¿Cómo hacer una película?
En primer lugar, muchas gracias por responder esta pregunta aquí. Déjame guiarte hacia este problema. Ahora, analicémoslo juntos.
1. Preparación preliminar
Escritura del guión y preparación de los miembros del equipo
Debe haber un plan y una preparación cuidadosa antes de que comience la filmación. Una vez que se publique el guión, habrá una base para ello. El director de producción debe clasificar el guión en categorías, seleccionar cada personaje, utilería, efecto especial y elemento necesario para la filmación, y luego imprimir el guión en varias copias y distribuirlas a varios departamentos, incluidos escenógrafos, preparadores, fotografía, utilería, vestuario y transporte. , etc., y pídales que analicen planes detallados y luego creen un calendario y un presupuesto de rodaje. Más del 80% de las pérdidas y ganancias de una película se determinan durante el período de preparación, por lo que la preparación es crucial.
2. Filmación Captura de imágenes y grabación de sonido
El éxito o el fracaso de un rodaje depende en gran medida del cuidado con el que planifiques el futuro y de si todos y cada equipo llegan a tiempo al set. El equipo de producción debe asegurarse de que todos los departamentos sean notificados de la hora y el lugar de inicio, comunicarse con las escenas de rodaje y las fuentes de energía con anticipación y proporcionar transporte y comida para el personal. En resumen, la tripulación es responsable de todo lo que comen, beben, defecan y duermen. Proporcionar extras para el equipo también es responsabilidad del departamento de producción.
3. Postproducción
La postproducción incluye todo el trabajo necesario para completar la película después de una parada. Después del cierre, solo se completaron 20 del trabajo. Las muestras del trabajo aún deben editarse, los efectos de sonido deben grabarse en bandas sonoras y todas las bandas sonoras, incluidos los diálogos, los efectos de sonido, la música, la narración, etc. Se deben mezclar y sintetizar, diseñar y filmar los subtítulos, producir efectos ópticos, comparar los negativos de acuerdo con las muestras y finalmente enviarlos para revisión, combinarlos con una copia, revelarlos y luego publicarlos.
4. El productor también juega un papel importante: la solicitud de patrocinio, que puede llevar a cabo durante todo el proceso productivo.
——————Pirotecnia y armas de fuego————————
Los propietarios de armas legales y no policiales pueden hacer estallar bombas, disparar ametralladoras y hacer estallar cualquier cosa, siempre y cuando la película lo requiera. Hong Kong ha comenzado a emitir licencias de armero, mientras que en China continental está monopolizada por los estudios de cine. Puedes ir a los estudios de cine para convertirte en aprendiz.
——————Acrobacias cinematográficas————————
En el proceso de producción cinematográfica, a menudo nos encontramos con algunas tareas difíciles, costosas o peligrosas. tomas y escenas que son demasiado grandes para ser capturadas en la vida real. Dado que las técnicas de filmación convencionales son difíciles de lograr, esto debe lograrse utilizando métodos de acrobacias. Las primeras acrobacias cinematográficas utilizaban algunas técnicas convencionales de fotografía de acrobacias, además de fotografía rápida, fotografía lenta, fotografía inversa y detener y volver a disparar (la pantalla se expone varias veces).
El desarrollo actual de la tecnología digital ha dado un gran paso adelante en la producción de acrobacias cinematográficas. La formación de imágenes electrónicas, la tecnología digital y el desarrollo de gráficos por computadora han sentado las bases para las acrobacias digitales, que utilizan computadoras para procesar señales de audio y video digitalizadas para lograr efectos visuales y auditivos especiales.
Las respuestas a esta pregunta compartida anteriormente son todas opiniones y sugerencias personales. Espero que la respuesta a esta pregunta que compartí pueda ayudar a todos.
También espero que a todos les guste lo que comparto. Si tienes una mejor respuesta a esta pregunta, compártela y deja un comentario para discutir este tema juntos.
Estoy aquí al final. Les deseo a todos que trabajen felices y vivan saludablemente todos los días. Que su familia y todo sean prósperos, hagan una fortuna cada año y tengan un negocio próspero.
