Quiero mejorar mi habilidad para cantar en KTV. . ¿Qué hacer?

Esto es más fácil de entender. Presta más atención y practica más de acuerdo con estos métodos.

1. Algo de entrenamiento para cantar canciones populares.

En cuanto al entrenamiento. De habilidades, hay muchos internautas que tienen dolor de cabeza, ¡espero que esta publicación pueda ser útil para todos! ? Jaja

1. Entrenamiento de respiración

Relaja tu cuerpo y mente, ajusta tu respiración de manera uniforme, no inhales demasiado aire y no prestes demasiada atención a la postura y los movimientos de inhalación de boca y nariz, porque cuando la condición física está en En condiciones normales, la presión del aire externo es mayor que la presión en el cuerpo, después de completar la acción de inhalación correcta, se formará presión negativa en los pulmones y el aire ingresará naturalmente a los pulmones, de modo que al cantar, pueda inhalar rápidamente. sin ningún ruido delante del micrófono.

Puntos clave:

1. Coloca tus hombros en su estado más natural

2. Abre el cofre

3. Las costillas y la zona lumbar son naturales

4. Presta atención a la coordinación del bajo abdomen y los glúteos

5. Presta atención al ritmo de contracción y contracción del "diafragma" (el músculo liso en la "línea horizontal" de la cintura)

6. La pronunciación debe ser constante y suave

Practica

Después de que el estado anterior esté listo, cuenta cuatro tiempos como una sección y cuenta mentalmente uno dos tres cuatro mientras cuentas cuatro, deja que el | aire instantáneamente Inhale (la entrada de aire no debe estar demasiado llena) y pronuncie el sonido "s" (la "consonante ligera" del Alfabeto Fonético Internacional, las cuerdas vocales no vibran) en el primer tiempo de la siguiente sección. Durante el proceso de pronunciación, el cuerpo debe estar flexible y consciente, y los músculos deben estar activos, ni rígidos, ni flexibles, ni nerviosos, ni flojos. Al pronunciar: los tejidos corporales relacionados con la respiración aprietan los pulmones hacia arriba y hacia abajo. Cuando la contracción llega al límite, continúan apretando los pulmones hacia adentro en todas direcciones, de izquierda a derecha y de adelante hacia atrás. El flujo de aire ascendente debe ser fino pero constante, concentrado y potente. Cada frase, aliento y sonido del estudio no se puede interrumpir. Cuanto más tiempo, mejor. El aire de los pulmones siempre se mantiene en la mitad inferior de los pulmones.

De hecho, se conoce más comúnmente como el efecto de los sonidos largos en la respiración. En términos de entrenamiento de la respiración, este también es el método más simple y sencillo.

2. Entrenamiento de las cuerdas vocales

Mientras se pronuncia la "s" permanece sin cambios, la punta de la lengua se mueve ligeramente hacia atrás y las cuerdas vocales inmediatamente vibran, produciendo un sonido similar al símbolo fonético internacional "Z" (entre "zi " y "ri"), al pronunciar, céntrese en las cuerdas vocales. Cada nota del estudio no se puede separar de las "cuerdas vocales" y debe coordinarse con el método de respiración que se ha practicado.

Las dos preguntas anteriores son las que recibo muchos comentarios aquí. Si hay algo que no entiendes, puedes continuar preguntando. Jaja, ¡sigue con el buen trabajo!

2. Habilidades básicas del canto popular

1. El sonido debe hacer sentir al público una "textura" clara. Para ello, tu voz debe estar totalmente adelantada al cantar. Este tipo de reenvío también debe ser "altamente concentrado". La "textura" se refleja en forma de alto "enfoque". Cuanto más pequeña es la idea, mayor es la calidad.

2. El control de volumen no se refleja en el acercamiento y alejamiento, sino en el control de brillo y oscuridad del pequeño punto de enfoque de sonido mencionado anteriormente. Este requisito técnico tiene como objetivo mantener la calidad del sonido unida. el cantante sube el volumen. Cuando se reduce el volumen, la "textura" no se debe perder. Incluso al cantar un suspiro, la "textura" todavía no se pierde, no importa cuán brillante sea el sonido electrónico, solo puede cambiar el timbre del cantante, pero no. crear el "color de tono".

3. La calidad del sonido se produce por la vibración de las cuerdas vocales, y la vibración proviene de la tensión de las cuerdas vocales - resistencia, por lo que el "foco" de la pronunciación debe estar en las cuerdas vocales. En el canto occidental tradicional, existe un término vocal llamado --- - "Deja que tus cuerdas vocales canten". Pavarotti dijo: "El sonido comienza en las cuerdas vocales, y las cuerdas vocales deben vibrar inmediatamente".

