Cómo disfrutar del baile de salón
Apreciación del baile de salón: el maestro usa bien su cuerpo para expresar la melodía musical
Los criterios de evaluación del baile de salón incluyen el uso de habilidades básicas, la expresión de El ritmo de la música, la interpretación del estilo de baile y la coreografía. Las habilidades de danza, la realización de virtudes, el nivel de desempeño en el lugar y la perspectiva mental, etc., se centran en examinar exhaustivamente la calidad técnica y el encanto artístico de los concursantes. Entre ellos, el uso de técnicas básicas se refiere a la precisión del juego de pies del jugador, incluidos los movimientos de aterrizaje del talón, la planta y los dedos, la postura, el equilibrio de potencia, el movimiento del centro de gravedad, etc. En la competición, el desempeño del jugador en el lugar también es muy importante. La apariencia, la vestimenta, la postura, la confianza en sí mismo y el control del jugador afectarán la calidad del desempeño y el encanto artístico del jugador. La apariencia, vestimenta, postura, confianza y control de un jugador afectarán el desempeño del juego. Un par de destacados bailarines internacionales a menudo pueden impresionar al público y a los jueces con sus apasionadas habilidades, sus ideas tenaces, su alta velocidad y su sentido de poder en las competiciones. Además, cada pareja de concursantes que ingresen a la final del grupo profesional deberán elegir 2 bailes para realizar una actuación de 20 segundos y luego pasar a la final del grupo. ¿Cómo bailar bien bailes de salón?
Sigue las ideas del profesor en clase, practica más cuando llegues a casa, escucha más música de baile latino y sigue el ritmo de la música de baile. Algunas habilidades básicas se deben practicar todos los días, como girar la cuerda; caderas Si practicas con frecuencia, bailar será mucho más fácil cuando te levantes. Lo más importante es que te tiene que gustar el estándar nacional. Si no te gusta, no puedes obligarte a hacerlo. De hecho, en situaciones como esta, deberías comunicarte más con el profesor y hacerlo cara a cara, lo que puede resultarte útil
Esta pregunta es relativamente abstracta`
Para decirlo simplemente, si realmente captas tu interés, bailarás bien.
En cuanto a lo que dijo Bai Xue acerca de "el lapso debe ser grande", personalmente creo que es "los movimientos deben ser moderados y No se convierta en una acumulación de tramos". En primer lugar, debes asegurarte de que la persona esté erguida. Esta es la base de la danza. Cómo usar la cintura en los bailes de salón
En los bailes de salón, el pecho y la cintura de las mujeres deben prestar atención a los dos puntos siguientes: Primero, abrir el pecho y la cintura no se puede hacer de forma aislada, sino que debe ser parasitario. en la cintura de la estación de línea de tracción. Cuando haces un buen trabajo de pie sobre la cintura, con el aumento del diafragma frontal y la presión de la espalda, naturalmente habrá un cierto grado de apertura del pecho y la cintura. Mientras haya un pecho y una cintura tan abiertos, es normal y proporcional. En otras palabras, en lo que debemos concentrarnos no es en abrir el pecho y la cintura, sino en trazar una línea y pararnos en la cintura. No debemos poner el carro delante del caballo. El segundo punto es que un mayor grado de apertura de la cintura no puede ocurrir en un estado estático, sino que sólo puede ocurrir en un proceso dinámico. El autor ha discutido muchas veces que la esencia mecánica de la apertura del pecho y el ajuste de la cintura es el retraso de la zona toracolumbar (incluyendo la cabeza y el cuello) en relación con el movimiento de la sección media y el chasis durante el movimiento del cuerpo humano. Este retraso es una señal de flexibilidad. Una vez que comprenda los principios anteriores, podrá pensar en las causas y los métodos de tratamiento de algunos de los fenómenos adversos que se enumeran a continuación.
1. En la posición de descenso estático, la cintura y la cintura no son suficientes, pero el pecho y la cintura se abren más. Esto es cierto en situaciones estáticas, pero se vuelve aún más grave cuando se trata de dinámicas. Una de mis alumnas es una de esas chicas.
