Solicitando una reseña de la película "Ocho y medio" (también llamada Ocho y medio)

Texto/Lengyu en la ventana

Ver las películas de Fellini es como tener un sueño absurdo pero muy real, la soledad, la tristeza y la ansiedad escondidas en lo más profundo del corazón, la maldad, la felicidad, la nostalgia. y todo el anhelo fluyó. El escenario circense y el bullicio carnavalesco contrastaban con la plaza vacía y las almas solitarias, con la música ligera de Nino Rota, interpretando escenas de comedia de humor negro con risas y tristeza. La pobreza asfixiante, la crisis espiritual persistente y los pensamientos inquietos de la sociedad moderna se purifican en indiferencia y magnanimidad en las imágenes de Fellini. Se niega a criticar y utiliza persistentemente un sentimiento autobiográfico para presentar lo que ve, oye y piensa, describiendo la vida real que no nos atrevemos a afrontar o no estamos dispuestos a afrontar, por lo que hace que la realidad se convierta en Absurdo, hace real lo absurdo y, en última instancia, trasciende lo superficial. el bien y el mal y alcanza la esencia interior. Precisamente de esta manera la trama dramática deja de ser importante para Fellini y surge una estructura similar al estado de la vida cotidiana: la trama sin un flujo fijo y las actividades del personaje sin relación causal, con los cambios psicológicos del personaje, guiados. por pensamientos subjetivos caóticos y cambiantes, marcan el comienzo del resultado final.

Cada una de las películas de Fellini puede traer sorpresas y sorpresas a la gente. Es tan persistente, tan inocente y siempre cambiante como un mago, que es imposible definir con precisión el llamado estilo Fellini. . Para Fellini, el cine es vida y una especie de memoria visual. Por eso, en sus películas no hay alarde y fanfarronería, no hay gestión deliberada por parte del director, todo parece puro y natural. La cámara de repente dejó de existir, y todo en la película de repente perdió su distancia con la audiencia, ya fuera Roma en BC, Italia durante el período fascista o la sencilla y hermosa Rímini, todos parecían estar a nuestro alrededor, caricaturizados. En la imagen, un estado de ánimo amargo y triste impregna el estado de ánimo, seguido de una contemplación silenciosa. Billy White dijo: "Él (Fellini) es un payaso de primera clase con ideas geniales y únicas". Sí, sólo los payasos pueden cantar, bailar y ser arrogantes en un mundo deprimido y deprimente, pero aun así reciben esos aplausos para los que están sentados. recto y santurrón. Y las dos líneas de lágrimas de cristal en el rostro lleno de risa que agrada a los demás registran claramente la delicadeza y la tristeza no reconocida del payaso. Desde este punto de vista, ¿quién puede vivir una vida más colorida que el payaso?

1. La clase baja solitaria

La influencia del neorrealismo en las primeras películas de Fellini es obvia El director que escribió el guión de "Roma, ciudad abierta" todavía estaba clasificado entre los neorrealistas. Camp al inicio de la dirección, desde la primera película "Acrobatic Light" codirigida con Latuada *** hasta 1957. En "Las noches de Cabiria", las clases bajas solitarias de la sociedad siempre han sido las protagonistas de las películas de Fellini. Desde animadores errantes hasta pequeños mentirosos, hasta prostitutas, sus vidas miserables y las emociones anormales que de ellas se derivan hacen que la gente sea misericordiosa. En cuanto a las técnicas de expresión, la mayoría de ellas se centran en escenas al aire libre y están cercanas a la vida. No hay convenciones de iluminación y fotografía escénicas. Las películas son bastante documentales hasta cierto punto, lo que hace que las películas de Fellini de este período se conviertan en una de ellas. su película narra la parte más cercana a las masas y la más conmovedora. Sin embargo, desde el principio Fellini no se conformó con las cárceles impuestas por el neorrealismo, por lo que cuando mostró las trágicas experiencias de la gente del fondo no se detuvo en las apariencias y representaciones intuitivas como el neorrealismo, sino a través de los personajes. La desesperación en la vida revela sus emociones internas reprimidas. "Acrobatic Light" posee sin duda las características principales de las imágenes de Fellini. Desde entonces, los malabares al estilo circense y los argumentos con risas y lágrimas se han convertido en una parte importante de las imágenes de Fellini. Todos los personajes de la película aspiran a llegar a la cima, al igual que The. El hombre que hacía de ganso en el escenario actuó con todas sus fuerzas, pero nada parecía haber cambiado. Cuando el líder de la compañía en el tren finalmente seduce a la mujer en el mismo tren como lo hizo al comienzo de la película, todo se convierte una y otra vez en un círculo.

