en el escenario de la ópera tienen diferentes Funciona según diferentes usos, es decir, a veces las mesas y sillas son mesas y sillas, como salas de expresión, salas de estudio, salas de gobierno, palacios dorados y otros ambientes.
A veces las mesas y las sillas no son mesas y sillas. La mesa puede usarse como cama o la silla puede usarse como puerta de horno o pozo.
A qué se refieren específicamente las mesas y sillas está determinado por la actuación de los actores. En cierto modo, puede significar todo.
En términos generales, el significado simbólico del maquillaje facial es "el rojo es leal y el blanco es traidor", por lo que los funcionarios traicioneros como Cao Cao suelen vestir caras blancas, y las personas leales y valientes como Guan Yu suelen vestir de rojo. Además, los que tienen mal carácter suelen tener la cara azul, los que son íntegros y desinteresados suelen tener la cara negra, los que están felices tienen la cara sonriente y los que están tristes tienen la cara de llanto. Los rostros son distintos, todos son vívidos y el público sabe quiénes son cuando ve sus rostros. Este es el lado simple de la ópera y también es su lado visual.
El vestuario de la ópera china se basa básicamente en el vestuario de las dinastías Ming y Qing, con ciertos cambios en función de la dinastía en la que se expresa la historia. Su naturaleza a mano alzada se refleja en el descuido de las características del vestuario como la estación, la época y la región. Solo considera si el vestuario de ópera se ajusta a la identidad, el estatus, la edad y otros aspectos relacionados con la creación del personaje.
El vestuario en la ópera no sólo debe ser decorativo, sino también bailable, y debe cumplir su debido papel en la creación de personajes. Las mangas de agua de la ópera, las banderas en la espalda, el cinturón del abrigo de flechas, las alas del sombrero de gasa, las gruesas suelas de los pies, etc. son todos bailables y participan en la configuración de la imagen del personaje.
En el escenario de la ópera, se puede usar un "círculo" para expresar el cambio de ubicación, y la melodía de "tres tomas rápidas" se puede usar para expresar un contenido rico que se ha mencionado antes. "no hay palabras cortas" (Los usos de "Ji San Qiang" son muy amplios. Para edición general de libros, lectura de cartas, bebida en escenas pequeñas, funcionarios civiles y militares que van a la corte, regresan a casa, generales que pasan por la escena y reportando noticias. Se puede usar esta tarjeta de canción.)
Escenario de ópera También puedes usar un "Adagio" de veinte minutos para expresar las emociones internas de los personajes; también puedes dejar que el general exprese sus sentimientos; una larga actuación de "Armas y Flores" o "Espadas y Flores" después de derrotar al enemigo (su) alegría después de ganar. Esto es "lo que dices es largo", porque este contenido es beneficioso para la creación de personajes y la trama.
En tercer lugar, se refleja en la estilización.
El significado original de fórmula es procedimientos, normas y procedimientos; establecer ciertos estándares y normas como leyes se denomina procedimientos. En otras palabras, el programa de ópera es un formato y una rutina de actuación estandarizados.
"Tres nueves de práctica en invierno, tres voltios de práctica en verano",
"Un minuto en el escenario, diez años de arduo trabajo fuera del escenario" y otros dichos significan que las habilidades operísticas Son complejos y difíciles, y la formación no es fácil.
“Si quieres ir a la izquierda, primero debes ir a la derecha; si quieres subir, debes bajar primero; si quieres avanzar, debes retroceder primero; , debes soltarte primero; si quieres ser ligero, debes sonar primero; si quieres ser lento, primero debes ser rápido; si quieres ser recto, debes agacharte primero; , primero debes inclinarte; si quieres ser bajo, primero debes ser alto; si quieres flotar, primero debes hundirte" y se deben dominar otros principios
Estilizado [Cuatro habilidades y cinco métodos : cantar, leer, hacer, pelear, manos, ojos, cuerpo, método, paso]
Cinco habilidades: cantar, cantar, hacer, pelear, bailar
Numeración: por ejemplo, Ma Su en "Lost Street Pavilion", el primer ministro promocionó su cuenta, y los cuatro generales Zhao Yun, Ma Dai y Wang Ping informaron sus nombres en tonos sencillos, pero Ma Su fue el único que se registró de manera muy abierta. Hizo muy largo el sonido de la palabra "caballo" y añadió dos vibratos de "jaja" cuando la palabra "谡" de repente llegó a su fin, la mordió ferozmente en su boca y sacudió la cabeza y los hombros, sintiéndose muy satisfecho. .
La liberación, el cierre y el destello transmiten al menos tres mensajes:
1. La obstinación determina el destino.
2. y está calificado para "interpretar un papel";
3. Mostrar las habilidades del actor y la energía de su boca.
También es muy interesante apuntarse a Wushu en "Tiaohua Car", y uno de sus títulos es indispensable: "Gu, el cuarto príncipe de la dinastía Jin arrasó con el mariscal de la dinastía Song Changping Wang Yuta ¡Técnica de Wanyan Zongbihuang Wu! "Es muy impresionante, completa de una sola vez, bastante respetuosa, confiada y contenta.