4. También existe un término vocal en el canto popular: "el sonido debe reposar en las cuerdas vocales". También es de la misma naturaleza. Si el punto de partida del sonido está en la boca, el sonido no puede descansar en las cuerdas vocales. Es decir, la tensión de las cuerdas vocales: si no hay resistencia, el efecto de sonido será lechoso o lechoso; de lo contrario, el sonido no se concentrará. Actualmente existe un método de canto de este tipo en el círculo musical japonés. , que se dice que expresa el efecto de "pureza". En comparación, Yang Yuying y He Ying de mi país son mejores que Noriko Sakai y Seiko Matsuda en este aspecto. La voz lechosa no es mala como característica interpretativa, pero si se separa completamente de la vibración básica de las cuerdas vocales y del soporte de la respiración, se vuelve "artificial".

Las cinco palabras "dejar cantar las cuerdas vocales" pueden tener tres contenidos al mismo tiempo: la conciencia del sonido no debe tomar la "boca" como punto de partida, sino las cuerdas vocales como punto de partida, que es una especie de conciencia. (porque el sonido en realidad siempre sale por la boca) ) siempre se deben tomar las cuerdas vocales como "punto de partida"; el segundo es fisiológicamente hablando. Al dejar que las cuerdas vocales canten, "se deben bajar ambos lados del paladar blando". ", como si colgara hasta la parte inferior del cuello. Esto es algo muy importante al cantar. Una condición importante porque es la clave para solucionar la tensión de las cuerdas vocales y la garganta floja. Se afloja el arco del paladar, se libera la lengua y se relaja la mandíbula para poder abrir la garganta. Por el contrario, en cuanto se tensa el arco del paladar, inmediatamente la base de la lengua presiona hacia abajo, provocando que el tracto vocal se bloquee, y todo termina, el tercer tipo se refiere a “el sonido depende de la respiración” (canto tradicional); tiene este requisito, y el canto popular europeo y americano también tiene esta característica) porque la esencia del método de canto es la resistencia glotal respiratoria sin tensión glotal positiva, ¿cómo puede la resistencia crear resistencia con la respiración? El ajuste de las cuerdas vocales es el núcleo de todos los métodos de canto científicos, y el canto popular ciertamente no es una excepción. También es uno de los signos que distingue los métodos de canto europeos y estadounidenses de los métodos de canto de Hong Kong, Taiwán y Japón. La ventaja de este método es que el sonido tiene una "textura" fuerte y características de voz distintivas. Vale la pena aprender de la escena musical china.

5.Otra manifestación de que la voz debe estar completamente cantada es la articulación. Aunque la articulación del canto popular se basa en el habla natural, todavía existen diferencias de grado. Cabe decir que la articulación al cantar es mucho más exagerada que al hablar, al igual que la articulación al recitar líneas en una obra de teatro es más exagerada que al hablar normalmente. La articulación del canto popular requiere que la lengua esté tensa horizontalmente de izquierda a derecha al emitir sonidos. El propósito de este énfasis es hacer que el sonido sea más adelantado y claro. La lengua parece estar siempre en la posición de "get", ". let" y "like" en inglés. . La articulación del canto popular no es tan particular como el "pico" y el "mordisco" del canto nacional chino. Tampoco es como la vocalización occidental tradicional, que requiere abrir la boca como en una posición de bostezo para pronunciar palabras. Siempre debe ser que la parte posterior de la boca no sea más grande que la parte frontal de la boca. Por lo tanto, al cantar, no se debe abrir conscientemente la parte posterior de la boca ni levantar el paladar blando. El método de canto popular no requiere abrir mucho la boca, siempre que la parte frontal de la boca tenga "forma de trompeta", lo que no afecta el sonido hacia adelante. (La forma de la boca de un gato cuando maúlla ilustra vívidamente los requisitos de la forma de la boca para cantar)

