La diferencia entre ópera y drama
La diferencia entre ópera y drama
Cuando se trata de la diferencia entre "ópera" y "drama", muchas personas no pueden explicar claramente la diferencia. entre ópera y drama. Espero que sea de ayuda para todos, ¡bienvenidos a leer! La diferencia entre ópera y drama
La ópera se refiere al drama tradicional chino. La connotación de la ópera incluye canto, canto, lucha y una variedad de métodos de interpretación como diálogo, música, canto, danza, artes marciales y acrobacias. A diferencia de las óperas, los dramas de danza y los dramas occidentales, la ópera es una de las tradicionales. Artes de la nacionalidad Han Hay muchos tipos de óperas y representaciones interesantes. La forma incluye canto y baile, habla y canto, tanto artes literarias como marciales, e integra "cantar, actuar, leer y luchar". La historia del drama mundial tiene las siguientes características: la Ópera de Pekín, que es una obra maestra del arte de la ópera clásica Han, es la siguiente: los hombres fingen ser mujeres y las mujeres se disfrazan de hombres; en segundo lugar, hay cuatro profesiones principales: crudo, dan, neto y feo; en tercer lugar, el arte exagerado del maquillaje: maquillaje facial; en cuarto lugar, los "atuendos" (es decir, trajes de ópera y accesorios) tienen estilos y especificaciones básicamente fijos; Las óperas nacionales de la nacionalidad Han van desde los "actores" de la dinastía anterior a Qin, las "Cien óperas" de la dinastía Han, la "Ópera de unirse al ejército" de la dinastía Tang, el Zaju de la dinastía Song, la La Ópera del Sur de la Dinastía Song del Sur, el Zaju de la Dinastía Yuan, hasta la prosperidad sin precedentes de las óperas locales y la Ópera de Pekín de la Dinastía Qing. Desde su formación, la ópera siempre ha estado arraigada en el pueblo Han y ha sido amada por la gente. Ver teatro sigue siendo una de las principales actividades de entretenimiento del pueblo Han. En términos generales, a la gente del norte le gusta ver la ópera de Pekín, mientras que a la gente del sur le gusta la ópera Yue. Varias óperas locales tienen sus propios públicos. Las personas que están lejos de su ciudad natal incluso consideran que escuchar y ver óperas nacionales es una forma de extrañar su ciudad natal. Definición: La ópera es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversos factores de las artes escénicas. Tiene una larga historia. El canto y la danza surgieron ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, renovación y desarrollo, se ha formado gradualmente un sistema de arte de ópera relativamente completo.
1. A partir de Li Zhe hay un estilo artístico escénico integral.
Su característica es que reúne muchas formas de arte bajo un mismo estándar y encarna sus respectivas personalidades en una misma naturaleza. Estas formas incluyen principalmente: poesía, música y danza. La poesía se refiere a su literatura, la música se refiere a su acompañamiento musical y la danza se refiere a su interpretación. Además, también incluye arte escénico, vestuario, maquillaje, etc. Todos estos factores artísticos en la ópera tienen un propósito: contar una historia; todos siguen un principio: la belleza.
2. Los intérpretes de ópera utilizan canciones y bailes para contar historias
Las características de la ópera china se pueden resumir en una palabra: "Significa utilizar canciones y bailes para contar historias" ( Wu Guowei, un erudito de finales de la dinastía Qing). Tanto la ópera como el drama son dramas en los que los actores interpretan personajes y utilizan diálogos y acciones para expresar una historia de cierta extensión. La diferencia es que la ópera utiliza diálogos musicales y movimientos de danza para expresar la vida real, es decir, el canto y el baile. También se le conoce como "cantar, corear, hacer y jugar".
3. Separar la forma y tomar significado, dejarse llevar por la forma
La ópera china utiliza un método de "tomar significado y descartar la forma" para expresar la vida, al igual que la pintura china. Los paisajes utilizan trazos verticales y horizontales para reflejar todas las cosas bellas de la vida. Por eso, en el escenario de la ópera, hay un Guan Yu con la cara roja y un Cao Cao con la cara blanca; hay largas canciones para llorar, mangas largas para bailar, hay colores primaverales sin flores ni árboles, y ríos sin olas;
4. El escenario es un mundo pequeño, el mundo es un gran escenario.
Como arte escénico, la ópera china necesita afrontar la contradicción entre la estrechez y la amplitud del escenario. de la vida. La ópera no utiliza el principio de las "tres unidades" para exprimir la vida y facilitar la expresión como el drama. En cambio, utiliza medios virtuales para crear tiempo y espacio flexibles, y se basa en las vívidas actuaciones de los actores y en la imaginación y comprensión del público para completar la descripción del vasto mundo. Por lo tanto, la ópera puede crear la ilusión de la noche bajo luces brillantes y puede montar a caballo y en barcos en un escenario vacío.
Drama se refiere al término general para designar el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc.
El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluidas el teatro, la ópera, la danza dramática, el musical, el espectáculo de marionetas, etc. Es un arte integral en el que los actores desempeñan papeles y representan historias en público en el escenario.
El drama es un arte en el que los actores representan una historia o situación a través del diálogo, el canto o la acción. El drama tiene cuatro elementos, que incluyen "actores", "historia (situación)", "escenario (lugar de actuación)" y "audiencia". El "actor" es el elemento más importante entre los cuatro. Es el portavoz del personaje y debe tener la capacidad de actuar. La mayor diferencia entre el drama y otras artes es la actuación de los actores, los personajes del guión pueden hacerlo. Para lograr la justicia, si se abandona la actuación del actor, entonces lo que se representa ya no es un drama.
