Clasificación de la literatura y el arte.

El arte encarna y materializa determinados conceptos estéticos, gustos estéticos e ideales estéticos de las personas. Independientemente de la creación estética o la aceptación estética del arte, es necesario sentirlo y transmitirlo a través de ciertos sentidos del sujeto y desencadenar la experiencia estética correspondiente. La clasificación estética del arte debe basarse principalmente en los sentimientos estéticos y los métodos de percepción del sujeto. Según este principio, el arte se puede dividir en cuatro categorías: artes del lenguaje, artes plásticas, artes escénicas y artes integrales. El arte escénico es un arte que utiliza el canto, el juego o los movimientos y expresiones del cuerpo humano para dar forma a imágenes, transmitir emociones y expresar la vida. Las artes escénicas suelen incluir danza, música, artes populares, acrobacias, magia, etc.

(1) Música

La música expresa el estado emocional del sujeto a través de la música organizada. Sus componentes básicos incluyen el ritmo, la melodía, el timbre, la armonía, el tono y la intensidad. forma musical extremadamente rica. Beethoven elogió una vez "la música como una revelación más noble que toda sabiduría y filosofía", mientras que Heine enfatizó que "la música puede ser el último lenguaje artístico".

Las características estéticas de la música se reflejan principalmente en: en primer lugar, la música es el arte del sonido. El sonido (incluidas las voces humanas y los sonidos de varios instrumentos musicales, etc.) es el material del que depende la música. No sólo puede expresar directamente los propios sentimientos del sujeto, sino también evocar los fuertes sentimientos internos de los demás. La música utiliza el sonido para dar forma a imágenes y expresar pensamientos y emociones. En la música, los sonidos agudos o graves, rápidos o largos, fuertes o suaves, tienen todos el atractivo estético de inspirar sentimientos y emociones correspondientes. En segundo lugar, la música es el arte del tiempo. Con la presentación y el paso del tiempo, la música expresa la continuación, el cambio y el fluir de las emociones o cosas de la vida, convocando la experiencia estética del sujeto en un proceso temporal determinado. El mundo psicológico humano, las actividades espirituales y las experiencias emocionales se llevan a cabo en el proceso dinámico del tiempo. Por lo tanto, en el proceso del tiempo, la música dinámica y procedimental puede expresar plenamente el complejo proceso de actividad psicológica del sujeto. De esta forma, la apreciación de la música requiere cierta agilidad en la percepción y comprensión del sujeto. Es difícil para quienes tienen reacciones lentas captar la imagen musical en el proceso temporal. En tercer lugar, la música es el arte de la expresión. El famoso compositor ruso Stravinsky dijo una vez: "La música es emoción. Sin emoción, no hay música". La música en sí es la forma materializada y el medio de transmisión de la emoción, y tiene el encanto estético de "conmover a las personas con emoción". La música no necesita depender de algún tipo de vínculo intermediario como otras artes. En cambio, puede afectar directamente la mente del sujeto a través de la audición y transmitir directamente los pensamientos y emociones internos del artista. Tiene otras artes para expresar y expresar lo rico, delicado y. Las emociones complejas de los seres humanos tienen un efecto incomparable, por lo que es adecuado para expresar los altibajos de las emociones del sujeto, haciendo que las personas experimenten ciertos sentimientos y emociones, e incluso provocando cambios y reacciones fisiológicas en el cuerpo humano. Cuarto, la música también tiene características inciertas. El lenguaje musical no es un vocabulario fijo y unívoco. Su expresión de emociones no es tan clara y conceptual como el lenguaje escrito, pero tiene cierto grado de ambigüedad y amplitud. Esta característica no solo deja un amplio espacio para la imaginación y la recreación del sujeto creador de música y del sujeto receptor, sino que también plantea requisitos específicos para el sujeto creador y el sujeto receptor, es decir, deben tener un buen sentimiento musical. un cierto grado de experiencia estética musical y fuerza de imaginación. Por ejemplo, el efecto de la apreciación musical no sólo depende del nivel, la calidad y el equipo de sonido de la creación musical y de los intérpretes, sino que también está relacionado con la experiencia personal, la capacidad de comprensión y el estado psicológico del sujeto. De manera similar, debido a la incertidumbre de la expresión de las emociones en la música, diferentes grupos étnicos del mundo pueden sentirla de manera más amplia y directa, y se ha convertido en un puente especial para los intercambios espirituales, culturales, ideológicos y emocionales entre varios grupos étnicos. .