Ha habido una situación así: una cantante normalmente canta con una voz muy suave, pero el volumen es muy alto durante actuaciones; una cantante suele tener un volumen alto, pero su volumen es muy bajo cuando actúa en el escenario. ¿Por qué? Resulta que aunque el volumen del primero es pequeño, tiene "calidad" y el sonido es muy directo, el volumen del segundo es grande pero no concentrado, lo que da como resultado una textura borrosa; Y debido a "hacia atrás": la parte posterior de la boca es más grande que la parte delantera; aunque el sonido es fuerte, no puede salir, lo que significa que no es fuerte. ¿Es entonces cierto que el canto popular no puede utilizar la conciencia de "reclinarse hacia atrás"? La respuesta es que en la mayoría de los casos, el canto popular debería estar a la vanguardia en términos de conciencia y efecto. Los expedientes temporales "hacia atrás" sólo se permiten bajo ciertas condiciones. Esto significa que algunos cantantes habitualmente sobresalen la barbilla hacia adelante al cantar, lo que provoca una obstrucción del tracto vocal. Para corregir la posición de la barbilla, se permite que la voz se "retraiga" temporalmente. Si esto realmente puede ayudar a corregir el problema de la barbilla protuberante, pero una vez que se corrige el error, aún es necesario cantar de acuerdo con los requisitos "adelantes" del canto popular. El famoso profesor de canto búlgaro Brembanov afirmó una vez que el secreto del canto es "inclinarse hacia adelante y volver a inclinarse hacia adelante". ¿Por qué tanto énfasis en seguir adelante? En el mundo de la música vocal tradicional occidental, existe desde hace mucho tiempo un debate entre "hacia adelante" y "hacia atrás". La razón es que el contenido del "sonido ***" a menudo hace que las personas lo malinterpreten: dejar que sus oídos escuchen vibraciones. Este hábito instintivo hará que el cantante coloque inconscientemente el sonido en la parte posterior de la boca. lugar más cercano al tímpano, lo que hace que el sonido se perciba como fuerte pero los demás no lo escuchen. Esto también puede suceder en el canto popular. La mayoría de los cantantes ignoran la realidad objetiva de que la autopercepción del cantante y el sentimiento real del oyente son dos cosas diferentes. La percepción de uno mismo en las notas altas es incluso completamente opuesta al efecto real. Si un cantante no puede establecer tal concepto (nunca olvidar escuchar su propia voz con sus propios oídos), es decir, comprender claramente el efecto real de su propia voz en los oídos del público, nunca podrá cantar bien. canción. Algunos cantantes se sienten muy bien consigo mismos, pero en realidad son todo lo contrario. Algunos cantantes cantan muy bien, pero siempre se sienten inferiores y piensan que no pueden cantar bien. En este caso, este tema se discutirá en "Malentendidos en el canto" a continuación.

"Cantar" es el significado original de "inclinarse hacia adelante", pero los efectos de sonido de inclinarse hacia adelante en la música vocal tradicional y de inclinarse hacia adelante en el canto popular son completamente diferentes. El canto popular es la "voz blanca" en el canto tradicional occidental. Incluso se puede decir que cuanto más "blancos" sean los requisitos, mejor.

6. Sentido del Qi: El sentido del Qi no es sólo un tipo de conciencia, sino también un "efecto". Usar la parte superior e inferior del abdomen para luchar entre sí en la respiración anterior es un medio para construir apoyo. Esto no significa que al cantar, las dos costillas puedan mantener una postura abierta incluso si hay apoyo para la respiración. "Qi Sense" es precisamente la evaluación de este método. Tomemos como ejemplo la campana de la iglesia: si la tocas antes de colgarla, el sonido será breve y desagradable; si la golpeas juguetonamente después de colgarla, el sonido producirá un eco que puede transmitirse a diez millas; lejos. La sensación de la respiración puede hacer que el canto siempre tenga una "reverberación" reverberante, y el efecto auditivo es obviamente diferente. La autopercepción del cantante es que claramente siente un "eco" en su pecho.

Los puntos anteriores son requisitos específicos a los que se debe prestar atención en la aplicación práctica del canto popular. Aunque el canto popular es multiformato y multinivel, estos requisitos son consistentes. Sin embargo, los requisitos y estándares específicos para cantantes de diferentes niveles pueden ser diferentes. Si utilizamos estos dieciséis personajes como criterio: capacidad de ser alto o bajo, fuerte o débil, fuerte o suave, brillante u oscuro, los requisitos para los niveles altos: los dieciséis personajes están en su lugar para el nivel medio, parte de ellos; está en su lugar; para el nivel bajo No se trata de estar en su lugar. Esto se refiere a los requisitos de habilidades. Algunos cantantes no tienen un sentido musical de primera clase, pero sus habilidades son de primera clase y aún pueden clasificarse entre las de primera clase. Como cantantes con musicalidad de primer nivel, aunque sus habilidades sean insuficientes, eso no afectará su posibilidad de convertirse en cantantes de primer nivel, porque después de todo la musicalidad es lo más importante en el canto popular. Debido a esto, la única salida para las personas con musicalidad insuficiente es compensarla mediante habilidades. El contraste de intensidad, el contraste de color y el poder explosivo de las notas altas creadas por las habilidades pueden al menos lograr un efecto "hermoso". no puede lograr el efecto "en movimiento". Es innegable que hay un hecho: algunas personas con un pobre sentido de la música pueden "estimular" un sentido real de la música "haciendo realidad".

