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Puesta en escena escénica, innovación, monólogo, literatura, línea negra, dictadura, efecto Kuleshov, cine, grabación sonora, estética, autor, género cinematográfico, lente de profundidad de campo cinematográfica, actor no profesional 1. El término puesta en escena proviene del francés y originalmente se refiere al manejo de las actividades interpretativas de los actores en el escenario. En el arte cinematográfico, incluye dos aspectos: programación de actores y programación de cámaras. La concepción y el uso de la programación de escenas cinematográficas deben basarse en la trama, los rasgos de los personajes y las relaciones de los personajes. La programación de escenas se puede utilizar para representar personajes, representar atmósferas, explicar intervalos de tiempo y distancias espaciales en la pantalla y también juega un papel importante en el modelado. La programación del actor se divide en: ① Programación horizontal, es decir, el actor se mueve horizontalmente desde la izquierda o la derecha de la pantalla; ② Programación hacia adelante o hacia atrás, es decir, el actor se mueve longitudinalmente hacia o desde la cámara; ③ Programación oblicua; es decir, el actor se mueve a lo largo de la línea horizontal con la cámara Las líneas en ángulo se mueven hacia adelante o hacia atrás; ④ Programación hacia arriba y hacia abajo, es decir, el actor se mueve verticalmente desde arriba o debajo de la pantalla en la dirección opuesta; programación, es decir, el actor se mueve verticalmente desde la parte superior o inferior de la pantalla hasta la línea vertical de la cámara. ⑥ programación circular, es decir, los actores se mueven en un movimiento circular; imagen; ⑦ programación amorfa, es decir, los actores pueden moverse libremente en la imagen. El foco de la programación de actores no está sólo en la belleza de la composición de los actores en la película, sino también en la lógica de las acciones de los personajes en situaciones específicas. La forma de programación de la cámara es la forma de movimiento de la cámara, como empujar, tirar, sacudir, seguir, mover, subir, bajar, etc., según la posición de la lente, se puede dividir en toma frontal, toma inversa y lateral; toma, etc .; según el ángulo de la lente, se puede dividir en toma plana, toma hacia arriba, toma desde arriba, toma giratoria, etc. La programación de escenas de películas es una combinación orgánica de programación de actores y programación de cámaras. Se complementan entre sí y se basan en la lógica del comportamiento de los personajes determinada por el desarrollo de la trama, la personalidad del personaje y las relaciones entre los personajes. La combinación de estos dos tipos de programación suele tener los siguientes tres métodos: ① Programación en profundidad, es decir, en un espacio de varios niveles, coopera con los cambios en la posición del actor y aprovecha al máximo las diversas formas de movimiento de la cámara. , como seguir a un personaje que camina desde una habitación. Ve a las otras habitaciones del fondo de la casa. Este tipo de programación hace uso de la relación de perspectiva para dar a las formas de las personas y el paisaje un fuerte poder expresivo de modelado y mejorar la sensación de espacio tridimensional. ② Repita la programación. En la misma película, aparecen repetidamente arreglos de actores o de cámara iguales o similares, lo que despertará la asociación del público, comprenderá sus conexiones internas y mejorará su atractivo. ③Comparar programación. Por ejemplo, el ajuste del movimiento y la quietud, rápido y lento, combinado con la intensidad del sonido y el brillo de las luces y las sombras harán que la atmósfera sea más intensa. La programación de escenas y el montaje no son incompatibles entre sí. Si estos dos métodos de expresión especiales se pueden combinar e integrar entre sí, la película será más atractiva y persuasiva.