(2) La danza La danza es una forma de arte en la que el cuerpo humano realiza movimientos continuos según un cierto ritmo. Se originó a partir del trabajo productivo de los humanos antiguos y se combinó con la música y la poesía. Es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad. Como arte que expresa la belleza del cuerpo humano, la danza utiliza movimientos y posturas del cuerpo humano refinados, organizados y embellecidos como medio de expresión para transmitir emociones estéticas humanas y expresar los atributos estéticos de la vida. En la danza, los movimientos corporales de las personas continúan y cambian en el tiempo junto con la música, lo que no solo contagia las emociones del apreciador (receptor) y brinda placer estético, sino que también crea una atmósfera para una catarsis emocional directa, inspirando la danza. Las emociones del espectador les permiten para obtener una entretenida satisfacción espiritual a partir del ritmo y el movimiento.

Las características estéticas de la danza son ante todo líricas y expresivas. El lenguaje de la danza es un lenguaje virtual y simbólico. Dado que la danza sólo puede exhibirse utilizando la postura corporal del bailarín, debe utilizar movimientos corporales exagerados y simbólicos para dar forma a la imagen artística y transmitir los pensamientos y emociones internos. La danza construye una imagen artística única a través de procesos de movimiento rítmico, posturas, expresiones y formas corporales en constante cambio. El movimiento que expresa la vida es la cualidad estética más fundamental del arte de la danza. "Dance Fu" de Fu Yi de la dinastía Han del Este describió una vez las exquisitas habilidades de danza y la atmósfera espiritual del bailarín "Zheng Nu" en el "Pan Drum" de la dinastía Han: "Las túnicas siguen el viento, las mangas largas están cruzadas -cruzado, volando dentro y fuera, susurrando y fusionándose. Billete de pájaro plano Los pájaros y las golondrinas anidan en el cielo, y los cisnes están asustados. Son elegantes y pausados, y sus movimientos son exquisitos y elegantes. y practican rituales para mostrar sus ambiciones. Deambulan solos por las montañas "E, en el agua y el agua, cambia con la voluntad y permite una vida plena". En esta descripción, no nos resulta difícil ver en los movimientos corporales suaves, tranquilizadores, erráticos y encantadores de la bailarina que hay fuerza en la suavidad, gracia y poder. Su energía vigorosa y su rápida belleza, como un viento impetuoso, saltando como un gigante, tan silencioso como una virgen y moviéndose como un conejo, expresan perfectamente los sentimientos internos del bailarín de "el qi es como nubes flotantes y la ambición es como la helada de otoño". . En segundo lugar, debido a que la danza es lírica y se expresa a través de los movimientos del cuerpo humano, concede gran importancia al modelado, pero este modelado es una combinación de dinámica y estática, visual y auditiva, y solo existe durante el proceso de interpretación. Comparada con la escultura, la danza trata principalmente de modelar el movimiento; en comparación con la música, la danza puede expresar mejor la forma externa de las emociones estéticas del sujeto. En tercer lugar, aunque los movimientos, posturas, etc. que constituyen la forma de danza se derivan de la imitación de objetos reales, en las actuaciones de danza se han abstraído y generalizado, y ya no son formas naturales de la vida, sino que se han vuelto relativamente estables e independientes. El lenguaje de la danza expresa los pensamientos y emociones de las personas y tiene un valor estético específico. Por ejemplo, los gestos con las manos de las orquídeas en la ópera tradicional china pueden haberse originado a partir de gestos durante el hilado y el bordado, pero después de la transformación del artista, han adquirido el significado de "brotar", "seda drapeada", "escupir pistilo", etc. . En términos generales, la danza se divide en dos categorías: danza de la vida y danza del arte. El primero es una actividad de baile que la gente realiza en la vida diaria. El más popular es el baile de salón que se originó en Europa y luego se hizo popular en varios países del mundo, incluido el elegante vals, el tango y la rumba con ritmo distintivo y discoteca dinámica. . La danza artística se refiere a obras realizadas por bailarines en el escenario y creadas a través de una concepción artística. Su realización requiere altas habilidades de danza, como ballet, danza moderna, danza folclórica, danza dramática, etc.

