Me gustan mucho las películas de monstruos y criaturas antiguas desconocidas de Frankenstein, pero no me gustan las películas de insectos... Tampoco me gustan los zombis fantasmas ni los vampiros, ok...

Director: Roland Emmerich

Protagonistas: Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pietro

Crítica de la película: "Godzilla" fue "creado por primera vez ": Godzilla fue el primer monstruo "creado" por los japoneses. Tiene una larga historia, pero lo que quiero presentar es el Godzilla americano. . TriStar Pictures lanzó la versión americana de "Godzilla" en 1998. Dado que el título de la versión taiwanesa se tradujo como "Kuzilla", los fans se refirieron a la versión americana del monstruo como la diferencia entre la versión japonesa y la versión americana.

La razón por la que no presento Japón es porque las películas japonesas son demasiado falsas. Todos los monstruos son interpretados por personas reales que usan disfraces de monstruos. Puedes imaginar lo absurdas que son las escenas, pero porque. es el "tesoro nacional" de Japón y los propios japoneses lo admiran con entusiasmo. La versión americana es extremadamente realista, con grandes escenas y una visión clara del poder destructivo de los monstruos. Si no la has visto, definitivamente puedes comprobarla. Aunque han pasado diez años, todavía no lo será. anticuado Algunas escenas son extremadamente clásicas y reflexivas. El lector puede resumirlas una por una.

9. "Monty Python"

Director: Luis Llosa

Protagonista: Dwight H. Little

Comentario: Sólo presentaré la primera parte aquí, y no leeré las siguientes, de lo contrario no me culpes por no recordártelo aquí.

Aunque no hay muchos efectos especiales en la película, esta película critica el lado feo de la naturaleza humana. El punto de vista del director es extremadamente claro: la fealdad de la naturaleza humana es más aterradora que un devorador de hombres. pitón. En la película, el capitán incluso utiliza a sus compañeros como cebo para atrapar a la pitón gigante, lo que demuestra lo terrible que es el lado oscuro de la naturaleza humana.

8. "Deep Chill"

Director: Stephen Sommers

Protagonista: Mel Gibson

Crítica de la película: Este es un americano por excelencia Película de terror de monstruos: esta película es la película de terror de monstruos estadounidense por excelencia y, si bien es solo una película entretenida, es una de las mejores de su tipo. El director no hizo de los efectos especiales el tema principal de la película, sino que centró más tiempo y energía en crear una atmósfera. Este enfoque permitió que la película creara con éxito una atmósfera aterradora a pesar de que no había monstruos en los primeros cuarenta minutos. . En la segunda mitad de la película, el clímax continúa. Aunque el monstruo al final de la película no aparece durante mucho tiempo, ha entrado con éxito en el mundo interior del público y no es fácil de olvidar.

7. "La Mosca"

Director: David Cronenberg

Protagonistas: Jeff Goldblum, Geena David Si, David Cronenberg

Película reseña:

"The Fly" es una adaptación cinematográfica de ciencia ficción y terror: esta película es una nueva versión de la película de terror de ciencia ficción "Black Fly" de 1958. Con la ayuda de acrobacias cinematográficas avanzadas, la película muestra vívidamente el horror causado por la transformación del hombre y la mosca en uno. Al mismo tiempo, también crea una imagen típica de héroe al estilo de Cronenberg: terco, reprimido y exigente de amor. La película también reflexiona sobre las debilidades y los problemas del control científico estadounidense: la ciencia y la tecnología fuera de control convierten a los amantes en víctimas de su poder destructivo. El suspense y el terror no son los únicos puntos de venta de la película. Los cambios físicos y psicológicos del protagonista son causados ​​por mutaciones genéticas. La película muestra el proceso del protagonista desde la emoción hasta el miedo, la tristeza y la locura, uno por uno, presentando un tipo de ser humano. La sensación de calma del miedo de la sociedad. La película ganó el Premio Especial en el Festival de Cine de Ciencia Ficción y Terror de Avoriaz en 1987 y el Premio al Mejor Maquillaje en la 59ª edición de los Premios de la Academia en 1986.

La película es una tragedia amorosa de ciencia ficción con elementos comerciales, pero no excesiva.

6. "Monstruo en el río Han"

Director: Bong Joon-ho

Actores: Song Kang-ho, Byun Seok-bong, Bae Doo. -na

Comentarios: "Monster" es la segunda colaboración entre Song Kanghao y el director Bong Joon-ho después de que "Memories of Murder" comenzara a concebir esta película desde la escuela secundaria.

El monstruo de la película es una forma de vida que muta bajo la estimulación del veneno. Es diferente de los monstruos que a menudo vemos escondidos en la oscuridad en las películas de Hollywood. Es muy valiente e incluso aparece durante el día para atacar a los humanos. El director Bong Joon-ho utilizó su sentido del humor único para integrar escenas tensas en un profundo afecto familiar, realzando aún más la atmósfera de terror. Bajo la apariencia de una película de monstruos, en realidad es una "película familiar coreana realista".

