¿A qué deben prestar atención los principiantes en fotografía?
1. La carrera de fotografía es altamente técnica y práctica. Como camarógrafo dedicado a la producción de programas de televisión, sus ideas deben hacerse realidad mediante el dominio de equipos electrónicos modernos: equipos de video como fotografía, grabación y edición, así como equipos de audio. Por lo tanto, esta especialización cuenta con cursos tanto en artes como en ciencias. La teoría básica de la fotografía televisiva incluye tres aspectos: 1. Teoría técnica; 2. Teoría de las habilidades; 3. Teoría de la creación; "Estilo de cámara de TV" pertenece a la parte teórica técnica. Para dominar esta especialidad, debes aprender los conocimientos teóricos básicos de esta especialidad.
Aprender fotografía de televisión es como aprender a nadar. No se pueden dominar las habilidades con la cámara con solo tener conocimientos de libros. También debes entrenar en operaciones técnicas y habilidades básicas con la cámara. Este curso consta de tres partes: conferencias teóricas, observaciones en el aula y trabajos prácticos. Por lo tanto, requerimos que los estudiantes completen las tareas de pasantía cuidadosamente de acuerdo con el contenido y los requisitos de la pasantía estipulados en este curso.
A excepción de las diferentes herramientas y materiales utilizados, la fotografía de televisión y la fotografía de cine tienen básicamente las mismas habilidades, métodos y medios. Por lo tanto, la fotografía puede extraer lecciones del arsenal del arte de la fotografía de televisión y enriquecerlas. desarrollarse a través del aprendizaje. , fotografía y videoarte
Utilice una cámara para enfocar la escena en el CCD (dispositivo de cámara) a través de la lente óptica y convierta el sujeto en movimiento o estacionario en una señal de video a través de la conversión fotoeléctrica del CCD. Esta La señal sufre una conversión electroóptica por parte del monitor y se convierte en una imagen visible (transmisión en vivo), o la señal de video se graba con una grabadora de video (grabación de video). Este proceso de comportamiento se llama fotografía. En definitiva, la fotografía consiste en convertir la imagen óptica del sujeto en una señal de televisión que pueda transmitirse. Suele ser habitual referirse a la grabación de vídeo como fotografía. El personal que se dedica a la fotografía puede ser gente corriente o profesionales. El título profesional senior para profesionales se llama camarógrafo. La fotografía es un concepto muy amplio y sus funciones también son multifacéticas. Ha penetrado en todos los aspectos de la economía, la cultura, la política, el ejército y la vida de las personas. Así como la televisión no es igual al arte televisivo, la fotografía no es igual al arte de la cámara. El arte de la fotografía se refiere al proceso creativo de utilizar el drama como base y utilizar tecnología de cámara y medios artísticos para crear imágenes artísticas visuales. Como otras artes, las obras fotográficas deben ser un reflejo de la conciencia subjetiva del fotógrafo.
El arte de cámara se crea utilizando videocámaras como herramientas. La videocámara es un producto contemporáneo de tecnología electrónica avanzada, por lo que la fotografía es altamente técnica.
La fotografía se basa en el principio de residuo visual del ojo humano para permitir al público ver imágenes en movimiento que son casi idénticas a las entidades en movimiento en la vida real, y puede reproducir de manera realista el volumen, el color, la luz y sombra, y textura del sujeto, tridimensional, contorno, forma, acción y movimiento, por lo que la fotografía tiene la función de registrar fielmente la realidad. Esta función se utiliza a menudo para difundir información (noticias), impartir conocimientos, registrar materiales preciosos y documentos históricos, entretenimiento familiar, etc.
Además de esta función, la fotografía también tiene la función de expresión artística. Puede dar forma creativa a los personajes, describir el entorno, realzar la atmósfera, narrar el contenido de la trama y revelar el contenido de la obra. El rodaje de las series de televisión "Ci de la dinastía Ming", "Holding Hands", "Beijingers in New York", "Ms. Ping Mei", "Journey to the South", "Drama Life" y "Chicken Feathers" Aprovechó plenamente las funciones de interpretación del arte de la fotografía televisiva, llevando así el nivel artístico de la fotografía a una cierta altura.
El arte de la cámara de televisión tiene dos grandes categorías de medios de expresión: los medios técnicos y los medios artísticos.
2. Comprender las características del arte fotográfico
1. La visibilidad
La novela se basa en la lectura, la música se basa en la escucha y la fotografía artística se basa en la visualización. Ni las novelas ni la música pueden proporcionar imágenes específicas para que la gente las vea. Son arte del tiempo, no arte espacial. El arte de la fotografía es a la vez arte espacial (o arte visual) y arte temporal.
La novela utiliza la descripción del texto para aclarar el tema, narrar la trama, representar a los personajes y representar el entorno. Los lectores pueden imaginar y sentir la imagen artística basándose en la descripción y sus propias experiencias de vida.
