¿Cuál es la mejor novela de terror de Stephen King?

En la primavera de 1973, su esposa Dabisha recogió a Stephen de la basura de su casa. Jin abandonó un montón de manuscritos antiguos. Pensó que la historia era muy buena, así que convenció a su marido para que la puliera y la llevara a una editorial para probarla. Como resultado, esta primera novela vendió un total de 2,3 millones de copias, dejó su trabajo como profesor de secundaria y se convirtió en escritor profesional. Esta novela llamada "Carrie" fue seguida inmediatamente por la del gran director Brian, que imitó a Hitchcock. Alemania. Palma fue llevada al cine, que también es Stephen. Era la primera vez que Jin se involucraba con el cine y la televisión. La protagonista Carrie es una niña retraída y de maduración tardía cuyo fanatismo religioso de su madre hace que sus vecinos y compañeros de clase la discriminen y ridiculicen. Sin embargo, nadie sabe que es una niña con poderes mágicos. La menarquia hizo que Carrie se asustara mucho. Su madre creyó que se avecinaba el mal y la obligó a confesar que la depresión y la ira de Carrie estallaron por completo en el baile de la escuela. Para burlarse de él, sus compañeros de clase y profesores la invitaron especialmente y la animaron a subir al escenario de la reina del baile, pero la rociaron con un recipiente con sangre de cerdo. Carrie no pudo soportarlo más y finalmente se volvió demoníaca. Convirtió la pelota en un mar de fuego y comenzó a vengarse despiadadamente de quienes se habían burlado de ella.

En Esteban. En las historias de King, los niños que son tratados injustamente por la sociedad y la familia suelen ser los protagonistas, lo que proviene enteramente de su propia experiencia. Los padres de Stephen se divorciaron cuando él tenía tres años, y él y su hermano fueron criados por su madre, cuyos ingresos solo se obtenían del trabajo de su madre en un hogar para discapacitados mentales. Por lo tanto, la infancia pobre y miserable de Stephen apareció con frecuencia en sus creaciones posteriores. También es concebible que en su juventud él mismo tuviera una mentalidad de miedo y resentimiento hacia el mundo exterior. En 1984, Linda. Hamilton protagonizada por Stephen. "Children of the Corn", adaptada de la obra favorita de King, cuenta la historia de un grupo de adolescentes de una secta que matan a adultos y usan su sangre para adorar a sus dioses. Esta historia también surge de la resistencia y venganza de los menores contra el mundo adulto. El maestro del cine de terror John. Carpenter dirigió su obra "Christine" en 1983, que también cuenta la historia de Arnie, un estudiante de secundaria que a menudo es intimidado por sus compañeros por ser aburrido y cobarde. Después de comprar un siniestro auto viejo llamado Christine, comienza a volverse violento. , se vengó de aquellos que le habían hecho daño en el pasado y finalmente pereció debido a sus pecados. La película se convirtió en un clásico del cine de terror juvenil.

En septiembre de 2001, por Stephen. Se estrena la adaptación cinematográfica de la última novela de King "Hearts in Atlantis". La novela estaba compuesta originalmente por cinco historias que estaban atormentadas por recuerdos de la guerra de Vietnam. El trasfondo era el de Stephen. Los años cincuenta y sesenta fueron un período que fascinó al propio King. La película está basada en la primera historia y el guionista es Stephen. Guillermo. Buen hombre. Del mismo modo, el protagonista Bobby, de 11 años, proviene de una familia monoparental. Su madre es mala y egoísta y nunca cumple su pequeño deseo. Sin embargo, finalmente dejó de estar dirigido por Anthony. Ted, el misterioso anciano interpretado por Hopkins, encuentra allí el amor de su propia familia. Con la ayuda de este anciano con superpoderes, Bobby se hizo cargo de los niños mayores que lo acosaban todo el día y se ganó el favor de la niña Carol. Aunque la película no tiene demasiado suspenso, la calidez y amabilidad sobresalientes es el lado más ignorado de Stephen King, el "Rey de las novelas de terror".

