Habilidades vocales para actores y actrices de ópera.
La Ópera de Pekín es un tipo de ópera. Es una forma de representación de ópera formada por la Troupe Hui después de más de medio siglo de desarrollo y mejora y evolución artística. Las profesiones de la Ópera de Pekín se dividen primero en cuatro categorías: Sheng, Dan, Jing y Chou. El establecimiento de las profesiones delinea un ámbito claro para que los actores aprendan y muestren sus habilidades de actuación.
Durante las dinastías Ming y Qing, los actores de ópera eran principalmente hombres, por lo que los personajes femeninos de las obras eran interpretados en su mayoría por actores masculinos, formando así las características de la profesión dan de hombres que se hacían pasar por mujeres, lo que Se conoce como "dan masculino" o "dan masculino" Qian Dan, Mei Lanfang es un representante típico entre ellos. Mei Lanfang es mejor interpretando a "Dan". En la Ópera de Pekín, las mujeres son denominadas colectivamente "dan". Entre las imágenes artísticas que creó, hay mujeres suaves que no son toleradas por la etiqueta feudal, y también hay mujeres fuertes que persiguen la libertad del amor y se atreven a luchar contra el mal. Fuerzas. Los personajes que creó son detallados y vívidos. Mei Lanfang combinó las actuaciones de canto de Qingyi, Huadan y Daomadan para crear una Escuela Mei única. El Sr. Mei Lanfang también fue llamado el "Maestro de la Escuela Mei" debido a esta serie de innovaciones artísticas. El método de vocalización danjiao es un método de vocalización nacional tradicional que enfatiza el timbre brillante, el ajuste de la cavidad vocal pequeña, más ondas sonoras vibrando en el paladar duro y la parte superior de la boca, el sonido es hacia adelante, el sonido vibra menos y el área de respiración es más profundo, presta atención al Qi que se hunde en el Dantian, y el volumen de escape es relativamente pequeño. El método de canto de las actrices de la Ópera de Pekín se caracteriza por el uso de una voz pequeña (también llamada voz falsa, que es una "voz yin"). " por costumbre). En general, una voz pequeña es mejor que una voz grande (se acostumbra llamarla La voz nativa, es decir, la "voz yang") es estrecha. Pero necesitamos cantarla amplia y brillante, nítida y dulce, capaz de producir sonidos altos y bajos, pero suave y tersa. Por eso, además de la respiración y la pronunciación, también son muy importantes la articulación y la enunciación. El siguiente es un análisis artístico específico de la canción de Beijing "Mei Lanfang":
1. Antecedentes de la creación de la canción
La canción "Mei Lanfang" es una combinación de letras escritas por Liu Pengchun. y música compuesta por Wu Xiaoping. Este trabajo que utiliza técnicas de composición modernas y elementos de la música de ópera es también otro trabajo exitoso del Sr. Wu Xiaoping en su carrera creativa. Liu Pengchun fue escrito para conmemorar el centenario del nacimiento del Sr. Mei Lanfang. La letra resume la vida artística del Sr. Mei Lanfang, un maestro de generación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Es profundamente apasionado y lleno de romance. Encarna profundas características contemporáneas en imágenes vívidas y expresa emociones emergentes en versos frescos y atemporales. Basado en la comprensión integral y la investigación profunda del Sr. Mei Lanfang, y con el recuerdo y la admiración por los logros artísticos y el encanto de la personalidad del maestro, Wu Xiaoping captó firmemente la connotación de la letra y compuso una canción conmovedora. creando un ámbito artístico más conmovedor. Las características musicales de la canción "Mei Lanfang" radican en primer lugar en el uso de materiales musicales. Basada en el conjunto completo de arias de ópera, la canción selecciona los tonos vocales más representativos de las obras y arias más clásicas del maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang. La melodía utiliza el tono de canto típico de la obra maestra del Sr. Mei Lanfang "La concubina borracha". Tan pronto como sale la melodía, toma la iniciativa y le da al público un sentimiento familiar y familiar. La melodía de la música posterior está impregnada del fuerte estilo del acento de Beijing de principio a fin, y a lo largo de toda la canción se utilizan técnicas decorativas únicas como ondas, vibrato y pequeños acentos.
2. Características del canto
1. Voz y uso de la voz
La diferencia entre ópera y canciones en términos de vocalización: El canto de canciones se basa principalmente en la Cavidad de la cabeza, máscara y cavidad torácica ***Ming utiliza una mezcla relativamente uniforme de sonidos verdaderos y falsos, y mueve la voz en una cavidad abierta verticalmente, buscando comienzos sueltos, vocales erectas y finales ligeros. Las voces utilizadas en el canto de ópera son principalmente las de la cavidad de la cabeza y la máscara. Utilice pronunciación de voces mixtas principalmente con voces reales. El movimiento de su cavidad se basa en líneas, el movimiento de la cavidad es delicado y la salida de aire es pequeña. Pero enfatiza más la tensión de las cuerdas vocales y la fuerza de la pared faríngea que la voz de la canción, y el timbre es más brillante y penetrante que la canción. Entre los diversos métodos de pronunciación en la ópera, la "voz pequeña" es el método de pronunciación tradicional para las actrices. "Voz pequeña" se refiere al uso completo del falsete, que se utiliza principalmente en el canto de actrices y actores de nicho en la Ópera de Pekín, pero la dureza y suavidad de las dos voces son diferentes. En términos relativos, el sonido producido por un falsete se llama falsete. En comparación con la voz verdadera, el orificio de la garganta es más pequeño, la posición es elevada y el flujo de aire se vuelve más fino. Durante el proceso de canto, la habilidad del falsete en comparación con la habilidad de la voz real es que las cuerdas vocales se mueven del movimiento general al movimiento local, de tensas a sueltas, de anchas a delgadas, de dispersas a concentradas, con cambios de agudización. Para adelgazar, apoya el punto de apoyo del músculo Dantian. Al cantar notas altas, abre el centro de las cejas y chupa el centro de las cejas, como una pelota de baloncesto.