Fellini siempre ha estado lleno de simpatía y lástima por los personajes de sus imágenes. Quizás este director que una vez vivió en Roma y sufrió hambre, frío y soledad sin trabajo tenga un profundo conocimiento de lo inferior. Las dificultades y tristezas de la gente y los personajes de la película tienen una especie de confusión sobre su futuro. Están insatisfechos con el status quo y anhelan un cambio. se refleja en sus tres años de soledad. Se describe mejor en las partes "El camino", "El mentiroso" y "Las noches de Cabilia". "The Road" es sin duda una historia sobre la soledad. La heroína Gelsomina fue vendida al artista errante Zangbano debido a la pobreza de su familia, y estudió y actuó con él. En el camino a correr, los dos corazones se van acercando poco a poco. La inocencia de Gelsomina hace que la realidad sea aún más cruel, y la rudeza y el estilo incomprensible de Zangbano hacen que este amor supuestamente hermoso se quede en nada. De hecho, ambos son personas pobres, una chica con retraso mental y un hombre que sólo sabe mantener abiertas las cadenas con las suyas. pecho, o su encuentro ya está destinado a ser una tragedia. Zangbano solía hacer que la gente se sintiera odiosa. Era rudo y codicioso, seducía mujeres, robaba e incluso mataba gente, pero cuando Gelsomina murió, cuando el amor se fue y la soledad llenó el corazón, todo ya no importó. en la playa y llorando a gritos, ¿quién puede resistirse a la absoluta soledad?

La tristeza de la clase baja puede ser que están atrapados en el atolladero pero no saben cómo salvarse. Augusto en "El Mentiroso" parece ser una persona desesperada desde cierta perspectiva, pero en. De hecho, está muy triste, repitiendo esas lamentables estafas una y otra vez cuando sus compañeros se fueron uno por uno, y luego otro grupo, él permaneció igual. Finalmente quiso cambiar de vida, pero no de inmediato, pero quiso cambiar de opinión. Primero, después de hacer una gran fortuna, sus compañeros finalmente lo mataron a golpes. La vida de este mentiroso se volvió extremadamente irónica. Era tan digno de lástima como aquellos que fueron engañados. "Las noches de Cabilia" describe sin duda a una de esas personas que fueron engañadas. La heroína Cabiria es una humilde prostituta. Su sencillez e inocencia pueden incluso compararse con las de Gelsomina en "El Camino", cuando llega la noche, baila en las calles de Roma, su alegría y sus palabras autocríticas son impresionantes. A sus ojos, no hay nada feo en la profesión de prostituta. Anhela un cambio y sólo quiere tener un amor propio. Durante una sesión de hipnosis, la inocencia y el anhelo por el futuro que reveló parecían respetarse a sí mismas y sentirse orgullosas. Sin embargo, este sueño se ha convertido en un truco para que otros lo aprovechen. La tragedia de Kabylia es que tiene un ideal y una búsqueda que no le pertenecen, al igual que al principio fue empujada al río por su amado hombre. , o como en el medio Es como ser llevado de regreso a una mansión por cierta estrella, pero pasar la noche sola en el dormitorio de al lado Su sueño es incompatible con la realidad. Su vigilancia no es mala, pero su creencia en el amor romántico finalmente la destruye, permitiendo que el mentiroso Oscar se aproveche de ella.