Después de todo, sólo hay unas pocas personas que tienen un sentido de la música de primer nivel, y hay muchas personas que están ansiosas por "crear un sentido de la música". Las habilidades básicas cultivan la "capacidad", y la "capacidad" es la base de las habilidades. Sin duda, aprender habilidades básicas requerirá un cierto precio laboral, pero definitivamente habrá ganancias. Cualquier modo de canto, cuando la experiencia se eleva a teoría, encontrará que tiene sus propias "rutinas" de pronunciación, que también se denominan "estados" en la terminología de la música vocal. El canto tradicional occidental requiere mucho tiempo y energía para establecer este "estado". Al final, puede que no siempre se dé el caso de que "cosecharás frijoles si siembras frijoles y cosecharás melones si siembras melones". También hay muchos que terminan sin nada que ganar. Las habilidades básicas del canto popular son relativamente más simples que las del canto tradicional occidental, al igual que el ballet y la danza moderna: el ballet requiere un apoyo en puntas, pero la danza moderna no, pero requiere "habilidades" en la cintura y las piernas. El requisito específico de la "punta" en el ballet y el requisito de cantar con "la parte inferior de la garganta" en el canto occidental tradicional también son muy difíciles y, naturalmente, el entrenamiento "consume mucho tiempo". Las reglas del canto popular no requieren esto. Si eliminamos este requisito especial y pensamos que el canto popular no requiere habilidades básicas, sería una conclusión precipitada. Cualquier modo de canto requiere habilidades básicas siempre que existan requisitos técnicos. Es sólo cuestión de establecer diferentes "estados" según los diferentes efectos estéticos.

3. Pasos del entrenamiento para el canto popular

Respiración: Ponte de pie con el torso erguido, levanta el pecho de forma relajada, no dobles las piernas y relaja los músculos faciales. No inhale conscientemente una gran cantidad de aire. Utilice directamente los movimientos de la parte inferior del abdomen para contar "1" (sin contar mentalmente, pero hablando en voz alta, la parte inferior del abdomen volverá inmediatamente a su forma original). Luego retraiga la parte inferior del abdomen y cuente "2", luego regrese al estado original y repita la cuenta hasta "10" o "20" para hacer que la parte inferior del abdomen sea flexible y elástica. Retraiga y restaure repetidamente el abdomen para formar un "automático". ventilación" en la parte inferior del abdomen. Porque cuando se restaura la parte inferior del abdomen, el aliento se inhala automáticamente. La ventaja de practicar la inhalación como movimiento subconsciente es la flexibilidad del "puerto de respiración". Otra ventaja es que no hay sonido de inhalación. 2, 3, 4, 5 pueden ser lentos y rápidos. Los músculos abdominales inferiores estarán muy "doloridos" al principio, lo cual es normal.

Después de practicar Qi rápidamente y acostumbrarte a él, puedes contar continuamente hasta 123 o 12345 o 12345678910, y luego gradualmente de 1 a 10, o de 1 a 30 puedes contar hasta 50 dígitos. Los músculos abdominales inferiores siempre están contraídos. Ésta es la base del ejercicio "hold".

En el segundo paso, podrás utilizar escalas musicales para practicar el Qi.

Primero use el tercer grado de movimiento descendente 3 2 1 (Miledo); luego el quinto grado de movimiento descendente 5 4 3 2 1 o incluso el octavo grado de movimiento descendente 7 6 5 4 3 2 1. Depende de la capacidad de soporte. de los músculos abdominales inferiores. Una vez que te hayas adaptado al movimiento descendente, puedes practicar la escala ascendente y descendente de terceras 1 2 3 2 1 o las quintas ascendentes y descendentes 1 2 3 4 5 4 3 2 1 o incluso las novenas ascendentes y descendentes 1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1. Todo dentro de tus capacidades. La clave es hacer ejercicio para apretar el espacio de soporte en la parte inferior del abdomen. Al practicar escalas descendentes, solo necesita retraer la parte inferior del abdomen una vez. Practicar ascender y descender requiere fortalecer la fuerza de los músculos abdominales inferiores para "empujar" hacia arriba al ascender, y solo necesita mantenerla al descender. El ascenso de octava requiere una mayor fuerza de "flexión" en la parte inferior del abdomen. La sensación general es como levantar el centro de gravedad hacia arriba. Recuerde que este ejercicio no es para tensar el abdomen, sino para abrir el pecho. Apriete las nalgas. Esta habilidad básica es similar a practicar baile. Las habilidades básicas son exactamente las mismas. ¿Qué vocales es mejor utilizar al practicar escalas? Es mejor usar Hm, porque Hm requiere la contracción de las cuerdas vocales, lo que puede preparar para el siguiente paso del entrenamiento vocal, que es el primer paso.