Le dice a la audiencia que el oponente del mariscal Yue no es un asunto menor, y también insinúa que la batalla que enfrentará será muy peligrosa. Fortalecer el peso del oponente también aumenta el peso del héroe.
Yang Xiaolou, en "Adiós mi concubina", dijo "¡vino, ven!", la botella de plata de repente se rompió y la lechada de agua estalló, la voz agitada y fría del señor supremo y el sentimiento condenado del héroe eran conmovedores. . Para decirlo sin rodeos, Yu Ji se quedó desconsolada cuando lo escuchó. Incluso cuando escuché la grabación (solo tenía sonido pero no imagen), todavía tenía una guerra fría.
Aquí sólo se leen dos palabras, y el efecto teatral no es peor que el de un monólogo de 1.800 palabras. Este es el poder expresivo de lo que los antiguos llamaban "apreciar la tinta como el oro": te hace sentir mucho, no sólo oír o ver mucho.
Actuación Kung Fu
1. Kung Fu en manta: se refiere a las habilidades de volteretas y caídas que los actores de ópera deben dominar, como "agarrarse por la espalda", "colgar el cabello", " salto de tigre", "salto mortal", etc.
2. Habilidades de cintura y piernas: se refiere a las habilidades de cintura y piernas que los actores de ópera deben dominar, como "cintura baja", "enjuague de cintura", "patadas", "consumo de piernas", etc. .
3. Habilidad de lanzar el cabello: se refiere a la habilidad que requieren los actores de ópera para expresar emociones específicas mediante el uso del "lanzamiento del cabello" que se usa en la cabeza. Generalmente se usa cuando se enfrentan a situaciones de tristeza, ira y pánico.
4. Lingzi Kung Fu: se refiere a la habilidad de los actores de ópera utilizando las plumas que llevan en la cabeza para expresar emociones específicas, que generalmente incluye "lavar las plumas", "quitar las plumas", etc.
5. Beard Kou Gong: se refiere a las habilidades que utilizan los actores de ópera tradicional china para utilizar sus barbas (barbas) para expresar ciertas emociones, como “manejar la barba”, “sacudir la barba”, “ recogerse la barba", etc.
6. Shui Sleeve Gong: se refiere a las habilidades que los actores de ópera deben dominar usando "mangas de agua" para expresar emociones, como "sacudir mangas", "girar mangas", "levantar mangas". etc.
7. Habilidad del abanico: se refiere a la habilidad de utilizar el abanico que los actores de ópera deben dominar.
Al ver una obra de teatro, debes comprender el concepto de "virtualización de la ópera".
Virtualización de cambios espaciales:
El escenario de la ópera es un espacio fluido, y los personajes se mueven en él. El constante subir y bajar del escenario también expresa constantemente los cambios de tiempo y lugar. El método de expresión de los cambios de tiempo radica en la virtualización del tiempo, utilizando el canto y la actuación de los actores para explicarle al público. El cambio de ubicación, es decir, el cambio de espacio, se produce mediante el "redondeo" del actor. Cuando un actor camina medio, uno o más "círculos" en el escenario, significa que la persona ha llegado de un lugar a otro, no importa si la distancia entre los dos lugares es lejana o cercana, sólo necesita "dar vueltas". , suficiente.
Virtualización del entorno circundante:
El uso de la virtualización del entorno circundante es el más común en el escenario de la ópera, porque el principio de actuación del escenario de la ópera es utilizar el más simple. El escenario y los dispositivos para expresar todo pueden tener mucho contenido, por lo que el entorno circundante está en su mayor parte fuera del alcance de la representación escénica. En su mayoría, el comportamiento y el canto del actor "explican" el entorno donde se encuentran los personajes. La reproducción de este entorno virtual requiere también la asociación del público.
Virtualización del tiempo:
El tiempo en el escenario de la ópera es flexible y libre, y es una virtualización del tiempo de la vida. Algunos de ellos alargan intencionalmente el tiempo, como la exhibición de armas y habilidad con la espada después de que un general derrota al enemigo. Usan el método de alargar el tiempo o detenerlo temporalmente para expresar el estado de ánimo alegre del personaje después de derrotar al enemigo. Algunos son acortamientos intencionales de tiempo. Por ejemplo, se suele utilizar uno o más versos para expresar el paso de una noche. Por ejemplo, la canción "Three Quick Shots" se utiliza para omitir explicaciones innecesarias. A veces es la asunción del tiempo, como la representación de la oscuridad en un escenario brillantemente iluminado en "Sanchakou".
Virtualización de objetos de acción:
Las acciones de los personajes en el escenario de la ópera a veces tienen objetos de acción, y otras veces pueden omitirse.
Algunas se omiten por completo, por ejemplo, cuando un personaje sube las escaleras, solo levanta la ropa y levanta las piernas para subir, pero no hay escaleras, cuando un personaje abre una ventana, la ventana también se omite; Se omiten algunas partes, como los personajes que montan a caballo, se omite el caballo, pero todavía hay un látigo, se omiten los personajes navegando, el barco y el agua, pero hay remos; Esta es una manifestación de la simplificación de la ópera y también la manifestación de características virtuales.