(3) Quyi

Quyi es el nombre colectivo de diversas artes del rap de la nación china. Está formado por el desarrollo y la evolución a largo plazo de la literatura oral popular y el arte del canto. Es una categoría de arte escénico que utiliza el "rap oral" para narrar historias, dar forma a personajes, expresar pensamientos y sentimientos y reflejar la vida social. La mayoría de ellos se centran en la narración, complementada con respaldos, y tienen las características de "una persona con múltiples roles (es decir, un actor simula múltiples roles)", ya sea hablando o cantando, algunos se centran en respaldos, complementados con narrativa; Cantan según roles, con diferentes artes folclóricas. Las variedades están estrechamente relacionadas con los dialectos regionales en los que se producen, y la música folclórica es una parte importante de la música nacional de mi país. El número de actores durante la actuación es pequeño, normalmente sólo uno, dos o tres, y se utilizan accesorios sencillos. Las formas de actuación incluyen sentarse y hablar, pararse y hablar, sentarse y cantar, pararse y cantar, caminar y cantar, canto dividido, canto colorido, etc. Hay tres tipos de melodías: combinadas en prosa y verso, todas en prosa y todas en verso. Los estilos musicales incluyen el "estilo de copla" de cantar melodías, el "estilo de melodía principal" de cantar oraciones de siete caracteres u oraciones cruzadas, o una combinación de ambos.

Quyi incluye una amplia variedad de artes específicas. Según las estadísticas de la encuesta, excluyendo los tipos de artes populares que han aparecido en la historia pero que han desaparecido, actualmente hay alrededor de 400 variedades de arte popular que todavía existen y. están activos en la gente china. Incluyendo conversaciones cruzadas, narraciones, dúos, cuerdas sueltas, tambores, lengüetas dobles, así como Rewa Puqishak de Xinjiang Uyghur, Pingxian de Qinghai, Uliger y Haolaibao de Mongolia Interior y el rap "King Gesar" del Tíbet, Dabenqu del pueblo Bai en Yunnan, así como así como Beijing Qinshu, Tianjin Shidiao, Shandong Kuaishu, Henan Zhuizi, Suzhou Tanci, Yangzhou Pinghua, Hubei Dagu, Ópera Cantonesa de Guangdong, Sichuan Qingyin, Shaanxi Allegro, Changde Silk Strings, etc. Varias regiones y grupos étnicos tienen tipos de música únicos y diferentes, que se popularizan y difunden en diversos grados en hasta una docena de provincias y en tan solo uno o dos condados. Aunque cada uno de estos tipos de música tiene su propia historia de desarrollo, todos tienen características folklóricas y de masas distintas y tienen las mismas características artísticas.

Esto hace que el arte popular chino no sólo sea la categoría de arte con más tipos de canciones, sino también la categoría de arte que está profundamente arraigada en el folklore y tiene la base de masas más amplia.