El teatro tiene una variedad de formas de representación, y las más comunes incluyen teatro, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc. Debido a las diferencias en los orígenes culturales, las formas dramáticas producidas por diferentes culturas a menudo tienen tradiciones y fórmulas únicas, como el drama occidental, la ópera china, el drama sánscrito indio, el Noh japonés, el Kabuki, etc. El concepto moderno de teatro enfatiza la interpretación unificada de todos los elementos escénicos dentro y fuera del escenario para lograr un efecto artístico integral. Los elementos de la actuación incluyen actores, escenario, utilería, iluminación, efectos de sonido, vestuario, maquillaje, guiones, directores, etc., así como la relación entre la actuación en el escenario y la interacción fuera del escenario (generalmente denominada "relación de espectador"). ).
En Taiwán, China, drama es un término amplio. Por ejemplo, las obras de teatro, las series de televisión, las películas y otras formas de drama que se representan con guiones como núcleo se denominan colectivamente drama. En literatura se refiere a un guión creado para una representación dramática, también conocido como guión.
Diferencias y similitudes entre drama y ópera
Tanto la ópera como el drama son ficticios y tienen su origen en una forma de expresión artística popular. La ópera es generalmente un tipo de drama en mi país, como por ejemplo. Ópera de Pekín, Ópera Yue, etc. El alcance del teatro es más amplio que el teatro y también incluye varios dramas, obras de teatro y musicales. La ópera es un arte integral, un drama musical al estilo chino. Puede entenderse de esta manera. En términos generales, el drama incluye teatro, ópera china, ópera y danza dramática. El drama discutido en este libro de texto se refiere principalmente al drama. El drama se suele llamar drama en los países europeos y americanos. El drama y la ópera tienen características diferentes en términos de expresión y reproducción, construcción temporal y espacial, métodos de interpretación y estructura dramática. La ópera reescribe la mano alzada y el drama reescribe la forma (virtualidad y realismo), la interpretación lírica estilizada de la ópera y la teoría de la interpretación y la teoría de la experiencia de la interpretación dramática, los ricos medios de expresión de la ópera y las limitaciones de tiempo y espacio de la misma; drama, conflictos dramáticos y acciones dramáticas. Específicamente: 1. Los dramas se enfocan en reproducir la vida, y la mayoría de los escenarios son realistas y concretos, incluidos escenarios, maquillaje, iluminación, efectos, herramientas, etc., todos se esfuerzan por ser reales, creando una atmósfera escénica que haga que el público se sienta como si realmente están allí, y la imagen en el escenario El arte escénico de la ópera es básicamente a mano alzada y abstracto. La escenografía y la utilería de la ópera son muy simples, y todos están representados por la actuación virtual de los actores. La mano del actor, el público puede imaginar que los personajes de la obra azotan a sus caballos y vuelan tan rápido como al galope. El remo en la mano del actor parece hacer que el público vea un pequeño bote en el río. ondas. 2. El drama se centra en el realismo, mientras que la ópera se centra en la pincelada a mano alzada. El arte dramático es un arte escénico basado en la experiencia. Los actores deben tener una experiencia profunda de los personajes, ya sea una interpretación real o una interpretación de la personalidad, los actores dramáticos deben encontrar la base para crear personajes a partir de la vida real objetiva y darles forma. y personajes vívidos. Como arte expresivo, el arte de la ópera deforma y exagera los movimientos de la vida para formar las rutinas únicas de canto, recitación, acción y lucha del arte escénico de la ópera y los movimientos corporales de las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos. 3. Los conflictos dramáticos en el drama se expresan en escenas específicas, y los diálogos se utilizan para expresar acciones. En la ópera, los personajes del drama expresan sus emociones y su mundo interior a través del canto, la lectura, la actuación y la lucha.
Las acciones de la comedia tienen una sustancia externa más fuerte, mientras que la ópera, en el proceso de completar la transformación de las acciones internas en acciones externas, se detiene más en las actividades internas, enfocándose en la expresión de las emociones internas, y los conflictos dramáticos se desarrollan principalmente en las actividades internas. y no pone demasiado énfasis en el cara a cara externo. Muchos dramas alcanzan su clímax en las situaciones más intensas de conflicto interno y expresión emocional más intensa.
En términos de dar forma a los personajes, la ópera a menudo utiliza algunas expresiones animales para enriquecer a los personajes, y utiliza formas, expresiones y espíritus de animales para refinarlos e integrarlos en la creación de personajes. Por ejemplo, el paso en forma de tigre se utiliza para mostrar el cuerpo corpulento y la valentía del personaje; las características de movimiento de la rata se absorben para mostrar el rápido deslizamiento del personaje y la postura astuta y sospechosa del personaje; el pavo real se utiliza para mostrar la tranquilidad y la dignidad de la protagonista femenina; la forma de una mariposa extendiendo sus alas se utiliza para expresar la ligereza y elegancia del cuerpo humano, etc. En este sentido, el drama se trata más de mostrar la belleza de los propios personajes del escenario y de utilizar las acciones que los personajes deberían tener en ocasiones específicas para representar y reproducir a los personajes. ;