Solo siendo fiel a tu corazón podrás ser feliz por el resto de tu vida

(Después de ver "Diez años de sueño cinematográfico: la biografía de Ang Lee" 1)

En agosto de 2018, Ang Lee, de 64 años, recibió el "Premio anual a la trayectoria profesional". por el Directors Guild of America " se convirtió en el primer director asiático en ganar este honor. El presidente del sindicato no pudo evitar elogiar: "Ang Lee es un director legendario".

A sus sesenta años, este premio puede que ya no sea importante para él, pero es bien merecido. Antes de esto, había ganado dos premios Oscar al Mejor Director, tres premios de la Academia y muchos otros premios, grandes y pequeños. Es cierto que Ang Lee ha sido considerado un "maestro bien merecido" por la comunidad cinematográfica internacional.

Cuando miramos retrospectivamente los casi treinta años de carrera de Ang Lee como director y observamos los altibajos que ha experimentado y los momentos de tranquilidad que ha soportado, podemos entender más claramente que fue sólo después de la repetición. Y la persistencia de que Rou Shui finalmente se convirtiera en un cuchillo tallado detrás de los giros y vueltas, el juramento es directo y decidido.

A día de hoy, Ted Hope, cofundador de la productora "Good Machine", todavía puede recordar claramente la primera vez que conoció a Ang Lee, que fue un día de diciembre de 1990. , se estaba asentando Las cuentas de la empresa en una pequeña oficina en el piso de arriba de un barrio caótico. Un hombre asiático de aspecto modesto, vestido con una cazadora y con una bolsa de plástico en la mano, entró y le dijo: "Disculpe, soy Ang Lee. Soy". Voy a morir cuando haga una película."

En ese momento, Ang Lee había estado confinado en un pequeño espacio con ollas, sartenes y estufas durante seis años, sosteniendo en su mano la película que había Acaba de ganar un premio en Taiwán. El guión "Pushing Hands" y los gastos de filmación patrocinados por "China Film" de Taiwán aparecieron frente a Ted, y estaba muy ansioso por abrir la puerta de la dirección y crear la primera película de su vida.

El escritor austriaco Zweig dijo una vez: "La mayor suerte en la vida de una persona es descubrir su misión cuando es joven y fuerte". En 1991, comenzó el rodaje de la primera película de Ang Lee, "Pushing Hands". y a la edad de 36 años, finalmente comenzó la misión de sus sueños como director.

En 2001, Ang Lee ganó el Oscar por primera vez con la película de acción y artes marciales "Tigre y Dragón" y alcanzó la primera cima de su vida. A estas alturas, acaba de cumplir diez años en el camino de la dirección.

El libro "Diez años de dormir en la película Dream" llega en el momento adecuado, ya que es un resumen por fases de los primeros diez años de Ang Lee. El autor Zhang Jingbei es un crítico de cine senior, juez de los premios Golden Horse y amigo de Ang Lee desde hace muchos años. Para permitir a los lectores sentir los latidos y el pulso de Li An más de cerca, Zhang Jingbei lo expresó en la primera persona de posesión.

Esta biografía también fue revisada especialmente por Ang Lee. Aunque fue tomada prestada de otra persona, aún así nos contó paciente y seriamente sobre la primera mitad de su vida con una actitud sincera de que "todo el libro es suyo". propio." El pasado fugaz, especialmente el sueño de luces y sombras en los últimos diez años.

En lugar de decir que Ang Lee descubrió su misión en la mediana edad, es mejor decir que descubrió su misión en su juventud y la implementó en su mediana edad.

Li An, quien ha llevado las esperanzas de la familia desde que era un niño, tenía profundas expectativas por parte de su padre. Li Sheng. Los antepasados ​​​​de Li An eran una familia muy conocida y conocida en Jiangxi. China continental Para escapar de la guerra civil, su padre vino a Taiwán para comenzar una nueva carrera y se convirtió en un educador famoso en Taiwán. Li Sheng esperaba sinceramente que su hijo pudiera heredar el legado de su padre y honrar a sus antepasados. Sin embargo, cuando era niño, Ang Lee mostró un entusiasmo natural por hacer películas, y hacer películas se convirtió en su sueño soñado.

Hay que decir que reprobar dos veces el examen de acceso a la universidad se convirtió en una sombra imborrable en la vida de Li An. Como hijo de un director, sentía profundamente que su padre había sido humillado. Más tarde, Ang Lee fue admitido en una escuela de arte, pero se encontró en el escenario del drama y aún más decidido a que su vida pertenecía al escenario.

Sin embargo, a los ojos de Li Sheng, que proviene de una clase tradicional de académicos y burócratas, el camino cinematográfico que su hijo está decidido a emprender no es una industria legítima y es casi un acto de traición para toda la familia. Quizás crea profundamente que Ang Lee, que se embarca en el camino del drama y la actuación, equivale a caer en la humilde categoría de "niños del jardín de la ópera".

Después de graduarse de la universidad y completar su servicio militar, Ang Lee dejó Taiwán para estudiar en los Estados Unidos. Su padre, que nunca había cambiado de opinión, todavía esperaba que Ang Lee pudiera estudiar una licenciatura y. una maestría en la Universidad de Illinois y luego regresó a Taiwán para enseñar. Sin embargo, después de graduarse de la Universidad de Illinois, Ang Lee siguió su propio camino y entró en la Universidad de Nueva York para estudiar cine. Después de todo, el anhelado deseo del padre y los ideales del hijo no pudieron llegar a un acuerdo, lo que se convirtió en una brecha insuperable entre padre e hijo en el futuro.