El inicio de la ópera es tenso, como la pronunciación de la primera palabra "na" en la letra de la canción "Mei Lanfang". La N es firme y la duración es larga; los sonidos que caen son pesados, es decir, hay un sonido descendente que encarna el encanto único de la ópera.
2. Articulación y pronunciación
La teoría del canto tradicional chino enfatiza "usar palabras para formar la melodía" y otorga gran importancia a los factores de los caracteres chinos en el canto, que es el llamado "la melodía nace de las palabras". "La letra es correcta y el tono redondo" es también uno de los sólidos principios estéticos de nuestra música vocal nacional. Gran parte del encanto de la ópera existe entre líneas, que es diferente de la pronunciación de las canciones. Generalmente, la pronunciación de las consonantes iniciales en las canciones es corta y la pronunciación de las consonantes iniciales es ligera y corta. La pronunciación de la ópera china es relativamente particular: enfatiza apretar el prefijo de la palabra, respirar, colgar la máscara con fuerza y tener un punto de apoyo claro en la posición alta, mientras que las vocales deben abrir la cavidad faríngea y adherirse a la pared faríngea. lo que le da al sonido un color metálico. El sufijo no sólo debe estar cerrado en una posición alta, sino que también debe tener un ligero deslizamiento. Por ejemplo: la palabra "eso" en la primera línea de la letra "Esa ronda de hija como agua y luna brillante" no debe ser demasiado grande en términos de apertura de la boca. La palabra debe salir ligeramente, la voz debe ser erguida. , no horizontal en los conductos nasales, y los músculos de la sonrisa deben estar abiertos, el propósito es dejar que el sonido pase desde el conducto nasal hasta la cavidad faríngea; "redondo" es un estilo abierto y el sonido decorativo debe ser lento. angular, no liso. El "agua" como agua debe arrastrarse durante dos tiempos de duración, y la rima debe regresar más lentamente, y la rima debe regresar a "ui" el procesamiento de "Mingyue" es balancearse y luego deslizarse hacia abajo; La palabra "fuente" en la segunda línea de la letra "viene del fuerte corazón de un hombre" primero debe pronunciarse como "Y", y luego se pronuncia el sonido "uan", que es la sensación de tirar del puente. desde la nariz hasta la parte superior de la cabeza; la palabra "fuego" en el corazón es La palabra "gang" finalmente rima con "O" la palabra "gang" debe apretarse en la pared faríngea posterior, para que el sonido golpee; el paladar duro y hacia la punta de la nariz. Puedes practicar con (um ah) primero, sostenerlo en la parte inferior del abdomen y usar la fuerza del Dantian. Envía y fortalece la perseverancia en el carácter de Mei Lanfang. La palabra "mil" en "Miles de estilos reunidos en un solo cuerpo" debe levantarse con los dientes superiores y la palabra "viento" debe cantarse suave y suavemente. La palabra "dao" en "La mitad del respeto a la justicia" debe ser corta, la punta de la lengua toca el paladar y debe detenerse inmediatamente después de cantar. La palabra "sangre" en "alma es como un caballo llorando". y sangre que llora" debe cantarse con un suspiro, con un toque de llanto. Utilice un poco más de fuerza en los músculos de la garganta para la "caza de bandera grande" en "Vuelo máximo para la caza de bandera grande" y enfatice la palabra "grande". La palabra "jiang" en "Quédate en las montañas y los ríos para mirar las almenas" es un poco vertical, no demasiado horizontal. Levanta los dientes superiores y, al mirar las almenas, canta la palabra "cheng" primero y luego. cántalo Usa la punta de tu lengua para sostener la palabra "jiang". Para el paladar duro, puedes usar la palabra "的" para practicar. El paladar duro debe elevarse al pronunciar las palabras. En Xingqiang, el tono inicial del sonido suele ser preciso, pero a medida que el ritmo se hace más largo, a menudo se desafina. Por lo tanto, si las palabras no vuelven a la rima, no habrá apoyo para las palabras, no será fácil de controlar y no será posible expresar los sentimientos profundamente cuando se cante. Por tanto, en el canto de ópera, la articulación de prefijos desempeña la función de bloquear y acelerar el aire; la articulación de palabras y vocales desempeña la función de amplificar y elevar la voz y la devolución de la rima desempeña la función de controlar la voz y el tono a un alto nivel en el canto; . arriba. Se puede observar que estos tres pasos son muy importantes e indispensables para la unidad y coherencia de las líneas de voz cantadas.