Como colección de formas de artes escénicas con las características más nacionales y connotaciones populares de China, el arte popular tiene las siguientes características artísticas principales: en primer lugar, las representaciones de arte popular utilizan "hablar" y "cantar" como principales medio de expresión; por tanto, se requiere que su lenguaje sea apto para hablar o cantar, debe ser vivaz, conciso, incisivo y fácil de pronunciar. En segundo lugar, el arte popular no es como un drama en el que los actores se visten como personajes fijos y realizan actuaciones. En cambio, los actores se visten como personajes diferentes y representan varios personajes e historias para el público en una forma de hablar y de "una sola persona con múltiples roles". cantando. Por lo tanto, las representaciones de arte popular son más simples y fáciles de representar que los dramas. En tercer lugar, la simplicidad y facilidad de las representaciones de arte popular les permiten reflejar la vida rápidamente. El contenido del repertorio y las bibliografías son en su mayoría breves y concisos, por lo que los artistas de arte popular generalmente pueden crear y actuar por sí mismos. En cuarto lugar, Quyi utiliza el habla y el canto como principales medios de expresión artística, por lo que es un arte que atrae el oído de la gente. Estimula el oído de la audiencia a través del habla y el canto para impulsar el pensamiento de imagen de la audiencia e interactúa con los actores en la audiencia. pensamiento e imaginación.*** Completar la creación artística juntos. En quinto lugar, los actores de arte popular deben tener sólidas habilidades para hablar, cantar, actuar y excelentes habilidades de imitación. Sólo con estas habilidades los actores pueden representar personajes vívidamente, hacer que la narración de los eventos sea fascinante y ganarse la atención del público. Lo anterior son las similitudes en diversos grados en las características artísticas de las variedades de arte popular, que son su singularidad. Al mismo tiempo, estos tipos de música existen de forma independiente y tienen su propia personalidad. No sólo eso, el mismo tipo de música ha formado diferentes escuelas artísticas debido a los diferentes talentos de los intérpretes. Incluso el mismo género tiene sus propias características debido a las diferencias entre los intérpretes, lo que ha formado una escena próspera en el mundo de la música. .

El desarrollo del arte popular tiene una larga historia. Ya en la antigüedad, las narraciones y chistes populares chinos, así como los cantos, bailes y actuaciones cómicas de los "actores" de la corte (expertos en arte popular dedicados a actuar en la corte), etc., contienen los elementos artísticos de arte popular. En la dinastía Tang (618-904 d. C.), el surgimiento de novelas narrativas e "cuentos vulgares" que predicaban escrituras budistas, y la popularidad de las melodías populares hicieron que las habilidades de hablar y cantar florecieran gradualmente, marcando la independencia del arte popular. Como independiente La forma de arte comienza a tomar forma. En la dinastía Song (960-1278 d. C.), debido a la prosperidad de la sociedad, la clase ciudadana creció gradualmente, se proporcionaron lugares especiales para presentaciones de rap, aparecieron artistas profesionales y también florecieron diversas formas de rap. Desde las dinastías Ming y Qing hasta los primeros años de la República de China (siglos XIV al XX d.C.), con el surgimiento de la economía capitalista y el rápido aumento del número de ciudades, el arte del rap y el rap ha alcanzado un tremendo desarrollo. , formando gradualmente el sistema de arte popular que vemos hoy. El llamado arte audiovisual integral se refiere al arte que transmite y siente la experiencia estética a través de las actividades simultáneas de los sentidos visuales y auditivos y los medios estéticos correspondientes. Incluye principalmente cine, televisión, danza, teatro, etc. (1) Películas y televisión Las películas y la televisión son artes que utilizan audio y video juntos y combinan audio y video. Desde el nacimiento del cine en 1895, en poco más de cien años, los métodos de creación artística y las capacidades de expresión estética del cine se han desarrollado y enriquecido rápidamente, lo que no solo amplió enormemente el atractivo estético del arte cinematográfico, sino que también formó sus propias características estéticas. Es el tipo de arte más expresivo del siglo XX. Como medio de comunicación moderno, la televisión es también una categoría de arte audiovisual joven que penetra en todos los aspectos de la vida humana real y tiene un enorme impacto en la sociedad contemporánea. El gran encanto del arte cinematográfico y televisivo es inseparable de su realismo, movimiento y características estéticas integrales. En primer lugar, el uso de la fotografía y la videografía como herramientas determina la verosimilitud de la imagen del arte cinematográfico y televisivo. Las imágenes y los sonidos de las películas y la televisión son interdependientes, lo que facilita que la imagen artística entre directamente en el espacio de actividad psicológica audiovisual del sujeto receptor y lo utilice para desarrollar la experiencia estética, formando así el estilo estético y artístico único. encanto del arte cinematográfico y televisivo. Por ejemplo, el lenguaje artístico utilizado en la creación cinematográfica se compone principalmente de imágenes, sonidos y montaje. El llamado "montaje" se refiere a la edición y montaje de tomas, escenas y párrafos dispersos en la producción cinematográfica de acuerdo con ciertas ideas creativas para formar una trama y un efecto determinados.