Entre las “películas de Stephen King” con esta temática y estilo, “Stand by Me” es sin duda la mejor. Esteban. El propio King nunca ha ocultado su amor por esta película. Cree que "este es el trabajo más destacado e impactante dirigido por Rob Reiner. Me gusta porque al ver la película, puedo sentir el estado de ánimo cuando la escribí". La película es una adaptación de su novela "The Body", que cuenta la historia de Gordy, quien luego se convirtió en escritor, y sus tres mejores amigos Chris, Teddy y Wayne, quienes fueron a buscar el cuerpo de un niño de su misma edad cuando Tenía 12 años de historia. Durante la caminata de dos días, Gordy finalmente recuperó la personalidad que estaba a punto de perder. Vale la pena señalar que los cuatro niños de la historia tienen familias infelices. Todos ellos son ignorados o intimidados por la escuela, la familia y los niños mayores que ellos. Estos son sin duda los resultados del autor original Stephen. La experiencia personal de Kim. El éxito de la película no sólo se debe al estilo fresco y natural, sino también a la extremadamente atractiva adaptación del guión, y las canciones pop de los años 50 que aparecen en la película también realzan apropiadamente la atmósfera de la época. Esta es también la "película de Stephen King" más especial.

El “sobrenatural” es sin duda Esteban. El factor más importante para que Jin Zhong promueva la trama y mejore la atmósfera es, por supuesto, la atmósfera de terror ordinaria. Le gusta especialmente utilizar fragmentos sorprendentes similares a la "cadenza" de la música clásica. Estaba revisando el Reeves de 1985. Cuando Tikko dirigió su película original "Cat's Eye", se quejó: "La primera escena de la película original era Julie Barrymore persiguiendo a su gato en la habitación con una ametralladora. Fue muy emocionante. Definitivamente es un golpe de genialidad, pero ¡El director insistió en eliminarlo! Es cierto que Reeves. Tikku no consigue crear una muy buena atmósfera de thriller, aunque cada historia de esta película de tres partes es excepcional. Por ejemplo, el primero habla de James. Wood firmó un contrato con una empresa para dejar de fumar. La regla de esta empresa es que una vez que firme el contrato, nunca se arrepentirá. Mientras de una calada al cigarrillo, toda su familia recibirá descargas eléctricas. ¿Es porque esta empresa está rodeada de espías o hay un espía sobrenatural? Todo tipo de misterios son ciertos.

María. Lambert dirigió a Stephen. "Pet Sematary" de King, recordó Stephen, "los críticos la odiaron. Cumplió toda su misión de asustar a la audiencia hasta la muerte". , pero nadie quiere hablar de ello. Un día, el gato de Creed murió en un accidente automovilístico y su vecino le dijo que el cementerio tenía la capacidad de resucitar a los muertos. Los Creed decidieron intentarlo y, efectivamente, su gato volvió con vida, pero no solo un gato. La película utiliza el término "espíritus malignos" para crear una trama aterradora. Por supuesto, la implicación es que las personas no pueden violar las leyes de la naturaleza pase lo que pase, de lo contrario deben sufrir represalias. David canadiense. Cronenberg es un maestro en la creación de efectos de terror y suspenso, y rara vez utiliza efectos visuales interesantes. Fotografió a Stephen en 1983. La novela de King "La zona muerta". El protagonista Johnny sufre un accidente automovilístico y se despierta después de cinco años de coma y descubre que tiene superpoderes. Puede afrontar el futuro tocando las manos de otras personas. Johnny, que originalmente usó esto para castigar el bien y eliminar el mal, descubrió que tenía que vivir solo cargando la cruz. El mismo tema aparece en "La milla verde" de 1999. En esta película de tres horas, un hombre negro con una naturaleza amable y una visión del mundo finalmente se vuelve insoportable después de usar sus superpoderes para ayudar al mundo a salir de la tortura. Eligió la muerte como forma de alivio. Y Tom. Hanks también soportó el dolor de despedir a familiares y amigos uno tras otro debido a su inmortalidad. Esteban. La opinión de King sigue siendo que la ley natural es irresistible y que actuar de otra manera sería una maldición más que una bendición.