1. Preparación preliminar
Escritura del guión y preparación de los miembros del equipo
Debe haber un plan y una preparación cuidadosa antes de que comience la filmación. Una vez que se publique el guión, habrá una base para ello. El director de producción debe clasificar el guión en categorías, seleccionar cada personaje, utilería, efecto especial y elemento necesario para la filmación, y luego imprimir el guión en varias copias y distribuirlas a varios departamentos, incluidos escenógrafos, preparadores, fotografía, utilería, vestuario y transporte. , etc., y pídales que analicen planes detallados y luego creen un calendario y un presupuesto de rodaje.
Más del 80% de las pérdidas y ganancias de una película se determinan durante el período de preparación, por lo que la preparación es crucial.
2. Filmación Captura de imágenes y grabación de sonido
El éxito o el fracaso de un rodaje depende en gran medida del cuidado con el que planifiques el futuro y de si todos y cada equipo llegan a tiempo al set. El equipo de producción debe asegurarse de que todos los departamentos sean notificados de la hora y el lugar de inicio, comunicarse con las escenas de rodaje y las fuentes de energía con anticipación y proporcionar transporte y comida para el personal. En resumen, la tripulación es responsable de todo lo que comen, beben, defecan y duermen. Proporcionar extras para el equipo también es responsabilidad del departamento de producción.
3. Postproducción
La postproducción incluye todo el trabajo necesario para completar la película después de una parada. Después del cierre, solo se completaron 20 del trabajo. Las muestras del trabajo aún deben editarse, los efectos de sonido deben grabarse en bandas sonoras y todas las bandas sonoras, incluidos los diálogos, los efectos de sonido, la música, la narración, etc. Se deben mezclar y sintetizar, diseñar y filmar los subtítulos, producir efectos ópticos, comparar los negativos de acuerdo con las muestras y finalmente enviarlos para revisión, combinarlos con una copia, revelarlos y luego publicarlos.
4. El productor también juega un papel importante: la solicitud de patrocinio, que puede llevar a cabo durante todo el proceso productivo.
——————Pirotecnia y armas de fuego————————
Los propietarios de armas legales y no policiales pueden hacer estallar bombas, disparar ametralladoras y hacer estallar cualquier cosa, siempre y cuando la película lo requiera. Hong Kong ha comenzado a emitir licencias de armero, mientras que en China continental está monopolizada por los estudios de cine. Puedes ir a los estudios de cine para convertirte en aprendiz.
——————Acrobacias cinematográficas————————
En el proceso de producción cinematográfica, a menudo nos encontramos con algunas tareas difíciles, costosas o peligrosas. tomas y escenas que son demasiado grandes para ser capturadas en la vida real. Dado que las técnicas de filmación convencionales son difíciles de lograr, esto debe lograrse utilizando métodos de acrobacias. Las primeras acrobacias cinematográficas utilizaban algunas técnicas convencionales de fotografía de acrobacias, además de fotografía rápida, fotografía lenta, fotografía inversa y detener y volver a disparar (la pantalla se expone varias veces).
El desarrollo actual de la tecnología digital ha dado un gran paso adelante en la producción de acrobacias cinematográficas. La formación de imágenes electrónicas, la tecnología digital y el desarrollo de gráficos por computadora han sentado las bases para las acrobacias digitales, que utilizan computadoras para procesar señales de audio y video digitalizadas para lograr efectos visuales y auditivos especiales.
Estoy feliz de responder a tu pregunta, ¿cómo hacer una película?
Es imposible hacer una película usted mismo. Si realmente quiere hacer una película, necesita encontrar un socio adecuado y comenzar a discutirlo. Lo mejor es tener buenas habilidades de filmación y edición. entonces será mucho más fácil.
Cuando tienes una película que deseas firmemente hacer, entonces tienes que pensar en la trama y el guión. Debes saber que muchas empresas de medios tienen fondos sólidos y equipos excelentes. Debido a la falta de Incluso si el guión es lo suficientemente bueno, a nadie le importará la película. Para muchas personas comunes y corrientes, no es una cuestión de equipo ni fondos, siempre que el guión sea bueno y el equipo existente lo sea. usado, pueden producir una película que será elogiada.