En la Trilogía de la Soledad, la fe nihilista y la desesperación suprema siempre han sido parte de la expresión de Fellini. La búsqueda de la felicidad por parte de las personas de abajo parece estar destinada a ser infructuosa, al igual que la de "El Camino" "de Gelsomina. El ángel está destinado a morir. Hay una escena errante extremadamente animada en "El camino" y "Las noches de Cabilia". Nuestras heroínas son como esas mismas personas pobres, orando devotamente por una vida mejor, pero el poder divino nunca ha aparecido, pero las dificultades están aumentando. Peor aún, la descripción en "Noches de Cabilia" es aún más obvia. Las oraciones ante el milagro de la Virgen parecen no tener efecto. El cojo sigue siendo cojo, el triste sigue triste y el amor todavía no ha llegado. "Mentiroso" tiene una descripción aún más absurda de este punto. Cuando Augusto, que se hacía pasar por sacerdote y defraudaba a todos, aceptó las oraciones devotas de la gente, todo se volvió ridículo. Quienes rezaban por la felicidad al mentiroso, en realidad rezaban por la felicidad de los suyos. manos. Arruinó su propia felicidad.

2. Los días de Rímini a Roma

Rímini, la ciudad natal de Fellini, vio nacer la juventud y la inspiración creativa de Fellini, y la felicidad de su juventud y sus problemas, lo que vio y escuchó. En el cine de Phu Quoc, los juguetes, marionetas y cómics coloridos únicos casi influyeron en la vida de Fellini y se convirtieron en uno de los contenidos que constantemente extrañaba y reproducía. Rímini tiene un significado especial debido a Fellini. En el proceso de continua abstracción y nostalgia de Fellini, eventualmente se convirtió en un sustento y una nostalgia de gran alcance.

En "El Libertino", Fellini describió por primera vez con pinceladas delicadas el pasado en la memoria. El ambiente en Rímini parecía tan cerrado, pero al mismo tiempo tan tolerante. La gente vivía aquí. Es tan perezoso y cómodo que. Mucha gente desperdicia su juventud inconscientemente. Todos los libertinos de la película parecen estar contentos con su status quo. Excepto Moraldo, que siente vagamente el vacío y la soledad en su corazón, los otros cuatro parecen estar felices de aceptar el apoyo de sus familias. Fausto pudo tener hijos, pero no pudo ser padre. Aún así continuó seduciendo mujeres y causando problemas. Alberto parecía más contento con el status quo y estaba feliz de aceptar los sacrificios que su hermana había hecho por la familia. Cuando su hermana se fue de casa en busca de la felicidad, obviamente estaba enojado porque eso significaba que tenía que soportar la carga de mantener a la familia. familia. Ricardo soñaba con ser cantante, pero nunca se propuso. Aunque Leopoldo aspira a convertirse en escritor, siempre está preocupado por la chica de arriba. La cerrada tolerancia de Rímini les permitió nutrirse, y en una vida vulgar y poco interesante, se perdieron una y otra vez. Esta primera obra famosa de Fellini tiene un color neorrealista muy obvio. Este estilo simplemente explica la razón por la cual Fellini se fue de Rimini Cuando Moraldo se fue en el tren de la mañana. En ese momento, la gente en Rimini todavía dormía profundamente, pero Moraldo, también conocido como Fellini. , ya estaba despierto.

Si "El Libertino" transmite la realidad de Rímini, entonces "Amarcord" transmite la ciudad natal en la memoria de Fellini. Algunas personas dicen que "Amacord" describe la nostalgia y el amor de Fellini por su ciudad natal. En mi opinión, Fellini expresa más su desgana y nostalgia por su pasado cuando experimenta las vicisitudes de la vida, cuando mira hacia el pasado, todo en el pasado. Parece hermosa y elegante, toda la amargura se ha convertido en dulzura y tranquilidad, todas las personas son tan encantadoras y reales, su sencillez y sus defectos parecen ser un activo valioso. Si hay que hablar de nostalgia, ésta debe existir en el corazón de Fellini, una ciudad natal a la que le confía su pasado y su romance. De hecho, desde todos los aspectos, a Fellini no le gustaba el Rímini real. El Rímini de "Amacord" es sin duda un mundo abstraído y purificado, un mundo que no existe en la realidad. Cuando los amentos danzaban con el viento y las suaves olas golpeaban la orilla, Rímini anunciaba su propia primavera. El ritual de la quema de brujas, que simbolizaba el frío y el hambre, en la plaza del pueblo se llenaba de una antigua inquietud juvenil. Mi ciudad natal no sólo tiene estaciones hermosas y gente amigable, sino también fascismo, mentiras y senos y nalgas grandes. Lo que Fellini describe es inocencia y naturaleza, todo es como una nube pasajera y todo vale la pena recordar. Tiene sus propios puntos de vista y opiniones sobre la llamada corrupción moral y la educación ortodoxa. Esa hermosa mujer llamada Gradiska dio tanta fantasía y decepción a la gente cuando la gente no se atrevió a acercarse a ella debido a la baja autoestima y la especulación, ella solo pudo casarse sola fuera de casa, mientras Rímini seguía tocando el elegante acordeón, interpretando. leyendas y esperanzas inmortales. Después del funeral, hay una boda alegre, y luego llega la primavera, y todo empieza de nuevo...