2. Basta con trazar la línea y levantar la cintura en posición estática, pero el pecho y la cintura quedan demasiado anchos. El estado estático ha consumido o casi consumido el espacio para el cambio, y cuando entra en el estado dinámico, es fácil provocar rigidez y rigidez en el movimiento.
3. No puedes aumentar naturalmente la apertura del pecho y la cintura cuando entras por primera vez en la dinámica (especialmente el segundo paso), y no puedes disminuir la apertura del pecho y la cintura después de entrar en la dinámica. El baile de salón es un baile muy hermoso y coherente. No debes realizar ningún movimiento deliberadamente drogado, por lo que debes prestar atención. La postura del pecho y la cintura de los hombres es principalmente para mantener la forma del estante:
Al estar de pie, debe estar recto, erguido y natural. El método específico es:
1: Contraiga la cintura. los músculos de la espalda para alargar la columna y empujarla ligeramente hacia adelante, estirando el pecho y alargando las costillas para mantenerte erguido (esta acción para las mujeres es mayor que la de los hombres).
2: Relaja los hombros y presiona hacia abajo. Debes sentir que no hay fuerza en los hombros. Abre los brazos, estíralos lateralmente y levanta los codos hacia el extremo posterior, de manera que quede hacia el izquierdo. y lados derechos Con los brazos en línea recta, sentirás que tu cuerpo se expande lateralmente, muy ampliamente. Y tus brazos también son muy largos y la parte superior de tu cuerpo es como cargar una cruz.
3. Empuje la columna cervical hacia atrás para alargar el cuello hacia arriba, hacia la espalda y levantar la cabeza. La cabeza del hombre gira unos 15 grados hacia la izquierda, su barbilla está levantada, sus ojos están bien abiertos, las puntas de sus ojos están en la misma dirección que su cabeza y mira hacia adelante, lejos y alto (frente gaoyuan) .
La parte media del cuerpo y las costillas de la mujer se giran hacia la derecha unos 30 grados, se inclinan hacia atrás, la cabeza se tira hacia la parte superior de la espalda a lo largo del ángulo de inclinación del cuerpo, la cabeza se pasa hacia la izquierda unos 45 grados, los ojos Están en la misma dirección que la cabeza y la cabeza está entrecerrada. Lo último a tener en cuenta es que la parte media en forma de marco de la danza moderna es erguida, y la cintura debe ser fuerte, no suelta ni colapsada, y los extremos superior e inferior deben alargarse y apretarse. El abdomen debe contraerse y empujarse hacia atrás (ingle). En este momento, sentirá que los músculos abdominales son delgados, largos y muy planos, y la sección media se debe levantar. hacia adelante a través del coxis para cambiar la forma original. Los fenómenos fisiológicos forman formas artísticas que hacen que toda la parte media se mantenga erguida. Con el apoyo de dicha parte media, toda la línea del cuerpo quedará recta y recta. La danza estándar internacional es una danza muy hermosa y noble. Espero que todos puedan disfrutar plenamente de la felicidad que brinda la danza estándar internacional. Cómo apreciar la danza estándar internacional
Los criterios de evaluación de la danza estándar incluyen el uso de habilidades básicas, la interpretación del ritmo musical, la interpretación del estilo de baile, las habilidades de coreografía, la expresión de la virtud, el nivel de desempeño en el sitio y perspectiva mental, etc., enfocándose en examinar las cualidades técnicas y el encanto artístico de los concursantes en todos los aspectos. Entre ellos, el uso de técnicas básicas se refiere a la precisión del juego de pies del jugador, incluidos los movimientos de aterrizaje del talón, la planta y los dedos, la postura, el equilibrio de potencia, el movimiento del centro de gravedad, etc. En la competición, el desempeño del jugador en el lugar también es muy importante. La apariencia, la vestimenta, la postura, la confianza en sí mismo y el control del jugador afectarán la calidad del desempeño y el encanto artístico del jugador. La apariencia, vestimenta, postura, confianza y control de un jugador afectarán el desempeño del juego. Un par de destacados bailarines internacionales a menudo pueden impresionar al público y a los jueces con sus apasionadas habilidades, sus ideas tenaces, su alta velocidad y su sentido de poder en las competiciones. Además, cada pareja de concursantes que ingresen a la final del grupo profesional deberán elegir 2 bailes para realizar una actuación de 20 segundos, y luego pasar a la final colectiva. ¿Cómo bailar patrones de baile de salón