Actores, cuando se trata de hacer una película, tienes un socio en la etapa inicial y el guión está finalizado, pero no puedes dirigir y Actúa tú mismo. Muchos directores son buenos entrenando a los actores, pero siempre actúan cuando actúan Twist, por lo que encontrar un actor contagioso es la clave para determinar si una película es buena o mala.
¿No has visto que Huang Bo actuó en una película él solo, tirando de una vaca, por lo que en muchos casos no es la calidad del equipo que utilizamos para rodar la película, ni el número de personajes en El guión, que no es el criterio principal. Para los jóvenes que quieren hacer películas ahora, hay que utilizar una emoción muy sutil como mecanismo. El ángulo de rodaje y las técnicas de rodaje deben seguir sus propios sentimientos.
Para las películas, no dependía totalmente del director organizar las escenas. Al principio, ninguno de nosotros era famoso. Solo estábamos filmando películas por diversión. A menudo podíamos elegir el estilo de actuación. Es difícil de lograr para algunos equipos profesionales. A veces, el fotógrafo es La primera audiencia de una película necesita una atmósfera artística para presentar la imagen a la audiencia desde su perspectiva, y necesita encontrar a alguien con una personalidad más singular para hacerlo.
El problema de la financiación para el rodaje es que para los jóvenes literarios y artísticos no hay trabajo estable ni ingresos económicos. Incluso si lo tuvieran, los fondos no son suficientes en comparación con esta cantidad, especialmente para el rodaje. lo cual consume mucho tiempo y dinero. Es necesario pagar energía y personal, así que si tienes la capacidad, intenta atraer patrocinio tanto como sea posible.
Primero que nada, hacer una película es algo muy complicado. Por lo general los artículos o dibujos que escribimos pueden ser casuales y queremos escribir un poquito. Pero las películas no son adecuadas para películas que no estén relacionadas con Internet o películas a gran escala. Esto es básicamente el resultado del esfuerzo conjunto de muchos empleados. Esto también significa que disparar es una tarea que debe planificarse. Los milagros sólo pueden suceder con conceptos previos, una vez que entran en rodaje tienen que "encajar" y todos los pasos tienen que realizarse según lo planeado. En lugar de reprimirse, dispare, y un simple capricho puede no ser suficiente para realizar el trabajo.
2. Primero debes tener un script. Un guión es diferente de una novela. La novela es un arte textual que se centra repetidamente en el concepto artístico del texto para hacer que el público se sienta "inteligente". Pero la película finalmente se estrena frente al público, lo que tiene un alto significado simbólico y por lo tanto es lo mismo que la descripción más objetiva y específica de la película, incluyendo escenas, accesorios, personajes, líneas, etc. Después de crear el guión, la siguiente consideración es "dividir el guión". Los guiones de pantalla dividida son más similares según la escena (primer plano, primer plano, medio o lejano), el movimiento de la cámara, la posición del actor, la composición de la imagen, el diseño de la escena, etc. Básicamente, se puede describir o pintar con palabras que determinen el futuro trabajo fotográfico. 3. Diversos trabajos de diseño.
Es como recrear ideas previas de escenografía, diseño de vestuario, diseño de personajes, diseño de utilería, etc. Muchas películas trabajarán duro en esta dirección publicando muchas imágenes conceptuales antes de que comience oficialmente la filmación.
4. Elige un actor. No hace falta decir que, con la excepción de la animación y las películas artísticas muy innovadoras, las películas básicamente no necesitan actores. 5. Comience a disparar oficialmente. Se han determinado guiones previos, subespejos y diversos trabajos de diseño, por lo que al filmar, se debe seguir claramente el espejo en términos de las actuaciones de los actores, el diseño de la escena y el cronograma de la escena. Cada escena tiene mucho trabajo que realmente necesita comenzar, como la planificación de las posiciones de los actores, las actuaciones de los actores, la iluminación, la grabación en el set y más. Desde la preparación hasta el rodaje real, el rodaje final sólo lleva unas pocas docenas de segundos, pero el rodaje real puede llevar un día.
