Hay dos idiomas en la obra

Hay dos lenguajes en el drama:

Uno es la descripción escénica. Incluye descripciones de personajes, tiempo, lugar, escenario, movimientos, expresiones, tono, levantamiento del telón y. explicación del final del telón,

El segundo es el lenguaje de los personajes. En el drama, se llama líneas. Incluye diálogo, monólogo, narración, etc. >

Exploramos la imagen artística. Partimos principalmente del análisis del lenguaje dramático.

(1) Analizar la descripción escénica y comprender su papel auxiliar en la configuración de los personajes. Por ejemplo, la descripción escénica en el escenario. comienzo del segundo acto: "Después del almuerzo, el clima se volvió más sombrío y caluroso... El aire bajo y húmedo hace que la gente esté extremadamente irritable--?. Esta descripción escénica explica el momento en que se desarrolla la historia y la atmósfera escénica. Establece el estado de ánimo trágico y resalta la irritabilidad, la depresión y los pensamientos y emociones incómodos del personaje. También proporciona la base para lo que sigue. La tormenta allanó el camino para el estallido total de los conflictos.

(2) Analice el carácter de los personajes. El lenguaje y comprender su papel principal en la formación de los personajes. El lenguaje del personaje es una parte importante del lenguaje dramático. Es la forma básica de expresar el tema. personalización, acción y subtexto del lenguaje del personaje.

Primero, ¿quién dice qué? El lenguaje personalizado significa que es consistente con la personalidad del personaje y puede expresar la esencia de los pensamientos y sentimientos de un personaje. Una vez dijo: "El diálogo es la 'voz' de la personalidad de un personaje. Las diferentes personalidades son diferentes, al igual que sus conversaciones. Al analizar, capte aquellas situaciones específicas en las que los personajes específicos son diferentes una vez que comprenda". el lenguaje especial de ?, puedes captar con precisión las características de personalidad del personaje.

En segundo lugar, el lenguaje del personaje debe estar orientado a la acción, no requiere el uso de líneas para reemplazar las acciones del personaje. Líneas para expresar las actividades de pensamiento interno complejas y detalladas. Es decir, este tipo de lenguaje debe mostrar carácter y expresar la intención. Los lectores pueden ver las expresiones, el comportamiento y las actividades internas del personaje.

Tercero. Requiere un significado profundo. Expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes de forma sutil y concisa. "Unas pocas palabras significan mucho". ¿Qué es el subtexto? En términos sencillos, es la superficie además de las palabras. Además del significado, también hay un significado más profundo que no se expresa. Este significado más profundo es el subtexto. el "subtexto" del lenguaje del personaje. Usamos nuestra propia experiencia de vida para comprender la razón de las palabras y el significado detrás de las palabras. mundo interior sutil y características de personalidad de los personajes.

Extraje una pieza de drama, como dije antes, ¿Están todos relacionados? Solo necesitamos analizarnos y preocuparnos por nosotros mismos.

Utilízalo en la narración y diálogo de audiolibros.

La narración explica los seis elementos de la escritura. El diálogo moldea mejor la imagen.

Esto se explicó en el último curso, y el. El texto también se analizó en la práctica práctica. Aquí puede consultar las cosas anteriores para revisar

¿Es este diálogo una nueva adición? Concéntrese en (2) para comprender cómo crear una imagen en el diálogo. /p>