Debido a que el montaje reproduce el proceso interno de exposición secuencial de las personas a imágenes visuales a medida que su atención cambia en el entorno, mediante el uso del montaje, la relación combinada entre imágenes, imágenes y sonido, e imágenes y colores se puede formar en la película, dando como resultado. en el ritmo artístico y la atmósfera de la película como velocidad, tensión y tranquilidad, y al mismo tiempo hacer que las transformaciones de tiempo y espacio en la película tengan un sentido convincente de realidad. En segundo lugar, el movimiento de la imagen es una característica estética única del arte cinematográfico y televisivo. Las tramas de películas y programas de televisión se sitúan en el tiempo y el movimiento de la cámara juega un papel destacado en ellos. Por ejemplo, en emocionantes dramas de cine y televisión, a menudo se pueden ver escenas de paseos a caballo o persecuciones de automóviles. Estas tomas no solo son una parte integral de la trama de la película, sino que también dan pleno juego a la especialidad estética del movimiento de la película. dando al público una experiencia visual especial. En tercer lugar, el cine y la televisión tienen características integrales. Las artes cinematográficas y televisivas han absorbido métodos y estructuras narrativas de la literatura, métodos de actuación de los actores de los dramas, composiciones y tonos de las pinturas y ritmos de la música, por lo que tienen una gran expresión estética. Películas como "El sonido de la música" y "La Traviata" sintetizan principalmente la estructura de la música y se denominan "películas musicales" o "películas musicales" y "Sucedió una noche" y "Hamlet" sintetizan principalmente los factores estructurales del drama; y principalmente influenciada por el drama, se la llama "película dramática" en películas chinas como "Yellow Earth" y "One and Eight", donde se pueden ver claramente los factores y la influencia de la escultura. Como dijo A. Gance, del movimiento cinematográfico de vanguardia europeo: El cine "debe ser música, formada por muchas cristalizaciones que chocan entre sí y buscan el alma de cada uno, así como la armonía visual y las cualidades del silencio mismo. Música; debe ser pintura y escultura en composición; debe ser arquitectura en estructura y corte; debe ser poesía, compuesta de torbellinos de ensueño que se precipitan hacia las almas de las personas y de los objetos; debe ser danza, compuesta de El tipo de danza formada por el; ritmo interior que comunica con el alma y hace que tu alma salga y se funda con los actores del cuadro." Como producto del progreso de la ciencia y la tecnología humanas, el arte cinematográfico y televisivo ha integrado continuamente los nuevos logros de la ciencia y la tecnología contemporáneas en el proceso de desarrollo contemporáneo, ha reflejado constantemente los nuevos requisitos de la cultura contemporánea y se ha adaptado constantemente al desarrollo de gustos estéticos humanos contemporáneos, convirtiéndose así en la principal forma de ocio de las personas después del trabajo y en casa. Hoy en día, las películas y obras de televisión digitales de alta definición brindan a las personas un disfrute estético audiovisual de mayor calidad que nunca. Con el rápido desarrollo de la alta tecnología, el cine y la televisión, las formas de arte con mayor potencial para la expresión estética mostrarán perspectivas de desarrollo más amplias. (2) Drama El drama es un arte integral que se sintetiza orgánicamente a partir de la literatura, la pintura, la escultura, la música, la danza y otras formas de arte. Es una forma de arte en la que los actores desempeñan papeles y representan los conflictos, el desarrollo y la evolución de la vida en público. . En resumen, las características estéticas del arte dramático se reflejan principalmente en: Primero, como arte integral, el drama no es una simple combinación de varios componentes artísticos, sino una síntesis orgánica de varios componentes artísticos presentados al público en una imagen escénica general. . Aunque los elementos de arte visual incluidos en el drama, como guiones, imágenes de actores, arte escénico y elementos de arte auditivo, como música, sonido, etc., pueden tener un valor estético único, no sólo no son sustitutos entre sí, sino que Tampoco son el valor estético del drama en sí. Los distintos componentes artísticos deben obedecer y unificarse con los principios estéticos del propio drama. Sólo mediante la creación colectiva de dramaturgos, directores, actores, artistas escénicos, músicos, etc. se puede formar el valor estético único del drama. En otras palabras, el teatro "es una creación colectiva; porque contribuyen el dramaturgo, los actores, los escenógrafos, los técnicos que hacen el vestuario, el atrezo y la iluminación, incluso también contribuye el público que viene al teatro a ver la obra". En segundo lugar, el drama desarrolla tramas y da forma a los personajes expresando conflictos. Sin conflicto no hay drama. El núcleo del conflicto dramático es el conflicto de carácter y voluntad con significado social entre personajes típicos. Personajes con diferentes personalidades y voluntades constituyen diversas contradicciones y conflictos en una trama dramática específica. Avanzan a lo largo del camino del desarrollo de la trama, provocando que el público (sujeto receptor) tenga emociones de conmoción, lástima o miedo durante los cambios en la trama. y luego obtener un alto grado de disfrute estético y educación estética. En tercer lugar, el drama tiene la naturaleza intuitiva de la representación pública.