6. Después de completar la postproducción, deberás proporcionar al editor una gran cantidad de materiales de filmación para la edición. Por supuesto, el editor también lo planeó claramente. Cuando un editor elige qué plano usar, la historia es consistente, la historia es atractiva y el editor puede determinar la grandeza y la relación lógica de la película. Una vez que se completa la edición, el material de video se entrega a otra persona para su posterior procesamiento, como colorear el video. Efectos posteriores como introducciones, subtítulos o efectos cgi 3D.
7. Mejora la película. Lo anterior es el trabajo real de hacer una película, pero si quieres hacer una película, las habilidades no son suficientes, después de todo, las películas también son arte.
Por ejemplo, las lentes y las composiciones pueden expresar conciencia subjetiva. La misma escena, los mismos actores, diferentes escenas y composiciones provocarán en la gente sentimientos opuestos. Hay mucho más y es difícil entender el lenguaje de estas películas sin una investigación especial. Por lo tanto, no basta con comprender el flujo de trabajo. De lo contrario, solo puedo decir que el contenido capturado es el mismo que el de varias aplicaciones de video, y es un video con trama. Es demasiado pronto para decir que la película es una película.
8. Nadie puede hacer películas. En los últimos años, tal vez ha habido tanta gente que ha ocupado cargos directivos que se ha pensado erróneamente que "todo el mundo puede ser director", pero mucha gente sólo tiene un sombrero de director. Por ejemplo, Guo Degang en realidad está teniendo un diálogo de dibujos animados y quiero escucharlo, pero ¿cómo puedo entender de repente esta película y convertirme en director? Nuestros profesores siempre han abogado por el "respeto" al trabajo y no deben considerarse demasiado valiosos. Así que si te interesa el tema, puedes tomarte tu tiempo y tener en cuenta tus conocimientos sobre la película.
Los aspectos más importantes de una película son el productor y el director creativo.
El productor es el productor, quien organizará el equipo, contactará con el lugar y las finanzas, lo que determinará tus gastos, lo cual es muy importante, el director creativo es el núcleo, estrictamente hablando, incluye al director, guionista y coreógrafo; Pero el arreglo está bien, siempre y cuando encontremos gente con una teoría básica de arreglos y experiencia para editar, la clave es, en primer lugar, que el guión sea bueno y, en segundo lugar, la habilidad del director, por así decirlo. Sin rodeos, son solo lo que cuenta la historia, siempre que tengan experiencia actoral y habilidades básicas, todos son iguales.
1. Guión, escríbelo tú mismo o busca a otra persona que lo haga por ti. Se debe preparar la línea principal, cuáles son los escenarios principales y cómo asegurar la conexión y la respuesta. Las líneas están bien diseñadas. Si tienes tiempo, lo mejor es crear un guión basado en planos, piensa de antemano qué planos se incluirán en cada escena, cómo colocar la cámara y los movimientos básicos de los personajes.
2. Equipo de vídeo: Nikon D7000, kit de lentes 18-105 y calibración 50 1.8G. El micrófono externo es Philips SHM1000. Cualquiera que esté conectado funcionará mucho mejor. Depende del tipo de micropelícula que estés filmando. Una general requiere al menos una cámara. Si quieres hacer una más sofisticada, puedes agregar luces, radios, diapositivas de luz, etc.
3. Sé un buen actor y ordena el orden de las fotografías. Aunque el video se puede volver a filmar, los cambios en el clima, la iluminación, la ropa, el estado de ánimo de los actores, etc. hacen que sea más difícil volver a filmar en la etapa posterior. Básicamente, volver a filmar es reponer una escena. Intente disparar tantas veces como sea posible para reducir la posibilidad de volver a disparar.
4. Durante la fotografía: Utilice un trípode tanto como sea posible para garantizar la estabilidad del vídeo. Si necesita mejorar la sensación de compacidad, puede sostenerlo con la mano para que la lente respire, lo que facilita la creación de una atmósfera tensa.