Roma también es un lugar digno de nostalgia para Fellini, y los recuerdos aquí son aún más reales y hermosa. El director se enamoró de esta tierra antigua y sagrada desde el momento en que puso un pie en Roma. Sin duda, Roma también guarda algunos recuerdos de la ciudad natal de Fellini, por lo que "Roma" contiene la rebelión de los adolescentes, la locura del fascismo, el cine ruidoso, las infinitas fantasías sexuales y el espíritu de tolerancia y maternidad. El joven que simbolizó la juventud de Fellini llegó a Roma y experimentó los cambios aquí, de las familias comunes a las guerras y luego a los burdeles... Fellini atravesó la antigua Roma, la Roma del período fascista y la Roma de hoy Presentada al frente. de nosotros de manera escalonada, con profunda admiración y amor por este lugar, hay escenas de encuentros con ruinas antiguas en túneles del metro, accidentes automovilísticos, castillos, hippies, manifestantes, etc. Espera, todo esto está cerca y lejos, hermoso, Feo, gusta y disgusta, esto es Roma. En el teatro lleno de risas, el público es tan maravilloso como en el escenario. Fellini dijo: "Lo que quiero decir en la película "Roma" es que la Roma de hoy y la Roma de la antigüedad son iguales en el fondo. Las dos son muy cercanas cuando el grupo de motociclistas al final de la película". pasa por las calles de Roma, deambulando Cuando se colocan frente a esculturas y ruinas de la ciudad, no muestran tanto la incongruencia de la antigua Roma sino la vitalidad y el impulso de desarrollo de la antigua Roma.