Cuando se establece el hábito de "ventilar", el enfoque del entrenamiento debe estar en abrir las dos costillas, es decir, mientras aprietas el abdomen para pronunciar, "expandir" conscientemente las dos costillas, tal como se abre. El fuelle de un acordeón es la parte más difícil del entrenamiento respiratorio. La estructura ósea de las costillas brinda más soporte que los músculos abdominales y la capacidad de soporte de la parte inferior del abdomen por sí sola es limitada.

El último paso para completar el control de la respiración es abultar la parte superior del abdomen. Al realizar esta acción, debe conducir a la expansión alrededor de la cintura. En este momento, el diafragma realmente juega el papel de "puerta de agua". ".

Las tres etapas anteriores del entrenamiento de la respiración pueden entenderse como tres etapas en su conjunto. También se puede dividir en tres métodos de respiración independientes, porque los métodos de canto populares tienen capas y requieren un fuerte control de la respiración para algunas canciones con un amplio rango y un contraste de intensidad particularmente alto. Pero para canciones que tienen un rango estrecho y no requieren un fuerte impulso, incluso la primera etapa de respiración es suficiente.

Debido al término vocal "mantener la respiración", a menudo causa ilusiones y malentendidos como "exhalar", provocando que la respiración se vuelva rígida, lo que a su vez destruye la suavidad del canto. Por lo tanto, puede ser más apropiado utilizar el término "impulso" (que simboliza una respiración dinámica).

En cuanto a ¿por qué no hablar de inhalación? La razón es simple, porque el canto se realiza en estado de "exhalación". La inhalación es un instinto humano. Si no inhalas, la gente morirá. Por lo tanto, si dedica demasiada energía a estudiar la inhalación central, a menudo terminará haciendo más daño que bien. Muchos métodos de respiración incorrectos provienen del énfasis en la "inhalación". Nunca tendrá que preocuparse por quedarse sin aire en su cuerpo. . Todas las artes del canto tienen una cosa en común: la respiración no se trata de "inspirar más" sino de "inspirar profundamente". ¡Usar la parte inferior del abdomen como "punto de poder" y las dos costillas como "punto de apoyo" ya es muy "profundo"! La parte inferior del abdomen también es el Dantian.

El "mantenimiento" del impulso se basa en una idea y en ningún caso se mantiene en una postura constante del tronco. Esta idea puede entenderse como "agregar aire" o "levantar aire" continuamente. No importa cómo los músculos abdominales superiores e inferiores se muevan constantemente durante el canto, se sentirán elásticos y no rígidos.

Aunque cantar es el arte de respirar, esto sólo ilustra la importancia de la respiración en el canto. No se debe entender que el método de respiración correcto es el método de canto correcto, independientemente del modo de canto o del método vocal. La corrección es mucho más importante que el método de respiración. Sólo se puede decir que el entrenamiento introductorio sobre el impulso mencionado anteriormente es una especie de "preparación" para el canto. Sólo cuando el cantante domina completamente el ajuste del método vocal puede reflejarse plenamente la función del impulso. La etapa inicial del entrenamiento de la respiración es la preparación para el canto.

La respiración mencionada anteriormente no es un tipo de entrenamiento de Qigong. El "sentimiento de Qi" requerido al cantar es de naturaleza completamente diferente al "sentimiento de Qi" del Qigong. El "sentido del Qi" no es sólo la autoconciencia del cantante, sino también el efecto específico que el público puede sentir. El término vocal - "la voz depende de la respiración" se refiere a un "efecto" específico que es el yo. -Conciencia del cantante Sentí una sensación de "eco" en mi pecho. Desde la perspectiva del oyente, el sonido escuchado tiene claramente un efecto de "reverberación". El "Qi" se siente a través del sonido.

El punto de partida general para el entrenamiento vocal es comenzar con las cuerdas vocales. El punto de partida del canto occidental tradicional es "dejar la laringe" primero. El canto popular generalmente no necesita pasar por esto. etapa "especial". El punto de partida de la vocalización en el canto popular es “hacer vibrar las cuerdas vocales inmediatamente.

