Otro nombre para un personaje dramático
Una discusión sobre la historia cultural de la música clásica china y el origen del desarrollo de las escalas pentatónicas y heptatónicas
Cuando la música clásica brota en un instante, Sólo entonces podrás darte cuenta de que lo que fluye en el aire son montañas, agua, seda y bambú, nieve del invierno y el eterno y persistente llamado de la vida. Ese sentimiento indescriptible es la belleza única de la música clásica china.
Primero, sobre la música clásica y su espíritu estético
En países extranjeros, el tipo de música clásica se llama "clásica"
Música" y "clásica" Significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por eso los chinos la llamamos "música clásica", o más precisamente, "música clásica occidental". En primer lugar, conceptualmente, "música clásica" es una pieza musical. Sin embargo, incluso en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico de la palabra "clásica". Las principales objeciones provienen de la división de la "música clásica" en diferentes conceptos, en el sentido más estricto. la "Escuela Clásica Vienesa" representada por Haydn, Mozart y Beethoven desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la década de 1920, se refiere específicamente a los "clásicos"
Música La explicación más amplia es hacer avanzar el tiempo. hasta el Renacimiento europeo, y de ahí al Barroco, al Clásico vienés, al Romántico, al género musical nacional y al Impresionismo hasta finales del siglo XIX y al principio del siglo XX, incluso todos los profesionales modernos. la música que no era puramente de entretenimiento se denominaba colectivamente música "clásica".
En nuestro país, a mucha gente le gusta distinguir "música clásica" de "música elegante" y la "música seria" se confunde. Juntos, una gran parte de ellos son "admiradores" de la música clásica. A primera vista, no parece tener nada de malo, pero en el entendimiento de algunas personas, estos dos puntos de vista pueden convertirse fácilmente en "dejar que la música clásica sea una brecha". el camino hacia las masas"
La primera pregunta es, ¿es la música clásica "elegante"? Creo que esta afirmación debería afirmarse, pero debe haber una definición correcta de la "elegancia" a la que aquí se hace referencia. y entiendo. Algunos amigos piensan que la música clásica es "elegante" porque ven la apariencia solemne del director con un traje recto y una voz aguda en el escenario porque veo el uniforme y el meticuloso vestuario de los miembros de la orquesta que actúan; esta música; porque noté el diseño elegante, lujoso, tranquilo y grandioso de la sala de conciertos; incluso el público debe estar bien vestido y prestar atención a la etiqueta. De hecho, esta "elegancia" superficial no puede reflejar la esencia de la música clásica. La elegancia de la música se revela a partir de la melodía. ¡Salga! La estructura rigurosa y completa, la melodía elegante y grácil y la connotación ideológica rica y profunda son las raíces de la elegancia de la música clásica. Emociones sagradas de los seres humanos, la llamada más profunda del corazón. Un ideal elevado. La aparente elegancia es en realidad sólo un estereotipo y una convención formada en el desarrollo a largo plazo de la música occidental. Aunque podemos considerarlo como una especie de "ostentación". Es difícil imaginar un grupo de actuaciones desaliñadas o incluso descuidadas. Cuando el intérprete y el director aparecen frente al público, la actuación aún puede producir buenos resultados, porque la grandeza superficial puede resaltar exactamente el temperamento riguroso y solemne exclusivo de. De hecho, los círculos de música clásica europea y estadounidense de hoy también están trabajando arduamente para cambiarla. Tiene una imagen demasiado formal y alienada del público. El famoso Concierto del Bosque de Berlín es un buen ejemplo. música tranquilamente sin verse obligados a ir vestidos apropiadamente. También pueden aplaudir e incluso escuchar música mientras hacen un picnic.
Hoy en día, al círculo educativo nacional le gusta especialmente llamar a la "música clásica" "música elegante". La razón es muy simple. A los profesores no les gusta la obsesión de los estudiantes con los cantantes de Hong Kong y Taiwán, por lo que a menudo. Organizar a los estudiantes para que disfruten de algunos de los llamados conciertos clásicos, los llamados "cultivar los sentimientos y mejorar el gusto", "dejar que la música elegante entre en el campus", etc. La intención original de este enfoque es comprensible, pero si simplemente organiza a los estudiantes para que vean y escuchen sin una guía adecuada, será difícil lograr resultados sustanciales e incluso puede hacer que los estudiantes entierren su disgusto por la música clásica (música elegante) de inmediato. una edad temprana.