3. El dolor de la traición

"La Dolce Vita" de Fellini filmada en 1960 fue un punto de inflexión muy importante. Esta película supuso un alejamiento de las representaciones anteriores de la pobreza y la clase baja. El patrón de vida miserable comenzó a reflejar la crisis espiritual de la clase alta. La razón que lo impulsó a hacer tal cambio puede ser que detrás del milagro económico de la Italia de la posguerra se escondía una desolación espiritual extremadamente peligrosa. Después de deshacerse de la pobreza, la gente descubrió que sus vidas no eran "dulces". La pobreza espiritual y el vacío siempre preocuparon los corazones de las personas. La pérdida de la tradición y la moralidad, y el dolor de ingresar a la sociedad moderna, hicieron que estos nuevos aristócratas que acababan de salir de ella. pobreza material Enfrentando un caos y contradicciones sin precedentes. Fellini usó una apertura extremadamente vívida para mostrar el dilema que enfrenta la gente. Un helicóptero sobrevolaba Roma con una estatua de Cristo. La intención de Fellini aquí es muy obvia: el libertinaje de la clase alta sucedió bajo los ojos de Cristo. El disfrute se convirtió en la actitud dominante y la búsqueda de la sociedad. El alma y la fe no tenían ningún papel aquí, y la razón hacía tiempo que estaba destrozada. Otro helicóptero lo seguía de cerca, seguido por dos reporteros que seguían filmando y coqueteando con las bellezas en bikini en el balcón. Esta es sin duda una metáfora del advenimiento de una era de medios de comunicación ruidosa y confusa. En medio de la indulgencia y la supervivencia instintivas, prevalecen emociones de caos y desesperación. "Sweet Sweetness of Life" es un retrato de la depravación de la Nueva Roma. Bajo la mirada del protagonista Marcello, un reportero que vive en la alta sociedad, aparecen uno tras otro personas entumecidas, que tienen aventuras, traiciones, fiestas, striptease... Todo tipo de cosas. Cosas tan absurdas suceden una tras otra, pero están muy cerca de la realidad. El monstruo marino de aspecto extraño que la gente pesca en el mar al final de la película es un retrato fiel de esta sociedad absurda, al igual que el pavo real con las alas anormalmente abiertas en invierno en "Amacord". Todo es normal. En la película hay un intelectual llamado Steiner, que inicialmente aparece como una figura envidiable y es el modelo a seguir y el sueño de Marcello. Sin embargo, finalmente mata a sus hijos y se suicida. Detrás de la vida digna, había un aburrimiento y un vacío insoportables. Su muerte también estaba destinada a cortarle la salida a Marcello. Al final de la película, un grupo de personas llegó a la playa después de un carnaval. Al fin y al cabo, no eran del mismo mundo. La partida de Marcello marcó el final de la película para trazar una línea clara con el pasado, porque esa chica es lo que dijo Fellini: "La nostalgia de Marcello y ya no el romance". Sin duda "La vida", la continuación de "La dulzura", es también una película en la que Fellini confiesa las dificultades que afrontó durante un determinado período de tiempo. El título de la película no significa mucho excepto que antes de hacerla, Fellini ya había hecho siete películas y dos cortometrajes que tenían aproximadamente la mitad de la duración de la película. Esta película es algo autobiográfica, pero no enteramente sobre el propio director. En términos de técnicas de expresión, debido a que Fellini comenzó a ser influenciado por la teoría psicológica de Jung, la película cambió por completo de una estructura de historia general a una estructura sin trama. La introducción de la técnica de la corriente de conciencia le dio a la película una arbitrariedad subjetiva y un desarrollo de la trama sin precedentes. A medida que cambia el estado de ánimo, se encuentra un punto de inflexión sumamente apropiado. La realidad, los sueños, los recuerdos y el subconsciente aparecen alternativamente, pero de manera ordenada, porque este estado parece más cercano a la mentalidad de la vida diaria. El protagonista masculino Guido es un director de cine. Se enfrenta a dos dilemas, uno es el agotamiento del poder creativo y el otro es el enredo emocional con tres mujeres. El comienzo de la película también es profundo. En medio del intenso tráfico, Guido se suelta del coche y vuela hacia el cielo, lo atan con una cuerda como si fuera una cometa y lo tiran al suelo. . A lo que esto alude es a un estado contradictorio entre razón y emoción, libertad y represión, Guido es derribado, al igual que la película de ciencia ficción que no se puede completar para escapar de la tierra, y finalmente termina sin resultado. . La realidad permanece. Los enredos entre Guido y las tres mujeres son bastante interesantes. La crisis emocional entre Guido y su esposa ya es evidente, y parece que entre él y su amante sólo hay sexo vulgar. Cuando aparece el ángel en su mente, descubre que es sólo un mortal, los ideales de Guido están desilusionados y su espíritu está sumido en el caos. La película termina con una escena de "baile circular" dirigida por un mago acrobático. Aparecen todas las personas que Guido conoce, pasadas, presentes, muertas y fantásticas. Lo absurdo aquí es evidente y la vida es infinita. Los malabarismos de Xio, es solo una reencarnación sin sentido.

En cuanto a la discusión sobre la crisis espiritual, continúa "Julieta y el genio". Esta película, conocida como la versión femenina de "Ocho y medio", vuelve la perspectiva hacia las mujeres, los sentimientos de Julieta reflejan otra. Aspecto de la crisis social espiritual Cuando su marido la traiciona, Juliet se enfrenta a un pánico doloroso sin precedentes. Está constantemente atormentada por ilusiones, infancia y pesadillas. Para librarse de la situación, incluso participa en el sexo de sus amigas. . Partido, pero todo esto no sirve de nada. Para una mujer débil y tradicional, el dolor que esto supone es indescriptible. En la sociedad moderna, con la fe destrozada y un estado de ánimo pesimista, lo único que la gente puede hacer es una aceptación insensible y un laissez-faire.