"La diferencia fundamental entre ésta y la música vocal tradicional en términos de efectos de sonido es que el "tono básico" del canto tradicional occidental está cubierto por el "sonido", mientras que la verdadera naturaleza del "tono básico" del canto popular está completamente oculta. "Expuesto". Aunque el método de canto tradicional se basa en la naturalidad del habla, los hábitos de habla de todos no son los mismos. Algunas personas hablan con voz ronca, otras hablan con frivolidad y otras ni siquiera usan la "voz real" que es la ". "Estado de habla" requerido por el canto popular. ¿Qué significa? Debe referirse a la posición del "tono más bajo" al hablar, y se siente como si la boca estuviera debajo de la garganta. Esto no es lo mismo que la pronunciación de "bajar la laringe". "requerido por el canto tradicional. La laringe es mucho más baja que la laringe "bajada" en el canto popular. Muchas personas que han estudiado música vocal pueden conocer el "sonido de la burbuja", pero el propósito de hacer sonidos de burbuja es relajar las cuerdas vocales. De hecho, el propósito es exactamente el contrario: el "sonido de la burbuja" es el mejor punto de partida para activar las cuerdas vocales (su efecto sonoro también es muy similar al sonido de una motocicleta). sonido" es sin duda la elección ideal. Tono. Pero, ¿cómo hace la "transición" de este "sonido burbujeante" al canto? Antes de abordar este problema, primero debemos comprender las características vocales más esenciales del canto popular: la reducción de las cuerdas vocales.

Como se mencionó anteriormente, la forma general de las cuerdas vocales es como los labios. El principio de canto y pronunciación es como los labios de la flauta o trompeta, lo que requiere que los labios se contraigan. Hay que fortalecer el movimiento, lo que inevitablemente hará que los bordes de los labios se adelgacen pero las cuerdas vocales no se pueden ver, no se pueden tocar, ¿de qué sirve simplemente saber su principio? Los humanos son inteligentes. Laringoscopio descubrió que el mejor estado de canto de las cuerdas vocales es el estado justo antes de toser. Por eso los entusiastas del canto proporcionaron un método específico, que otro vocalista A. Kin llamó "pronunciación con cuerdas vocales restringidas" y afirmó que producía el sonido. de esta manera ya no es real. Cabe decir que esta voz no es una voz real ni una voz falsa, sino una voz independiente (el canto tradicional la llama "voz mixta"), y tiene la función de "soldar" la. voz verdadera y voz falsa, así se revela Aprenda los secretos del canto: por qué algunas personas nacen sin el fenómeno del "cambio de voz" por qué algunas personas no nacen con miedo a las notas altas

No lo es; Es fácil capturar el momento antes de toser como una cámara. Después de repetidos experimentos, se descubrió que es más fácil "capturar" este movimiento pronunciando Hm directamente en la parte frontal de las cuerdas vocales. Por lo tanto, se utiliza el "sonido de burbuja" inicial. La transición gradual a este "Hm delante de las cuerdas vocales" resultó ser una buena solución. Esta es una forma deseable y efectiva de comenzar. Este sonido Hm se puede practicar usando escalas o como "tirar de una sirena". use este último para encontrar el sentimiento primero y luego use escalas para hacerlo musical.

Cuando el sonido Hm se practica hasta el límite natural de la voz humana (la voz femenina llega a #C, la voz masculina llega a #F). ), en comparación con el punto de cambio de voz de la música vocal tradicional, la diferencia entre la voz femenina y la voz femenina es de casi una octava, y la voz femenina en el canto popular tiene un punto de cambio de voz más alto (la voz masculina es exactamente la misma. )) Es necesario fortalecer artificialmente la "conciencia de compresión" de las cuerdas vocales, que es la "experiencia" mencionada anteriormente sobre Pavarotti, lo que también significa que cuando la gente toca la flauta y la trompeta a cierta altura, La contracción de los labios debe fortalecerse conscientemente (esta conciencia de compresión de las cuerdas vocales debe ser más "adelante", ¡esto es muy importante! ) En este momento, la timidez puede ir acompañada de un "sentimiento de asfixia". No temas que si sigues practicando lo superarás. El sonido producido en este momento a menudo hace que el cantante sienta que sí. No es consistente con el rango vocal medio original, o incluso No hay necesidad de dudar de la exactitud de este sonido. Al contrario, deberías estar feliz porque has encontrado el "secreto del canto".

El siguiente trabajo es convertir la Hm "cerrada" en la Hm "abierta", luego hacer la transición de la Hm abierta a la vocal e u o, y luego expandirse gradualmente a las otras tres vocales EH, AH. , AW.

Todo el proceso siempre debe cumplir con este principio: la compresión de las cuerdas vocales. El requisito específico es comprimir el sonido en un "punto". Para cumplir con la premisa de la vibración de las cuerdas vocales, este punto no puede abandonar la posición central del extremo frontal de cierre de las cuerdas vocales durante mucho tiempo. Entonces, ¿cómo explicar la realización de esta habilidad básica? La metáfora de una regla de hierro molida hasta convertirla en una aguja es, por supuesto, un poco exagerada, pero si practicas el "sonido concentrado" delante de las cuerdas vocales hasta que sea tan pequeño como la punta de una aguja, habrás logrado un kung superior. fu. El sonido que salía en ese momento siempre estaba "penetrado" por un "hilo" perceptible, tan fino como una espiral, como el filamento luminoso de tungsteno de una bombilla antigua. Cuando el filamento emite luz, parece miles de veces más grueso que antes, pero en realidad sigue siendo tan fino como un cabello.