"La Milla Verde" Stephen demasiado "divinizado". La novela de King es demasiado sofisticada en el desarrollo de personajes y la preparación de la trama, lo que hace que la película sea insoportablemente larga e insoportable. Director Frank. Se dice que Darabont es un "profesional de Stephen King". Su primera novela en 1983 fue una adaptación de Stephen King. La novela de King La mujer en la habitación. En 1994, filmó su segundo trabajo, "The Shawshank Redemption" (The Shawshank Redemption), que también fue traducido como "1995" (estrenado en Hong Kong en 1995). Esteban. King dijo: "Todo fue perfecto. No lloré fuerte al final de la película como dice la leyenda, pero mis ojos se llenaron de lágrimas".

Este es realmente un trabajo emocionante, y sigue siendo hoy "un clásico eterno en los corazones de los fanáticos del cine, un tema atemporal en los foros de cine, un éxito de ventas en las tiendas de videos y uno de los tres primeros en el prestigioso sitio web de películas IMDB. El argumento de la película sobre la redención casi ha sido discutido". Y en lo que respecta a los fanáticos del cine común, "The Shawshank Redemption" no solo proporciona un gran suspenso al final, sino también la caracterización de los personajes, la descripción de la amistad masculina y la escritura eterna de esperanza. Mucha gente incluso se refiere a Tim. Robbins reprodujo extractos de Mozart en el estudio de radio como la mayor celebración de la belleza de la humanidad. La "pequeña isla sin recuerdos en el Pacífico" de la película también se ha convertido en un símbolo de la esperanza de la gente. En lo que respecta a un drama popular, la producción de una película tan importante no se debe sólo a las hábiles y sensacionales técnicas narrativas del director, sino también a Stephen. King proporcionó un modelo excelente: cómo un prisionero pasó 19 años cavando un túnel en una prisión de extrema seguridad utilizando un pequeño cincel.

Incluso porque "The Shawshank Redemption" es demasiado sensacionalista, Stephen. King una vez juró que para preservar un buen historial, nunca volvería a escribir novelas carcelarias. Sin embargo, después de unos años, Darabont todavía no tenía películas que hacer, por lo que Stephen tuvo que hacer una excepción y escribió seis novelas superventas sobre la prisión de pena de muerte "Green Mile". Sin embargo, la película no logró los resultados esperados, Stephen. Jin también sufrió un accidente automovilístico ese año, lo que cambió su visión de la vida y gradualmente comenzó a tener la intención de dejar de fumar. Y Darabont también se despidió de "Stephen King's Prison" y se fue a preparar el rodaje de "Movie Life".

En 1997, Marcos. Bavia, un joven director, también confió en Stephen. El trabajo de Jin lo convirtió en un nuevo director sorprendente y adaptó "Night Flier". Para competir con sus colegas, Richard, periodista de una pequeña revista, decidió localizar a un asesino que utilizaba un jet privado para matar personas en serie. Su deseo de crear un efecto sensacionalista le llevó a sospechar cada vez más que se trataba de un asesino. vampiro... Después de que se reveló la verdad, Richard le dijo a la gente: "Nunca crean los hechos que escriben y nunca escriban los hechos que ven". En realidad este es Stephen. La ironía de King sobre los medios como escritor (también fue colaborador de un tabloide) y, lo que es más importante, se puede ver cómo los miedos invisibles de un escritor ante las presiones de la vida se convierten gradualmente en fantasmas del espacio exterior. El tema de “El diablo nace del corazón” es de Esteban. El diseño más destacado de la novela de King. La identidad del protagonista como escritor aparece a menudo en sus novelas y películas.