4. Sueño loco

Después de "Ocho y medio", la autobiografía de Fellini llegó a su fin: "Moraldo es el personaje de "Ocho y medio". El niño que buscaba el significado de la vida en "The Libertine" era exactamente quien era yo en ese momento y casi tan pronto como entendí que ese significado nunca lo encontraría, Moraldo evolucionó hasta convertirse en el personaje de "Ocho y medio". Guido. El Moraldo que había en mí desapareció en ese momento, o al menos se avergonzó de mi ignorancia". Después de eso, excepto "Roma" y "Amacord". Se puede ver que la sombra de Fellini se ha convertido en una especie de retrospectiva. y sentimiento. Los sueños locos ocupan ahora la mayor parte de las imágenes de Fellini. Son como espectáculos magníficos, que muestran la alegría y el miedo en los corazones de las personas. El paisaje surrealista guía al público a viajar a través del tiempo y el espacio, apreciar el pasado y el presente y emprender un viaje. Un sueño que no puede existir en la realidad.

"Satyricon" fue escrito por Petronio, un noble de la era de Nerón. El libro no se descubrió hasta el siglo XVII y ya estaba incompleto. Esta es la razón de la rica imaginación de Fellini. Lo que le interesa y las imágenes que presenta es un mundo extraño y fascinante de superstición, poesía, asesinatos, deambulaciones... todos los cuales son como murales moteados con magnificencia clásica y atmósfera cultural. La arrogancia de los personajes de la película parece ser la de hoy. La atmósfera decadente creada por Fellini es muy similar a la sociedad real, por lo que el significado de pedir dinero prestado desde la antigüedad también es muy obvio. Esto queda aún más claro en "Casavano". Fellini afirmó que se trataba de una versión del siglo XVIII de "La Dolce Vita". Casavano era sin duda la versión antigua de Marcello. Tiene talento, pero lo que realmente se necesita es su capacidad sexual. , y a los demás e incluso a él mismo solo le importa esto, lo que lo deja entumecido y vacío, como un títere, igual que el títere que siempre lleva consigo. Como el pájaro mecánico, al final de la película, se enamora de un. Muñeco títere, que ilustra su propio vacío, que sólo un títere puede igualar. Esta película ciertamente no es una biografía cualquiera. De hecho, es sólo un trasplante del infinito vacío de la vida real italiana detrás del milagro económico. Este método de expresión también se mostró en "Ciudad de mujeres" en 1980 y "Navegación" en 1983.

El último trabajo de Fellini, "El sonido de la luna", es sin duda una obra maestra fascinante. El protagonista Ivo es un loco que acaba de salir de un hospital psiquiátrico, por lo que, por supuesto, el mundo que ve ante sus ojos ya no es real. , pero con distorsión y poesía. Este mundo es diferente al mundo real, y también diferente al mundo real de los locos, por eso prefiero considerar esta película como un sueño similar a "Ciudad de mujeres". Un mundo distorsionado que parece reflejar la apariencia original del mundo real. El vacío y la locura coexisten, la vulgaridad y la vanidad vuelan juntas. La locura de Iwo parece más normal. Sus alucinaciones poéticas transmiten la calidez y la ternura que la gente anhela. son exactamente los que están desapareciendo y abandonados en la sociedad real cada vez más indiferente. Sin embargo, Iwo está triste, y su poesía proviene de su locura. Fellini dijo: "Cuando Iwo es Cuando O descubrió en la película que más de una mujer puede usar el de Marissa. zapatos - de hecho, muchas mujeres pueden usarlos - Me sentí muy triste, no importa la edad que tenga, significa que es viejo." Entonces el sueño se acabó. Roto, el romance ya no existe, en la fantasía, la luna es capturada en el mundo humano, soltando un grito superficial, esta es la realidad, todo está patas arriba por la locura, todo se vacía por la pérdida de la fe...

En general, las obras de Fellini son diversas. Es una persona que presta atención a los sentimientos internos y no teme revelar su corazón. Sus obras exponen una y otra vez las deficiencias y el pánico de la naturaleza humana, lo que invita a la reflexión.

Cada una de sus películas tiene un significado trascendental que hace recordar el futuro de los personajes, el estado de la sociedad, el significado de la supervivencia, etc. Quizás todo esto se deba a que es una persona sincera, por eso sus sueños Se ha convertido en un sueño que todo el mundo tiene.

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