Utiliza actores para interpretar a otras personas u otras cosas, y completa la representación de eventos con tramas completas y conflictos en el lugar frente a la audiencia (sujeto receptor), creando una imagen de personaje, haciendo que la audiencia se sienta como "cuando están felices". , quieren cantar y bailar, cuando están tristes, quieren llorar y quieren quejarse" "Cuando estás enojado, quieres matar, estás enojado y estás lleno de interés". La experiencia estética. En cuarto lugar, debido a que el drama está más cerca de la vida real que otras formas de arte en la intuición perceptiva, es una representación de las actividades de la vida, y las "personas" en la "vida" son los creadores de la vida. Por lo tanto, la comprensión y la comprensión del drama son siempre. arraigado en la propia práctica de vida. Si la comprensión del drama es una especie de "pensamiento visual y visual", entonces este "pensamiento" abstracto se desarrolla a partir de la base de vivir la vida.

(3) Ópera

La ópera es un arte tradicional de la nación china y una flor perdurable en la cultura tradicional. La ópera china se compone de música, danza, literatura, bellas artes, artes marciales, acrobacias y artes escénicas. La ópera tiene una larga historia en China. En el largo proceso de desarrollo, se ha enriquecido, innovado y desarrollado continuamente después de más de 800 años. Presta atención al canto, la actuación, el canto y la interpretación, es rico en danza y es altamente técnico, formando un sistema completo de arte de ópera que se diferencia de otros dramas.

Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país, y hay decenas de miles de obras tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Teochew, Ópera de Fujian, Hebei Bangzi , Ópera de Huangmei, Ópera de Tambores de Flores de Hunan... y más de cincuenta tipos de óperas. En particular, la Ópera de Pekín es la más popular, se extiende por todo el país y no está restringida por regiones. Sin embargo, en los últimos años, el desarrollo del arte dramático en China ha ido disminuyendo y se ha visto afectado por el arte nuevo. En particular, una gran cantidad de canciones de Hong Kong y Taiwán han llegado al continente. Los estudiantes persiguen estrellas y acuden en masa a ellas, pero saben muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestra nación china.