"Guanshan Moon" de Li Bai, "Festival Qingming" de Du Fu, "Zhizhu Song" de Liu Yuxi, "Liangzhou Ci" de Wang Zhihuan, "Yangguan Song" de Wang Wei, Longtou Yin, "El pescador" de Liu Zongyuan, etc. Algunas de ellas han circulado entre la gente como canciones populares durante mucho tiempo, y la otra parte fue absorbida por la familia Qin y conservada en forma de canciones Qin. Entre ellos, la cuarteta de siete caracteres "Yangguan Song" escrita por Wang Wei para despedir a un amigo que estaba como enviado a las regiones occidentales y sirvió en Yangguan. Porque expresaba la tristeza de la despedida de una manera que mezclaba escenas. Se convirtió en una canción cantada a menudo por la gente de esa época y canciones posteriores.
La economía urbana de la dinastía Song prosperó gradualmente y la clase ciudadana se expandió día a día. El foco de las actividades musicales sociales pasó de la corte al mundo secular. Durante la dinastía Song del Norte, había lugares para actividades musicales ciudadanas como "Goulan" y "Youpeng". La música tonal, el rap, la ópera y otras músicas adecuadas para ciudadanos y literatos se desarrollaron rápidamente.
La dinastía Song fue también una etapa histórica importante para la integración de la música y la literatura chinas. La dinastía Song fue el período dorado de la composición de canciones, con más de 800 canciones de uso común, algunas de las cuales provenían de canciones populares tradicionales y contemporáneas, como "Recalling Jiangnan" y "Liu Qingniang". La otra parte proviene de algunos pasajes de canciones y bailes de la dinastía Tang, como "Yang Guan Yin", "Pour the Cup Preface", "Water Melody Song Tou", "Slow Sound", "Tease Preface", etc. Además de música de minorías étnicas y extranjeras, como "Bodhisattva Man" y "Sumu Zhe". En la dinastía Song, no sólo había una gran cantidad de letras y música creadas por literatos, sino que también podían dividirse aproximadamente en dos categorías: elegantes y desenfrenadas. El contenido de las palabras de la elegante escuela expresa principalmente el amor entre hombres y mujeres. Su estilo es delicado y gentil, y presta atención a la coordinación de la música y la melodía. Está representado por los poetas Liu Yong y Zhou Bangyan, estrechamente relacionados con la música. Las letras y la música atrevidas abrieron el contenido expresivo de las letras y rompieron las estrictas restricciones rítmicas. El estilo era vigoroso y áspero, más fuerte que Su Shi en la dinastía Song del Norte y varios poetas patrióticos como Xin Qiji, Zhang Shouxiang y. Yue Fei en la dinastía Song del Sur después del incidente de Jingkang. Yu Zhibao, un poeta de la dinastía Song, hizo una vívida comparación entre las dos escuelas de poesía: "Liu Langzhong (Liu Yong) está compuesto por sólo ciento setenta y ocho niñas, que sostienen placas de dientes rojos y cantan 'Yangliu Bank, Feng Xiao, Waning Moon'; La palabra "Guanggun" (Su Shi) debe ser una gran figura en Guanxi. Cantó "El río sin retorno" con una pipa de cobre y un rastrillo de hierro. En la dinastía Song, algunos poetas que conocían la música a menudo componían nuevas canciones por sí mismos, lo que se llamaba "autoajuste". Jiang Kui de la dinastía Song del Sur es el autor más representativo de la canción. Catorce canciones, incluidas "Yangzhou Slow" y "Xinghua Tianying", que él escribió y dirigió, se incluyeron en "Baishi Taoist Songs" y se anotaron con "Common Character Pu" (antigua y preciosa herencia métrica). La música autoafinada de Jiang Kui se integra en una sola, con un estilo discreto, lírico, fresco y elegante. Es exquisito en el procesamiento de la rotación, la estructura, el modo, la modulación y otras técnicas; sus obras utilizan principalmente siete tonos, con cuatro y siete tonos desempeñando un papel importante, y a menudo se refieren a Shengshang, Zheng o Gong. Esto le da a la melodía una rima única y profunda.
En las dinastías Ming y Qing, con el destacado desarrollo de la industria y la economía mercantil, la música ciudadana se convirtió gradualmente en una parte importante del arte musical, las canciones populares de entretenimiento personal, las canciones populares y la música de baile, y el rap comercial. y la música de ópera aparecieron en las dinastías Ming y Qing. Este período vio logros artísticos sin precedentes.
