La forma escénica del drama
El teatro tiene una variedad de formas de representación, que incluyen teatro, ópera, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc. Debido a las diferencias en los orígenes culturales, las formas dramáticas producidas por diferentes culturas a menudo tienen tradiciones y fórmulas únicas, como el drama occidental, la ópera china, el drama sánscrito indio, el Noh japonés, el Kabuki, etc.
El concepto moderno de teatro enfatiza la interpretación unificada de todos los elementos escénicos dentro y fuera del escenario para lograr un efecto artístico integral. Los elementos de la actuación incluyen actores, escenario, utilería, iluminación, efectos de sonido, vestuario, maquillaje, guiones, directores, etc., así como la relación entre la actuación en el escenario y la interacción fuera del escenario (generalmente denominada "relación de espectador"). ).
En Taiwán, China, drama es un término amplio, como obras de teatro, series de televisión, películas y otras formas de drama con guiones como actuación principal se denominan colectivamente drama.
El concepto de drama en la literatura hace referencia al guión creado para la representación dramática, o guion. El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes y las instrucciones escénicas.
Lenguaje de los personajes: también llamado líneas (llamado "hablar" en ópera). Las líneas son lo que dicen los personajes de la obra, incluyendo diálogo, monólogo, narración, etc. El diálogo es la conversación entre dos o más personajes; el monólogo es lo que dicen los personajes de la obra cuando expresan sus emociones y deseos personales por sí solos; la narración es lo que un personaje de la obra le dice al público desde detrás de los demás personajes de la obra. escenario. El guión promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa el carácter de los personajes a través de líneas. Por tanto, el lenguaje de los versos debe ser capaz de expresar plenamente la personalidad, identidad, pensamientos y sentimientos del personaje, ser popular, natural, conciso y claro, ser coloquial y adecuado para la representación escénica.
Instrucciones de escenario: también llamadas señales de escenario. Es una parte indispensable del lenguaje de escritura y es un texto explicativo en la escritura. La descripción escénica incluye la lista de personajes de la obra, el momento y lugar donde se desarrolla la trama, el vestuario, el atrezzo, la escenografía y las expresiones, movimientos, entradas y salidas de los personajes, etc. Estas descripciones juegan un papel determinado en la representación. las personalidades de los personajes y promoviendo el desarrollo de la trama del drama. Esta parte del idioma requiere escribir de manera concisa, concisa y clara. Esta parte del contenido generalmente aparece al inicio, final y mitad del diálogo de cada acto (campo), y suele estar encerrada entre paréntesis (corchetes o paréntesis). En el siglo IV a. C., Aristóteles había expresado su comprensión de la naturaleza del drama en la Poética. Creía que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones de varias criaturas.
Más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también afirmó: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama. Principalmente el público decía: Teoría del conflicto. teoría catastrófica, situación, teoría de laboratorio, etc.
El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, es para el público. "Sin público no hay drama." Por lo tanto, todos los elementos de un drama deben ser compatibles con la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente de los personajes inevitablemente encontrará obstáculos para superarlos, el sujeto debe luchar contra ellos. un "conflicto de voluntades". Ésta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto, no hay drama". Xu Shen de la dinastía Han del Este de China presentó en "Shuowen Jiezi": "El drama comienza con la lucha de los soldados, se extiende a la fuerza de combate y se extiende. hasta el ingenio combativo. "Extremadamente pendenciero". Cree que el drama es la sublimación de las escenas de la vida más conflictivas.
Teoría del colapso: el teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del "conflicto" de Brendel. Comparó las novelas con el drama y creía que las novelas son el arte del "cambio gradual", mientras que el drama es el arte de la "crisis". " (crisis, también traducida como crisis), el drama trata de un cambio radical en el destino y el entorno humanos. Ésta es la esencia del drama.
Teoría de la situación y de laboratorio: Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación.
El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a sus obras "dramas de situación" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en situaciones. B. Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el teatro es un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.