? Cuando empiezas a bailar baile de salón, sientes como si estuvieras bailando con los pies. Y en el proceso de aprendizaje, es solo un paso a la vez desde el principio, sintiendo el ritmo del baile desde los pies, sintiendo la diversión del baile desde los pies, en fin, lo único que pienso son mis pies. ?Hay muchos trucos en el baile de salón, pero en realidad no hay pasos que ni siquiera puedas salir, y mucho menos bailar con tu cuerpo. Por lo tanto, en las primeras etapas de la práctica, a menudo no pensamos en otras cosas y simplemente nos concentramos en practicar nuestros pies. Sin un juego de pies básico, no hay manera de bailar. Para dominar inicialmente el método de baile, cualquier bailarín concede gran importancia a los pasos y a la ejecución de los pies, lo que se refleja específicamente en el dominio de los talones, plantas y dedos de cada paso de baile. Cuando aprendes a bailar por primera vez, sólo puedes bailar únicamente con los pies. Tu cuerpo sólo está básicamente estable y no puedes tener en cuenta la coherencia general. Esto es normal. Pero después de un período de familiarización con los pasos de baile, y de entrar en otra etapa, es necesario cambiar el método de baile inicial, encontrar un método de baile más adecuado al uso del cuerpo y elevar el baile de salón al ámbito del arte de la danza. . Debido a que muchos bailarines carecen de una comprensión correcta de las habilidades y técnicas básicas del baile de salón y no tienen buenos instructores que los guíen, no tienen una comprensión y un estudio profundos del cuerpo principal de los movimientos del baile de salón, y no No entiendo realmente los requisitos del baile de salón, es decir, el cuerpo. Es la parte más importante del baile de salón. Los movimientos de los pies son sólo una extensión del cuerpo. Por lo tanto, durante el proceso de práctica, todos mantienen una filosofía simple, es decir, mientras aprendan más y practiquen más, la práctica hace la perfección, y básicamente pueden pasar la prueba con ambos pies, siempre podrán lograr la meta paso a paso. paso. Como resultado, debido a que las funciones corporales no se mantuvieron a tiempo y el entrenamiento no estaba en el lugar adecuado, solo podía usar un juego de pies más hábil para bailar. Después de diez u ocho años de arduo trabajo, incluso si mi cuerpo no está al día, no puedo sentirlo; si quiero avanzar más en la tecnología, solo puede ser como un castillo en el aire. Como estoy acostumbrada a bailar con los pies, solo puedo sentir el ritmo y la alegría de bailar con los pies, por lo que nunca siento que el ritmo de mi cuerpo esté mal. Como no hay ningún problema, comience con el foco de la enfermedad y mejórelo. No habrá mucho espacio para la causa raíz. El método básico para que los bailarines comunes bailen danza moderna es salir primero con las pantorrillas y las rodillas y usar la fuerza de las rodillas y las pantorrillas para impulsar el cuerpo, o más directamente, usar las pantorrillas para impulsar el centro de gravedad del cuerpo. cuerpo por encima de las rodillas. Naturalmente, con estos pasos de baile es difícil conseguir un buen centro de gravedad. Dado que el cuerpo no se utiliza para impulsar las extremidades inferiores cuando se mueve la danza, el cuerpo no participa directamente en los movimientos. No hay acción directa. De esta forma, el cuerpo naturalmente carece de fuerza, movimiento y motivación. Bailar con los pies es sólo un método de entrada necesario, y este método debe mejorarse gradualmente en el momento adecuado, de lo contrario, después de bailar durante diez u ocho años y formar un hábito, será difícil encontrar que no sea acorde con el avanzado; Habilidades en este momento. Cambió el status quo.