La imagen creada por la novela es concreta pero invisible. Los lectores deben imaginarse basándose en sus propias experiencias de vida para crear a Jia Baoyu y Lin Daiyu ("Un sueño de mansiones rojas"). El camarógrafo, director y actores. La imagen en pantalla de la serie de televisión filmada es concreta y visible, y la apariencia, las acciones, la personalidad y el entorno de vida de los personajes son vívidamente visibles. Por lo tanto, crear una imagen en pantalla visualmente atractiva, contagiosa e impactante es el requisito básico del arte de la cámara para los videógrafos.
2. Movilidad: expresar el proceso del tiempo
La pintura, la fotografía y la escultura son todas artes espaciales (artes plásticas) y todas tienen visibilidad, entonces, ¿en qué se diferencia la fotografía televisiva de ellas? ¿Qué? La pintura y la fotografía sólo pueden expresar dinámicas, por eso se les llama arte instantáneo. No pueden expresar el proceso de movimiento de los objetos. La fotografía no es sólo un arte espacial sino también un arte temporal, lo que se denomina arte espacio-temporal. Tanto la videografía como la fotografía (fotografía) expresan contenido a través de imágenes. Pero sus dos imágenes son diferentes. Las imágenes de cine y televisión se mueven, pero las fotografías son estáticas. El movimiento de las imágenes de cine y televisión se divide en movimiento dentro de la imagen y movimiento fuera de la imagen. El llamado movimiento dentro de la imagen se refiere al movimiento del sujeto. El movimiento fuera de la pantalla se refiere a cambios en la composición de la imagen causados por la cámara disparando en movimiento. La cámara puede disparar durante el movimiento. Las formas comunes de fotografía deportiva incluyen panorámica y desplazamiento. Panorámica significa que la cámara se mueve hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba y hacia abajo o de manera compleja con la ayuda del trípode o el cuerpo humano. La cámara no se mueve, solo cambia la dirección de la cámara. Punto de disparo original durante el movimiento, realice diversas acciones como empujar, tirar, mover, seguir, levantar y completar.
La fotografía (fotografía) es un arte espacial, pero no un arte temporal. Una fotografía sólo puede mostrar el movimiento de un objeto, pero no el proceso de movimiento del objeto. La fotografía de cine y televisión no sólo puede expresar los cambios espaciales de los acontecimientos, sino también mostrar la continuación del tiempo. Así es el arte del tiempo y del espacio. La fotografía es un arte momentáneo desde un único punto de vista, y la ocurrencia y desarrollo de los acontecimientos que representa deben completarse a través de la imaginación del espectador. Por ejemplo, la "Ceremonia de Fundación" fotografiada por el fotógrafo de la generación anterior Qi Guanshan solo muestra el gran momento histórico en el que el presidente Mao declaró la fundación de la República Popular China desde la perspectiva del periodista. El tiempo está congelado y el espacio es único. El uso de imágenes de cine y televisión para representar la ceremonia de fundación de la República Popular China no solo debe registrar el comienzo y el final de esta celebración histórica, sino también utilizar imágenes de diferentes escenas para registrar las escenas dinámicas en todas las direcciones de la Plaza de Tiananmen. torre; no solo las actividades de los líderes nacionales, sino también las actividades de los líderes nacionales desde diferentes ángulos. Tomando fotografías de las reacciones de la gente en la plaza, la postura heroica de las tropas revisoras, etc., y finalmente editando todo. Al tomar fotografías juntas, se puede mostrar vívidamente todo el proceso de esta celebración, algo que las fotografías no pueden lograr.
3. Documental
Un pintor no tiene que enfrentarse a la escena al pintar, puede filtrar y concebir la acumulación en su vida, y finalmente utilizar sus propios medios técnicos y artísticos. pintar en la escena. Lienzo o papel, excepto para aprender a dibujar, generalmente no es necesario enfrentarse a la realidad. La fotografía debe enfrentarse al objeto real (una escena fija o un objeto real). El objeto de la grabación (el paisaje, las personas, etc.) debe ser directamente visible y se puede convertir en una imagen a través de la lente.
Es precisamente por las características de la conversión in situ que la fotografía televisiva comenzó a ser negada como arte (incluida la fotografía cinematográfica. Se creía que la fotografía y la videografía no eran más que un cambio de estado). realidad objetiva, sólo una especie de arte. Es sólo un método de grabación o un método técnico. No es tan creativo como la pintura.
La conversión no es de ninguna manera un registro imprescindible. La disposición y selección in situ del camarógrafo es una especie de creación en sí misma. Los principiantes suelen tener esta experiencia: una escena es hermosa cuando la ven, pero no lo es cuando la fotografían. ¿Por qué no hay concepción (idea) en la elección de la distancia, el ángulo, la posición de la cámara, el movimiento, la luz y el color? No hay idea. El arte es sólo un disco.
4. Dualidad---la verosimilitud del registro y la exageración de la suposición
Las videocámaras avanzadas permiten la grabación y la verosimilitud de la cámara, y al mismo tiempo la hacen presuntiva. y exagerado.