No pudo estudiar bien, no pudo ingresar a la universidad, le encantaba participar en el teatro y estaba en la industria que a su padre más le desagradaba. No pudo heredar el manto de su padre. Las emociones se acumularon gradualmente en la vida de Li. Un fuerte sentimiento de culpa. En los años siguientes, la depresión se fue formando gradualmente en el pecho de Li An y fue difícil de disipar.

Comparado con los mimos y cuidados de una madre amorosa, el amor del padre por su hijo en última instancia parece ser profundo y reprimido, poco revelador, y también conlleva el lamentable significado de "odiar el hierro no puede hacer acero". Cuando la segunda película de Ang Lee, "The Wedding Banquet", ganó el Oso de Oro de Berlín, su padre todavía quería que cambiara de carrera. Después de todo, no podía estar de acuerdo con la elección de Ang Lee. Aunque vio a su hijo ascender gradualmente al podio de los Oscar, todavía esperaba con ansias que su hijo se uniera al glorioso equipo de enseñanza y resolución de dudas después de ganar la estatuilla. Sin embargo, Ang Lee nunca cedió ante esto.

En los años siguientes, su carrera como director se volvió cada vez más próspera. Fue simplemente un momento triste ¿Cómo podrían otros saberlo fácilmente? El budismo habla de causa y efecto y de karma. Ang Lee dijo que hacer películas es su resultado y su karma. Simplemente eligió escuchar su voz interior y seguir adelante sin vacilar.

En la vida lo más valioso es no perder la naturaleza, no cambiar la intención original, vivir tranquilamente y florecer en silencio.

En el mundo real, Ang Lee es gentil y elegante, amable y tranquilo, habla suave y lentamente y sonríe tímidamente, dando a la gente una sensación de brisa primaveral, calidez y brillo. En la vida, busca constantemente relaciones interpersonales estables, seguras, armoniosas y armoniosas, y sigue un típico medio dorado.

Sin embargo, una vez que se adentra en el mundo del cine, muestra una personalidad completamente diferente a la realidad. Se puede decir que expresó todo su espíritu aventurero y todas sus intensas emociones en la película; extendió su agudo sentido del tacto, su fuerte curiosidad y su incontrolable deseo de explorar hasta el límite peligroso y desconocido. Cada película es un gran avance para uno mismo e incluso un gran avance para la industria cinematográfica.

Si las tres primeras películas en chino de temática familiar de Ang Lee fueron su área de especialización, entonces "Sentido y sensibilidad" de la que se hizo cargo más tarde era un guión con una fuerte herencia literaria británica. También es la primera vez que colabora con un grupo de estrellas reales de alto nivel que se graduaron de Oxford, Cambridge y Shakespeare Company.

Las siguientes "Tormenta de hielo" y "Ride with the Devil" tocaron la era crítica de cambios sensibles y bruscos en los Estados Unidos, y una vez más despertaron los recuerdos desagradables de una generación de estadounidenses "; Tigre agazapado, dragón escondido" hizo su primer intento en una película de acción y artes marciales, que ganó un Oscar y desencadenó una serie de efectos culturales en todo el mundo.

Incluso la película del oeste estadounidense "Brokeback Mountain" sobre el amor sexual fue filmada por él con una tristeza rica, conmovedora y duradera.

La película de fantasía en 3D "Pi" reúne los tres elementos más difíciles de la industria cinematográfica: los niños, los animales y el agua.

"La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn" incluso amplió la valla del Paraíso, culminando con casi un siglo de métodos de producción de Hollywood para filmaciones y proyecciones.

Para Ang Lee, salir constantemente de su zona de confort y buscar frescura y emoción se ha convertido en una parte normal de su realización cinematográfica. En otras palabras, una persona tan torpe e inexplicable en realidad puede ser invencible y romperse. nuevo terreno en el mundo del cine. Pero justo cuando todos pensábamos que era una persona talentosa que podía compensar sus errores, dijo que cada vez que estaba a mitad de filmación, quería dejar la película.

La conciencia artística y la presión comercial, las expectativas de los lectores y su propia satisfacción, además de las reglas generales de funcionamiento de la compañía cinematográfica, hacen de Ang Lee un animal atrapado, constantemente en la prisión de su corazón. y la lucha eran insoportables.

Después de filmar "Tigre agazapado, Dragón oculto" y ejercer toda la tonta fuerza bruta de un joven, quedó agotado física y mentalmente, y comenzó a caer en una crisis de la mediana edad. " Le hizo parecer como si hubiera perdido la mitad de mi vida, mi ambición estaba dormida, tenía la intención de dejarlo y luego estuve plagado de enfermedades durante cinco años completos. Después de filmar "Lust, Caution", rompí a llorar y me enfermé gravemente. Cada vez que hace una película, para él, es como seguir al tigre de Bengala a través del océano, siempre caminando sobre hielo fino, emoción y crisis, supervivencia y muerte coexistiendo.

Aunque fue torturado hasta el punto de morir, aun así lo disfrutó. Respecto a la profesión de director, Ang Lee siempre ha estado lleno de un profundo sentido del destino: "Está destinado a ser el esclavo de la película.

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Hasta el día de hoy, cada vez que le preguntan sobre su próximo plan, este hombre de aspecto amable y voz suave todavía muestra su habitual sonrisa tímida y dice lentamente: "Una película a la vez, una película". tras otro, hasta que nadie esté mirando. ”

Todo es solo una elección fiel al corazón, por lo tanto, en el futuro, ya sea una espada ventosa o una espada helada, o el hermoso paisaje, lo aceptaré felizmente y lo disfrutaré. por el resto de mi vida.