Debido a que "drama" y "qu" son los factores principales en el drama chino antiguo, se le llama "ópera". La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y otras óperas locales de los tiempos modernos. Nombre general de la cultura dramática nacional china. Las artes del lenguaje se refieren principalmente a la literatura. La literatura utiliza el lenguaje escrito (palabras) como medio, a diferencia de otras artes que apelan directamente a los sentidos audiovisuales de las personas, ya sea que la literatura se transmita o se reciba, debe sentirse, experimentarse y construirse a través de la imaginación del sujeto. Como categoría de arte enorme, la literatura suele incluir diferentes géneros como poesía, prosa y novela. Entre ellos, la poesía es el género literario más antiguo que aparece. Utiliza un lenguaje rítmico para tocar directamente las emociones de las personas, creando un mundo emocional que trasciende la realidad y sólo existe en la mente humana. La prosa es un género literario que expresa los pensamientos y emociones principales y revela el significado social con relativa libertad al describir ciertos eventos. Tiene las características de un tema amplio y un lenguaje ilimitado. Sus características estéticas radican en la libertad, flexibilidad y diversidad de la expresión artística. cambiar. La novela se centra principalmente en narrar historias y dar forma a los personajes. A lo largo de la trama completa, los personajes se crean en múltiples aspectos. En pocas palabras, las características estéticas de la literatura se manifiestan principalmente en cuatro aspectos: imagen, totalidad, indirección y profundidad. Primero, la literatura es el arte de utilizar el lenguaje escrito (palabras) para crear imágenes. Sin el lenguaje escrito como medio de expresión, la literatura no sería literatura, por eso Gorky llamó al lenguaje "el primer elemento de la literatura". Por supuesto, el simple uso del lenguaje no constituye literatura. El lenguaje literario es una imagen y un hermoso lenguaje artístico que puede expresar perfectamente una imagen estética específica e introducir al lector (el sujeto de la recepción literaria) en el mundo estético de las obras literarias. "Enredaderas marchitas, árboles viejos y cuervos apagados, pequeños puentes y agua corriente, casas de personas, el viento del oeste y los caballos flacos en los caminos antiguos, el sol poniente, la gente con el corazón roto en el fin del mundo", esta es una especie del lenguaje artístico de la literatura (poesía), sus escenas son mezcladas y hermosas, lo que hace que la gente lea sea infinitamente memorable y provoque emoción. En segundo lugar, la literatura puede reflejar de manera integral y extensa la perspectiva y la esencia de la vida humana. Por un lado, la lengua escrita (las palabras) tiene la conexión más amplia con el mundo real. En realidad, es el portador más importante de una tradición cultural nacional. Por lo tanto, la literatura que utiliza la lengua escrita (las palabras) como medio de expresión. Una gama incomparablemente amplia de fenómenos externos en el mundo y en el complejo mundo interior, tiene una función de comprensión y expresión más completa y amplia que otras artes.

Por otro lado, la literatura puede reflejar las relaciones sociales de las personas en profundidad y de manera integral. Lo que revela es la relación general entre las personas y el mundo. En tercer lugar, la literatura da forma a imágenes artísticas a través del lenguaje escrito (palabras), pero la imagen creada por el lenguaje escrito debe completarse a través de las actividades imaginativas del sujeto, en lugar de sentirse directamente como la pintura y la música. Esto significa que la imagen descrita por el escritor en lenguaje escrito sólo puede ser una imagen representada por una determinada combinación de símbolos lingüísticos, en lugar de una imagen de una entidad material. Debe inducir la imaginación creativa a través de la capacidad de percepción visual del lector. Con la participación de cierta experiencia psicológica del lector, ésta puede transformarse en una imagen en la mente. Los llamados "como estar allí" y "como escuchar la voz" en la literatura se refieren a lo que se ve y se oye en la mente del lector. Cuarto, el lenguaje es la envoltura del pensamiento y la realidad directa del pensamiento. La literatura refleja y expresa la vida humana y los pensamientos y emociones de los artistas, y tiene una cierta profundidad racional. Es una existencia espiritual. Al mismo tiempo, dado que todo lo que el significado de la palabra en las obras literarias proporciona está regulado por la certeza del pensamiento, a menudo es más fácil que otras formas de arte expresar claramente los pensamientos del sujeto creativo, tiene un poder racional más obvio y puede hacer Los lectores cambian de una experiencia estética a otra estética que conduce directamente a la actividad de conocer y pensar, lo que conduce a una comprensión clara y profunda. Se puede decir que es precisamente porque la literatura tiene las características de expresar la idea principal de manera profunda y detallada que la literatura se ha convertido en la forma de arte con el contenido racional más profundo entre todas las artes.