El principio de producción de sonido al cantar es el mismo. Aunque la fuente de sonido es tan delgada como una espiral, el sonido se puede controlar tan libremente como una luz. No interpretes el espesor de la luz que ves como el espesor del filamento mismo. . Uno de los "malentendidos" más comunes en los que caen muchos cantantes ignorantes es hacer todo lo posible por "expandir el área de vibración de las cuerdas vocales" para aumentar el volumen. Como resultado, o no se pueden aumentar las notas altas o las notas altas. La voz se daña al cantar, no sé por qué. En el método tradicional de canto occidental, ¿es difícil robar la rama? ¿Una dirección de pimiento ㄒ paso de liberación 乇? El propósito es hacer que el sonido pase a través de la compresión de las cuerdas vocales y la impedancia de la respiración, para que el sonido tenga la máxima penetración y un fuerte "brillo". En el canto popular, se ha demostrado que este método de concentración cerrada produce los mejores resultados bajo la interacción de efectos de sonido del micrófono. Aunque el canto popular no requiere un volumen fuerte, ni un efecto de sonido metálico como el canto tradicional, es completamente consistente en términos de "concentración". Entre los "tres sentidos" requeridos por el canto popular, el oyente sólo puede sentir la "textura" como "magnética" cuando el sonido se comprime en un "punto" como la punta de una aguja. Incluso cuando canta con una voz débil o entrecortada, un cantante experto aún puede sentir vagamente su "calidad". La prueba básica de las habilidades de canto tradicional se mide principalmente por la calidad del sonido al cantar a media voz y voz débil (PP). En la era sin amplificación electrónica, un cantante verdaderamente metódico, no importa cuán "débil" sea el canto, el sonido puede. Todavía se enviará a todos los rincones del teatro, lo que demuestra la verdadera habilidad. Aunque el método de canto popular tiene amplificación electrónica, el sonido no está concentrado, el efecto no es tan bueno como el sonido concentrado. Cuanto más pequeño es el sonido, mejor es la calidad que el sonido más fuerte. El Sr. Lu Xun dijo una vez: "La comparación es la forma más eficaz de evitar ser engañado". El método de canto del viento del noroeste es muy fuerte y poderoso, pero es una lástima que su vitalidad no sea fuerte. El problema radica en que aunque el volumen sea grande, el sonido no está concentrado. Whitney Houston, Mariah Carey y Celine Dion siempre son elogiadas por el público cuando cantan poderosas notas altas. La razón por la que este tipo de sonido de alta intensidad es impresionante es que utilizan un método cerrado y concentrado. Mucha gente envidiosa piensa que la razón por la que los cantantes europeos y americanos pueden cantar efectos vocales muy diferentes a los de los cantantes asiáticos se debe a las diferentes constituciones nacionales. ¡Están completamente equivocados! Por eso los métodos son diferentes. La cantante filipina Lei Jin es un ejemplo de cómo los asiáticos dominan los métodos de canto europeos y estadounidenses. Tomando como modelo el método de canto avanzado de Europa y América, este modelo siempre toma la concentración cerrada como núcleo de la pronunciación. Sin importar hombre o mujer, sin importar la forma musical. En términos de función fisiológica, además del área de la voz baja, las áreas de la voz media y alta deben usar "cuerdas vocales restringidas" (o cuerdas vocales comprimidas) como base para la vocalización al cantar, es decir, cantar siempre con una voz mixta. eso no es ni verdadero ni falso.

Consejos adicionales

Utilizamos la respiración natural en nuestra vida diaria. Esto es subconsciente. Inhalamos menos y de forma más superficial, y no necesitamos controlar. nuestra exhalación. Una respiración sólo dura unos tres segundos y no se puede utilizar para cantar. La respiración cantada es un método de respiración abdominal relativamente profunda. El aire debe inhalarse alrededor de la cintura y luego se debe utilizar la confrontación entre los músculos espiratorios y los músculos inspiratorios para encontrar el punto de apoyo. Una respiración suele durar más de diez segundos y se completa con la fuerza alta y baja del canto, los cambios en Yang y Yang y los movimientos flexibles y poderosos de los músculos respiratorios de todo el cuerpo. Este estado debe mantenerse todo el tiempo al cantar. El sonido está completamente controlado por la respiración. Esto es lo que la gente llama "transmisión de voz * respiración".