Zhuo Yoke en la dinastía Ming comparó las canciones populares de esa época con la poesía Tang, las letras de las canciones y las óperas Yuan, llamándolas "mi singularidad" ("Cold Night Record"). Precisamente porque los literatos han mejorado su comprensión de la literatura y el arte populares, se ha ido formando gradualmente la tendencia a coleccionar folclore. Por ejemplo, Feng Menglong de la dinastía Ming compiló y publicó dos colecciones de canciones populares, "Guizhi'er" y "Folk Songs", que recopilaron más de 800 letras. Durante la dinastía Qing se publicaron más de 10.000 canciones populares. Entre ellas, "Guangdong Diao" recopilada por Li Tiaoyuan también incluía canciones populares de las minorías étnicas del sur.
Las canciones y danzas populares durante las dinastías Ming y Qing también fueron muy ricas. Las canciones y danzas populares del pueblo Han incluyen Yangko, tambores de flores, recolección de té, iluminación de linternas, botes terrestres, linternas de bambú, etc. Entre las canciones y danzas folclóricas de las minorías étnicas se encuentran el muqam del pueblo uigur; la danza de la luna nangma del pueblo miao; y hay muchos tipos de juegos de montaña del pueblo dong;
Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la Ópera de Pekín también presentó una etapa histórica gloriosa.
Después de mediados de la dinastía Ming, aparecieron dos tipos de ópera: Yi y Kun. Yiyang Qiang se originó en Yiyang, provincia de Jiangxi. Es agudo y agudo, y se le conoce como Gao Qiang.
Inspirados por el movimiento de reforma del teatro y el "drama civilizado", Xia Yueshan, Run, Pan y otros de Shanghai también crearon e interpretaron nuevas obras que eran patrióticas, antiimperialistas y abogaban por la revolución, como "Pan Martyr Drowning into the Sea" y " The Record of a Black Slave", que promovió aún más la Ópera de Pekín al estilo Shaped Shanghai. Las actividades de reforma de la ópera en los primeros años de la República de China promovieron la conexión entre el arte de la ópera, la realidad social y la vida de las personas. Muchos nuevos dramas han expuesto la oscuridad de la sociedad en diversos grados y han expresado el deseo del pueblo de deshacerse de las cadenas del feudalismo; han hecho algunas innovaciones útiles en el canto, la interpretación, el equipamiento escénico, el vestuario, etc. Siguiéndolo de cerca, Zhou llevó adelante el espíritu de la "Ópera de Shanghai", decidió reformarse y creó e interpretó nuevas obras de moda como "Song" en la época del "Movimiento del 4 de Mayo".
Antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, Mei Lanfang y otros lograron logros sobresalientes en la innovación y reforma de la Ópera de Pekín. Mei Lanfang, junto con Wang Yaoqing y otros, combinaron las fortalezas de Tsing Yi, Huadan y Peking Opera Blues, integrando canto, actuación, lectura y actuación. Crearon la carrera de la "camisa de flores" y perfeccionaron el arte de la Ópera de Pekín. Durante la Revolución de 1911, se crearon y representaron óperas modernas de Pekín con tendencias democráticas como "A Line of Ma" y "Deng", así como nuevos dramas de época como "The Goddess Scattered Flowers" y "Luo Shen". En la década de 1930, nuevos dramas como Hua Mulan se une al ejército, Vida y muerte y La resistencia contra la dinastía Jin alababan la integridad nacional y estaban llenos de entusiasmo patriótico. También ha realizado nuevos desarrollos y creaciones en el canto. Su canto vocal es digno y suave, nítido y abundante, rico y apacible, con un estilo elegante. Es conocido como la "Escuela Mei" en el mundo. Además, también llevó a cabo reformas útiles en las actuaciones de personajes y bandas de acompañamiento de la Ópera de Pekín. Fue a actuar en los Estados Unidos y la Unión Soviética en 1928 y 1935 respectivamente. Fue la primera persona en ganar reputación internacional por la Ópera de Pekín. . Mei Lanfang merece ser el maestro que llevó la Ópera de Pekín a un nivel superior después de Tan Xinpei. Las obras representativas incluyen "Frontera Universal", "La Concubina Borracha", "Adiós Mi Concubina", etc.