Después del estreno de "El monstruo en el río Han" en Corea del Sur, rompió el récord de taquilla de las películas coreanas a la velocidad de "Monstruo" y se convirtió en la película con mayor recaudación en la historia de Corea. En Corea del Sur, que tiene una población de 48,78 millones, una de cada cuatro personas ha visto la película.

5. "Parque Jurásico"

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Jeff Goldblum, Samuel Jackson, Richard Attenborough, etc.

Reseña de la película: Esta película satisface el deseo de la gente de ver dinosaurios reales a través de dinosaurios "vivos" diseñados por computadora. Esta película utilizó tecnología informática para diseñar dinosaurios "vivos", satisfaciendo el deseo de la gente de ver dinosaurios reales. Debido a la nueva experiencia impactante que trajo a la audiencia, ganó tres mejores efectos visuales en la 66ª edición de los Premios de la Academia. Esta fue también la primera vez que la tecnología CG por computadora comenzó a aparecer en el escenario de las películas y luego rápidamente dominó la industria cinematográfica. Ahora casi todas las películas utilizan esta tecnología.

4. "King Kong" (1933)

Director: Merian C. Cooper, Ernest B. Chesaak

Protagonistas: Fei Weil, Robert Armstrong

Comentario: Me gustaría enfatizar aquí que el King Kong del que estoy hablando es una película antigua producida por RKO en 1933, y el nuevo King Kong es un remake basado en ella, aunque ahora esto Básicamente, la película puede Ya no se encuentra, pero tuve la suerte de verlo una vez. Aunque las acrobacias pueden parecer inferiores ahora, todavía eran muy impactantes en ese momento. La película combinó animación, rodajes de acción real y producción de modelos, películas de acrobacias pioneras y el modelo "La Bella y la Bestia" iniciado por la película también generó innumerables imitadores.

3: "Tiburón"

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Robert Shaw, Richard Dreyfus Robert Shaw, Richard Dreyfus

Comentar : Una sola frase puede explicar el carácter clásico de esta película: después del estreno de la película, las ventas de turismo de playa en los Estados Unidos cayeron un 30. ¡Esto demuestra el gran impacto que ha tenido la película en la audiencia! Esta película es un clásico. Sin embargo, aunque posteriormente se hicieron muchas secuelas, ninguna pudo superar a la primera.

2: "Monsters, Inc."

Directores: David Silverman, Pete Docter: David Silverman, Pete Docter

Protagonistas: Animación, sin papel protagónico, sólo actores de doblaje

Comentarios: Esta película es la cuarta película de Pixar después del lanzamiento de "Toy Story 1 & 2" y "A Bug's Life". Es una película completamente animada por computadora, y todas las escenas de la película son producidos por CGI (animación generada por computadora). Producción de animación sintética, todo el proceso comenzó en abril de 1999 y tardó 2 años y 5 meses en completarse. La película ha avanzado mucho en comparación con "Toy Story 2" de Pixar hace unos años. Los críticos de cine la describieron como "Toy Story". 2" es sólo una copia del mundo real que nos rodea, mientras que "Monsters, Inc." confía completamente en su propia imaginación para crear un mundo de monstruos de fantasía sin ninguna base en la realidad.

Las películas de Pixar siempre han sido garantía de calidad y pronto haremos otra película de Pixar, así que estad atentos. Sidney Weaver

Reseña: Sydney Weaver "Alien" es una imagen clásica de ciencia ficción de 20th Century Fox. Es una forma de vida súper peligrosa del espacio exterior que puede volverse parásita de otras sustancias. en el ADN del huésped y utilizarlos para su propia transformación.

El director Ridley Scott también explicó en la pista de comentarios del DVD de edición de coleccionista de la primera película que los extraterrestres fueron criados originalmente por los Malakaks (comúnmente conocidos como "Gigantes") como arma biológica, pero perdieron el control de la colonia, lo que los llevó. hasta su total desaparición. Las colonias de hormigas alienígenas son similares a las colonias de hormigas. Sólo la hormiga reina puede reproducirse. Las extraterrestres comunes desempeñan el papel de hormigas obreras, pero esto no obstaculiza la capacidad reproductiva de las extraterrestres. En los dos episodios (24 episodios) donde aparece la hormiga reina en "Alien", el objetivo principal de los extraterrestres comunes es a menudo capturar humanos vivos y luego llevarlos a sus nidos para que los extraterrestres los parasiten. Si alguna película marcó el comienzo de una nueva era del cine de terror, esa fue la serie Alien.

El primer episodio de "Alien" producido en 1979 creó un nuevo modelo de cine de terror, combinando con éxito ciencia ficción y terror, y dándole una connotación profunda: el mundo de "Alien" está empapado de las características americanas de La gran agitación cultural de la década de 1970, las conmociones externas y la propia presión hicieron que la gente sintiera un pánico sin precedentes. El mundo de "Alien" está impregnado de las características de la gran agitación cultural en los Estados Unidos en la década de 1970. Las conmociones externas y la propia presión hicieron que la gente sintiera un pánico sin precedentes, como si hubiera criaturas extraterrestres acechando en la oscuridad. Los diseñadores de vestuario Giger y Carlo Rambardi crearon un efecto visual frío y aterrador, y la heroína Winry aportó la única calidez al público.