Utiliza el enfoque manual, o simplemente evita el enfoque secundario. Aunque la D7000 tiene una función de enfoque automático, es básicamente una función inútil. Producirá constantemente fuelles y enfocará lentamente. Por lo tanto, trate de minimizar los cambios en la distancia del objeto al tomar fotografías y utilice lentes divididos en su lugar. Presta atención a la profundidad de campo. Al filmar diálogos, si utiliza el disparo frontal-inverso, es necesaria la poca profundidad de campo del cabezal de enfoque fijo y tenga cuidado de no saltar el eje. Al disparar de frente y de atrás con una sola cámara, solo puedes disparar dos veces y luego hacer la posproducción. Si es posible, intenta usar dos cámaras.
Presta atención a la distancia entre el micrófono y el artista. El sonido simultáneo es un método que ahorra relativamente trabajo. El doblaje es realmente problemático, así que intente elegir un micrófono con mejor directividad. Al mismo tiempo, asegúrese de que la distancia entre el micrófono y el artista no sea demasiado diferente. hable en voz baja, el micrófono debe colocarse lo más cerca posible. Algunos pueden permitir que el artista aumente el volumen adecuadamente.
Recuerda hacer fotos del avance, ya que la primera vez puede ser la mejor. NG no necesita dejar de grabar antes de tiempo. También es muy interesante usarlo para metraje detrás de escena más adelante.
5． Practica tus líneas y perfecciona tus habilidades de actuación: puedes practicar tus expresiones frente al espejo en casa. Si hay una escena provocativa, recuerda el pasado para mejorar tu estado de ánimo.
Postproducción: Este enlace incide directamente en el efecto final de la película, se recomienda buscar profesionales o equipo profesional para solucionarlo.
En la actualidad, las micropelículas no pueden proyectarse de forma independiente en los cines, por lo que no se trata de su aprobación. La única forma de transmitirlas es a través de Internet. Por supuesto, es más profesional encontrar una compañía cinematográfica para filmar, pero para las micropelículas, los estudiantes no son peores que los profesionales que han estado en la industria durante N años: la atención se centra en el concepto y la creatividad
No es difícil hacer una película. ¿Qué hace que una buena película? En mi opinión, una buena película debe tener en cuenta tanto el aspecto artístico como el comercial, y debe ser a la vez un éxito de taquilla y una buena reputación, como "Let the Bullets Fly", que me gusta.
Para hacer una buena película hay que partir de los siguientes aspectos.
1. Seleccione el guión.
Saber seleccionar o cambiar un buen guión. Como "The Shawshank Redemption"
2. Financiación.
Debes ser capaz de atraer inversiones o aportar tu propio dinero para pagar los salarios del personal y los costes de filmación y distribución, y debes ser elocuente.
3. Talento.
1. Establezca un equipo sólido y seleccione excelentes productores, supervisores, directores, guionistas, maquillaje, utilería, arte, manejo de escena, etc.
2. Establezca excelentes actores El equipo selecciona Actores con gran atractivo en taquilla, altas dotes interpretativas y buena actitud profesional.
4. Postproducción.
Edita bien la película y crea música y banda sonora a juego.
5. Liberación.
Elige un editor potente y potencia la publicidad.
Finalmente, hacer una película parece difícil, pero siempre que comprendas y analices el proceso de realización de una película, completes cada enlace uno por uno y tengas en cuenta todos los factores, definitivamente podrás lograrlo. hacer una buena película.
En primer lugar, debes tener algo que quieras expresar
El requisito previo más importante es RMB
El núcleo es el equipo (sin el equipo, no puede tomar selfies)
Si quieres saber más sobre los miembros del equipo de Baidu, déjame llamar aquí para evitar problemas
Director de producción, productor en sitio, productor de vida, externo productor
Equipo director: director, subdirector Director, director ejecutivo, notas
Equipo dramático: director dramático, director dramático, asistente dramático
Grupo artístico: jefe Equipos de artistas, diseño artístico y vestuario, utilería, maquillaje y otros.
Equipo de grabación: configuración del ingeniero de sonido y grabador
¡Punto clave! ! ! "Actores"
Lo anterior es la configuración estándar (básica) de un equipo relativamente profesional.