⒈Inhala

Imagínate en un hermoso jardín y huele profundamente la fragancia de las flores. Está bien, esta es la inhalación del canto, así, respira profundamente. La inhalación debe realizarse de forma natural por la nariz y la boca al mismo tiempo, y debe tratar de ser suave, ligera y gentil. No inhale con fuerza ni rigidez y no inhale en la parte superior del pecho o el corazón. Después de inhalar, sosténgalo brevemente como antes de estornudar y sienta la expansión y la hinchazón alrededor de su cintura. Encontrar este sentimiento es la clave para cantar.

⒉Exhala

La forma de exhalar es utilizar la potencia del diafragma para mantener la sensación de expansión de la cintura y el abdomen. Imagínese sosteniendo una botella grande de aceite de sésamo en su mano y llenándola en otra botella pequeña. Debe tener cuidado y contener la respiración de manera uniforme y tranquila. Puedes preparar un trozo de papel de seda de 10 metros cuadrados, colocarlo en la pared, a 4-6 CM de distancia, inhalar y sostener un rato, y luego soplar con la boca para evitar que caiga al suelo. Si dura más de medio minuto se considerará calificado. También puedes sustituirla por una vela encendida y pronunciar el sonido "U" contra la llama. La respiración correcta es que la llama no se apague al caer. Cuanto más cantes, mejor.

⒊Cómo entrenar la fuerza del diafragma

La fuerza del diafragma es muy importante para mantener la respiración y la fuerza del sonido.

Los métodos de entrenamiento tradicionales incluyen;

⒈Cuenta números; respira profundamente, usa la fuerza de la cintura y el abdomen para sostenerlo, comienza a contar desde 1 y cuenta hasta 60 para estar. calificado. El conteo debe ser uniforme y rítmico, y no se puede perder el aliento.

⒉Sopla el polvo; respira profundamente y luego sopla hacia adelante como si soplara el polvo de la mesa. El ritmo es lento y rápido, y siente el poder del diafragma.

⒊Haz más abdominales para fortalecer la cintura y el abdomen.

Vibrato

Vibrato utiliza la cooperación de la respiración y la nuez de Adán para producir una sensación de fluctuación y altibajos en el sonido. Esta es una de las técnicas más comunes utilizadas en las canciones líricas. Hay muchos tipos de vibrato. Por ejemplo, el rango de vibrato de Zhou Huajian es moderado, ni alto ni pequeño; a Qi Qin le gusta usar vibrato pequeño; Teresa Teng y Jacky Cheung son famosos por el vibrato grande y la característica de las canciones japonesas es "primero directo y luego vibrato". es decir, cantar una nota recta y luego comenzar. Los temblores varían en amplitud de pequeña a grande y en frecuencia de lenta a rápida, lo que requiere esfuerzo. Muchos amigos no conocen esta habilidad, así que no te desanimes, se puede aprender. La clave es coordinar bien la respiración y la garganta. No uses simplemente la garganta para hacer que un pequeño vibrato suene como el grito de una oveja.

⒉ Sonido respiratorio

Cuando ocurre, si el aire sale primero con el sonido, y hay más aire y menos sonido, se emitirá el sonido de aireación. Hace que la canción sea más suave y conmovedora. El primer verso de "On the Water Side" de Teresa Teng y el primer verso de "Falling in Love with Something Who Never Goes Home" de Lin Yilian también son estilos típicos de canto con respiración.

⒊Tono de llanto

El tono de llanto es una de las técnicas más populares en el canto de canciones populares, es la fuerza explosiva que se produce al volver a garganta y aumentar repentinamente la respiración, emitiendo un sonido similar. El sonido del dolor. Jacky Cheung y Stephen Chow son los representantes del estilo del llanto. La voz que llora puede aumentar el atractivo de la canción si se usa bien, pero no se debe usar demasiado.

⒋Selección de voz

La selección de voz es una habilidad que un buen cantante debe dominar pero que a menudo es la que más se pasa por alto. Se produce cuando el sonido al final de la palabra se desliza hacia abajo y luego sube repentinamente. Cuando Zhou Huajian vuelve a cantar, es muy particular al seleccionar las notas y es muy preciso. A algunos cantantes les gusta tener grandes selecciones, como Ye Qianwen. En sus canciones como "Live a Life Sincerely" y "Mingyue Heart", casi todas las líneas de la letra tienen una gran selección al final.

⒌ Sonido de asfixia

El sonido de asfixia es una especie de sonido de asfixia que se produce en la garganta. El cantante más representativo de Hong Kong y Taiwán que canta un sonido de asfixia es Wang Jie. La razón por la que Wang Jie da a la gente una sensación de tristeza y vicisitudes es porque su canto tiene muchos "sonidos de asfixia" y "sonidos de llanto".