"El Resplandor", la mejor "película de Stephen King", fue dirigida por Stanley en 1980. Kubrick, el "genio bastardo", terminó el rodaje. Pero Esteban. King ni siquiera admitió que se trataba de una "película de Stephen King". Creía que Kubrick había alterado completamente su trabajo original, porque al final de la película, Kubrick hizo que el escritor protagonista Jack matara al chef negro y usara... un hacha cortada. su esposa e hijos estaban locos, pero murió congelado en el laberinto. En la novela, Jack no mató a nadie y dejó una cola brillante. Esteban. King creía que Kubrick estaba "dañando deliberadamente a la audiencia" con su novela. Independientemente de la controversia, "El Resplandor" es sin duda un clásico como película de terror artístico. Fotografió la mutación mental de los seres humanos bajo la presión de la supervivencia y la incapacidad de comunicarse entre sí, hasta ser destruidos. El protagonista Jack es un autor aficionado que lucha con su vida familiar y su carrera personal; esto es exactamente lo que hace Stephen. Un verdadero retrato de King había una vez. El uso magistral que Kubrick hace del lenguaje audiovisual hace que otras "películas de Stephen King" parezcan algo insignificantes. En particular, el uso de una cámara de alta velocidad y posición baja para rastrear al hijo de Jack andando en bicicleta sobre la espeluznante alfombra fue una genialidad.

El horror psicológico más revelador de la película es cuando la esposa ve por primera vez que el manuscrito de la novela que Jack imprime día y noche está lleno de líneas: "Jack, que sólo sabe trabajar y no jugar, pronto te volverás loco"! ¿Por qué el escalofrío de la audiencia no surge de las plantas de sus pies? Me temo que este también es Stephen. Una expresión de la ansiedad y desesperación de Jin antes de hacerse famoso. El fantasma que aparece en la película bebiendo con Jack puede considerarse una creación suya: el escritor fue torturado tanto interna como externamente y finalmente se desplomó. Comparable a esta película es Kathy. La impresionante actuación de Bates en Misery. La película cuenta una historia emocionante entre un escritor y un lector.

En "Diez días en peligro" de 1990, la amante de los libros Annie rescató al escritor que admiraba, Paul, en la intensa nieve. Hilton y lo llevó a casa para recuperarse de una lesión en la pierna. Para escribir una novela real, Hilton dejó morir a Misero, el protagonista de su novela por entregas. Anne se enfureció, quemó el manuscrito e hizo que Hilton, que no podía caminar, lo reescribiera. Cuando Hilton descubrió que tenía alguna conexión con los personajes de la novela, ¡Anne incluso le rompió los tobillos! Hilton finalmente terminó de escribir la parte final y resucitó a Misero de entre los muertos. Cuando Anne estaba extasiada, el propio Hilton quemó el manuscrito como venganza... A partir de esta historia, no es difícil encontrar a Stephen. King se opone a los lectores en el fondo de su corazón. Anhela ser un "verdadero escritor". Maldice a los lectores por su moderación ilimitada, pero no puede aceptar el cruel final de Kubrick. tres Los dos están enredados el uno en el otro, lastimándose sin cesar, para Stephen. En términos de la carrera creativa de Jin, esta es la mayor fuente psicológica de "thriller".

Recientemente, un periodista le preguntó a Stephen. King: "¿Crees que Dios es un buen tipo o un mal tipo?" Él dijo: "Supongo que es algo lindo".

Después de todo, sólo hemos sido bombardeados una vez en más de medio siglo. "Se dice que durante el rodaje de "El Resplandor", Kubrick llamó una vez a Stephen King a las tres de la madrugada y le preguntó: "¿Crees en Dios?". ", nadie supo la respuesta de Stephen King esa vez.