La fotografía con cámara, al igual que la fotografía cinematográfica, se basa en el principio de la imagen de la lente y el residuo visual para obtener imágenes en movimiento, que tiene una sensación de realismo y credibilidad que ningún otro arte (pintura) tiene.
Pero definitivamente no es como dijo Bazin: "Después de todo, produce la ontología del sujeto, y la imagen es el sujeto (Bazin lt; ¿Qué es una película?) Lo que vemos en la pantalla no es el sujeto". . La ontología del objeto fotografiado, pero la imagen del objeto fotografiado
Todo arte se basa en la participación humana. "El arte nunca debe ser lo mismo que la realidad y la naturaleza, y no puede reflejar el arte." (director japonés Iwaki Chang)
Del mismo modo, las cámaras de televisión no graban mecánicamente imágenes de objetos de forma invariable. Los sujetos, el procesamiento de la luz y el color, la determinación de los ángulos, etc., implican la participación humana. Sin la participación humana, no sería el arte de la fotografía.
Por ejemplo, la fotografía en blanco y negro puede expresar el mundo colorido; el tono suave y duro de la imagen, el enfoque virtual y sólido, la longitud de la distancia focal, el brillo y la oscuridad de la luz, el tono del ángulo, la calidez y frialdad del color... todo cambiará en cualquier momento según las ideas creativas. Los efectos de modelado proporcionan posibilidades hipotéticas y creativas para el arte fotográfico.
5. Modernidad y complejidad de los equipos de videograbación
Las herramientas utilizadas para la grabación de video son mucho más complejas que las utilizadas en otras artes plásticas. Por ejemplo, la pintura requiere pinceles, pinturas, y lienzos, papel japonés, las herramientas utilizadas para la creación literaria son más sencillas, basta con lápiz y papel.
El nacimiento de la fotografía es posterior al de otras artes. Es producto del desarrollo de la ciencia y la tecnología. Cualquier nuevo logro en el arte de la fotografía es muchas veces inseparable de la actualización de los equipos técnicos, como por ejemplo la aplicación. de amortiguadores y mando a distancia Con el uso de ascensores se pueden fotografiar escenas nocturnas en condiciones de poca iluminación. Estos modernos equipos de grabación de vídeo garantizan la calidad de la creación. El aprendizaje de la videografía debe comenzar con el dominio de las técnicas avanzadas de videografía.
6. El proceso creativo es de una sola vez
Después de la representación de teatro, danza, música, etc., aún se pueden realizar modificaciones locales o importantes en función de la retroalimentación de los participantes. audiencia y la comprensión de la creación por parte del director y los actores. Para que sea perfecta, puedes hacer un borrador de una pintura antes de que esté terminada, y también puedes hacer cambios parciales o incluso completos una vez terminada. (Mona Lisa ha sido pintada durante diez años). Una novela suele tener uno, dos y tres borradores. Todas las fotografías y fotografías se realizan en el lugar. Si no está satisfecho con la configuración y la programación de la cámara, no se puede modificar una vez finalizado. Este es el lamentable arte del cine y la televisión. La naturaleza única del proceso creativo requiere que los fotógrafos de cine y televisión tengan altos logros artísticos, rica experiencia, pensamiento agudo, juicio decisivo y buenos desempeños en el acto. Al mismo tiempo, deben hacer preparativos antes. tiroteo.
7. La diferencia entre arte audiovisual y arte visual simple
La fotografía es un arte "tonto", que permite a la gente mirar en silencio. En este momento, el silencio es mejor. que el sonido, y podrás saborear un encanto único.
El cine y la televisión son un arte audiovisual. Cuando aparece la imagen, necesita diálogo humano, efectos sonoros in situ, postproducción musical, etc. Se presta la misma atención al sonido que a la pintura. y cuenta la historia desde aspectos audiovisuales. La naturaleza documental de las imágenes de cine y televisión y la apariencia del sonido hacen que las imágenes de cine y televisión sean más realistas. Las cámaras de televisión tienen requisitos de sonido más estrictos. Por ejemplo, si utiliza fotografías de entrevistas para fotografiar a una celebridad y solo graba la escena sin grabar la voz del entrevistado, este tipo de entrevista será en vano y la escena se convertirá en un producto de desecho. Las películas mudas son intolerables para el público actual.
Aunque la especialidad de fotografía y la de videografía son especialidades muy cercanas, son especialidades completamente diferentes.
3. ¿Cómo aprender fotografía?
Aprender de la cinematografía es la mejor manera. El cine tiene más de 100 años (nació en 1895), aunque existen teorías casi contradictorias, ha acumulado una rica experiencia en comparación con el arte cinematográfico, el arte televisivo aún es infantil y es inevitable aprender de la fotografía cinematográfica. Hace 100 años no existía ninguna teoría en la fotografía cinematográfica. Sólo podíamos aprender de nuestras artes hermanas, la pintura y la fotografía, y utilizar técnicas como la luz, el color, la composición, etc. directamente, y encontrar nuestras propias características y desarrollarnos en la aplicación. .