Comparación entre los tres maestros del arte del Renacimiento y los tres maestros del arte y Shakespeare

El tema que hay que mencionar, el contenido de la pintura, nos hace mirar a los artistas que pintaron el hermoso cuerpo humano con una especie de reverencia. Fueron sus acciones las que mantuvieron vivo el Renacimiento. Las pinturas medievales no sólo expresan contenido religioso, sino que también tienen una imagen uniforme, sin ningún cambio: los rostros de los personajes son todos alargados y las imágenes están llenas de un misterioso sentimiento religioso. Ahora sabemos que el hermoso cuerpo humano aparece a menudo en las pinturas del Renacimiento. Cuando miramos estas obras hoy, tal vez sólo las apreciemos desde la perspectiva de la "belleza", pero en ese momento fue una especie de revolución, una resistencia y una acusación. contra el totalitarismo religioso. ¡Qué gran cosa!

Debido al entorno específico de esta época, la visión de la vida y el arte de los tres estuvo influenciada por ideas humanistas en diversos grados, y las obras artísticas resultantes reflejaron claramente el espíritu de la nueva era. . Tomar a las "personas" como centro y otorgar importancia a la autoridad de las personas: como tema independiente del mundo, las personas a menudo se colocan en el centro de una pintura para resaltar que el tema de la pintura es la gente que comienza a pensar en general; que Dios es amigable con las personas, y las personas ya no son completamente diferentes e incomunicables con Dios, Dios le dio sus propios rasgos físicos y cierta inteligencia y habilidades a su creación, el hombre. Por tanto, los pintores también humanizaron a los dioses. Ahora analicemos la visión de la vida y el arte de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, respectivamente.