Una de las razones por las que los asiáticos ocupan el segundo lugar en el baile después de los europeos y estadounidenses es que comienzan tarde, tienen un tiempo de desarrollo corto y no tienen buenos maestros que los guíen. No han prestado atención al entrenamiento desde la infancia, por lo que su desempeño. Es muy inferior al de los jugadores europeos y americanos. Debido a que la base no es buena, cuando saltas a un cierto nivel y sientes que es difícil mejorar tus habilidades, tienes que buscar un maestro que complemente las habilidades básicas. Pero el viejo hábito de bailar es como un coche averiado: hay que desmontarlo y revisarlo, repararlo y reinstalarlo, y volverlo a instalar y repararlo. Es difícil lograr avances importantes en tecnología porque no hay un aprendizaje continuo durante un período de tiempo. Aunque puedes mejorar tu nivel de salto aprendiendo de forma intermitente, el progreso no será obvio sin cambiar por completo tus viejos hábitos de salto. Es como seguir conduciendo un coche que aún no ha sido reparado. De hecho, mejorar el nivel de enseñanza de la danza es una cuestión muy complicada. Debes poder dividir todos los pasos de baile y volver a ensamblarlos; debes poder elevar a un par de bailarines desde la danza simple al reino del arte de la danza. De este pasaje podemos darnos cuenta de que si le enseñas a un bailarín que ya ha bailado bien, la dificultad aumentará considerablemente si simplemente lo copias mecánicamente para mejorar tu técnica. La razón principal es que el nivel técnico es alto y difícil. dominar y controlar; los bailarines tienen viejos hábitos que a menudo dificultan la introducción de nuevas tecnologías. Por tanto, es necesario mejorar las acciones de los malos hábitos y luego recombinarlos. Es importante reconocer cuáles son las técnicas originales y cuáles son las técnicas nuevas. Resulta que los pies se utilizan para impulsar el movimiento del cuerpo, por muy hábil que sea la técnica, la fuerza de los pies se reduce, pero los pies siguen ejerciendo fuerza y las rodillas no pueden relajarse para avanzar hacia el arte. Para bailar, es necesario utilizar el cuerpo para impulsar el movimiento de las extremidades inferiores. Entonces, los pies son sólo una extensión del cuerpo durante el movimiento y sólo pueden servir como guía. Sólo así podrá cumplir con los requisitos de la danza moderna. Al bailar, las rodillas deben permanecer relajadas. Si desea utilizar el poder del cuerpo para impulsar los pasos, es decir: en lugar del poder original de los miembros inferiores que impulsan el cuerpo, el poder de los miembros superiores impulsa a los miembros inferiores, que es una inversión del método original. Deshacerse de este mal hábito no es una tarea fácil, sin mencionar que esta técnica es muy difícil, por lo que es muy difícil deshacerse del mal hábito original y luego volver a armarlo. Cómo cambiar viejos malos hábitos y recomponerlos es un problema difícil. De hecho, no es fácil desafiar los malos hábitos originales. Por lo tanto, con la premisa de dominar inicialmente las habilidades básicas, debes encontrar un buen profesor de danza estándar internacional que te guíe lo antes posible para formar técnicas correctas de danza estándar internacional. buenas habilidades de baile. Por lo tanto, sin la guía personal de un buen instructor de baile de nivel internacional, siempre es difícil desempeñarse bien. Asociación Internacional de Investigación de Enseñanza de Danza Moderna de Danza Estándar del Condado de Yunlong Editor: Huang Hao 2009.7.5 ?
En el pasado, también tenía una postura inestable. Luego vi un video y alguien bailó durante dos minutos. No era estable. Fue sólo cuando permanecí inmóvil que de repente me iluminó y rara vez perdí mi dignidad en el futuro.
De hecho, es solo practicar más, los músculos forman la memoria, no estés demasiado rígido, relaja los hombros, no uses fuerza en los antebrazos, apoya los brazos, no siempre pienses que Eres del tipo peleador, todo tiene un proceso.