Sitio web de resúmenes de películas - Cine de ética o Películas de ética - Tipos de iluminación y técnicas de iluminación para fotografía

Tipos de iluminación y técnicas de iluminación para fotografía

La luz es la base de la fotografía, y conseguir una buena luz es la mitad de la batalla. Entonces, ¿cuál es la forma correcta de iluminar? ¡A continuación he recopilado información relevante sobre los tipos de iluminación utilizados en fotografía y técnicas de iluminación para su referencia!

Tipos de iluminación utilizados en fotografía

Luz superior

La luz superior, es decir, la luz de la parte superior del sujeto, forma un ángulo vertical de aproximadamente 90 grados con respecto a la escena y la cámara. Utilice una placa reflectante plateada o una luz estroboscópica para cambiar la luz frontal a luz auxiliar y la situación inapropiada desaparecerá inmediatamente. Es la luz más inadecuada para fotografiar retratos, etc.

Luz lateral

La luz lateral es la luz del lado izquierdo o derecho de la escena, formando un ángulo horizontal de unos 90 grados con la escena y la cámara. Este tipo de luz puede crear un contraste evidentemente fuerte. La sombra es delgada y expresiva, la estructura de la superficie es muy obvia y cada pequeña cresta produce una sombra clara. El uso de fotografías con luz lateral puede crear un efecto de modelado más fuerte.

Retroiluminación

La retroiluminación es una situación en la que el sujeto se encuentra exactamente entre la fuente de luz y la cámara. Esta situación puede provocar fácilmente una exposición insuficiente del sujeto. En circunstancias normales, los fotógrafos deben intentar evitar fotografiar objetos en condiciones de contraluz, pero a veces los efectos especiales producidos por la contraluz pueden considerarse una técnica de fotografía artística.

Aunque las condiciones de contraluz aumentan la dificultad de la fotografía, a veces se pueden utilizar en determinadas creaciones artísticas. Los fotógrafos expertos suelen utilizar la luz de fondo para lograr algunos efectos visuales inusuales. Por ejemplo, la luz de fondo es particularmente buena para mostrar el contorno de un objeto de forma nítida y vívida.

Luz frontal (también llamada “Luz frontal”)

La espalda del fotógrafo está hacia la fuente de luz, es decir, la luz que proviene de detrás de la cámara, también llamada “Luz frontal” . Debido a que todas las partes del sujeto están bañadas por luz directa, la parte que mira a la cámara tiene luz en todas partes y el resultado es una imagen que carece de gradación tonal. Al fotografiar rostros con luz frontal, especialmente con luz frontal intensa, es posible que no quede bien.

Luz clave + luz de relleno

La luz de relleno es un tipo de luz de otros lados del sujeto que no puede iluminarse con luz suplementaria. Puede compensar la falta de iluminación y. Juega un papel auxiliar. Debe cooperar con la luz principal. Se utiliza como luz, por eso también se llama luz auxiliar. Generalmente, la luz de relleno se utiliza para equilibrar la diferencia de brillo entre los lados claros y oscuros del sujeto, reflejar más detalles de las sombras y ajustar la proporción de luz (contraste de iluminación) de la imagen.

Cuando se trata del uso de la luz de relleno, una cosa debe quedar clara: la intensidad de la luz de relleno debe ser menor que la intensidad de la luz principal, de lo contrario, provocará el efecto de eclipsar la luz. sujeto, y es fácil tener efectos auxiliares obvios sobre el sujeto. Proyección de luz, es decir, el fenómeno de "recorte de luz".

Técnicas de iluminación en fotografía

Iluminación Rembrandt

El nombre proviene de la técnica de iluminación habitualmente utilizada por el pintor Rembrandt en sus cuadros La posición triangular de la luz en el rostro es. la marca. A diferencia de la iluminación anular, las sombras de la nariz y las mejillas están conectadas, pero lo más importante es que los ojos del lado de las sombras todavía tienen luz para mantener una apariencia brillante y enérgica, y la foto también tiene una sensación de dramatismo.

Luz mariposa o luz Paramount

Esta luz recibe su nombre de la sombra simétrica en forma de mariposa que se crea debajo de la nariz. La fuente de luz se coloca directamente detrás de la cámara y creará sombras en las mejillas y el mentón, resaltando así los pómulos y haciendo que la cara parezca más delgada y el mentón más puntiagudo, lo que puede realzar el encanto del sujeto. Sin embargo, a veces el propio sujeto utiliza o incluso sostiene un reflector como luz de relleno.

Luz amplia

Esta no es una configuración de iluminación específica, sino un estilo, ya sea dividido, circular o Rembrandt, que se puede utilizar. En realidad, el método es muy simple, es decir, girar el lado que recibe la luz hacia la cámara, de modo que el lado que recibe la luz se vea más ancho y toda la cara se vea cada vez más grande, lo cual es adecuado para personas con delgadas caras.

Luz adelgazante

Es lo opuesto a la luz ampliada. El lado más oscuro mira hacia la cámara, haciendo que la cara se vea más nítida, tridimensional y atmosférica.

Ahora puedes probar estos diferentes métodos de iluminación. No te preocupes demasiado por la textura de la luz. Aprende estas técnicas primero. Por supuesto, lo primero es aprender a leer el rostro del objetivo, comprender sus necesidades y tomar hermosas fotografías que puedan generar el estado de ánimo y la atmósfera adecuados. También preste atención a la fuente de luz. Si se trata de luz artificial, se puede mover fácilmente. Si se trata de luz natural o de ventana, es necesario mover el modelo.

Iluminación dividida

Como su nombre indica, consiste en dividir el rostro en dos, con un lado brillante y el otro oscuro, lo que creará una sensación de dramatismo más fuerte y es adecuado. para personas con personalidades o temperamentos fuertes, los personajes como artistas, músicos, etc. serán, por supuesto, más masculinos.

Para crear este efecto, coloque la fuente de luz a 90 grados a la izquierda o derecha del objeto. Puede moverla ligeramente hacia adelante o hacia atrás para adaptarse a diferentes formas de superficie. Tenga en cuenta que la iluminación debe seguir la cara del sujeto. Cuando la cabeza gira, la iluminación también debe seguirlo.

Iluminación anular

Esto es para dejar que la nariz proyecte algunas sombras en las mejillas. Para lograr este efecto, la fuente de luz debe estar ligeramente por encima del nivel de los ojos y a 30-40 grados del ojo. cámara (según caras individuales).

Si la fuente de luz está ligeramente por encima del nivel de los ojos, la sombra de la nariz no estará conectada con la sombra de la mejilla, sino que apuntará ligeramente hacia abajo. Al mismo tiempo, la fuente de luz no estará conectada. demasiado alto, provocando que se pierda la luz del ojo. La siguiente imagen es el diagrama de iluminación de la foto de arriba. El fondo negro representa el bosque. El fotógrafo utilizó un reflector blanco para dirigir la luz del sol hacia el sujeto. Esta es una técnica muy común, pero un error común es colocar el reflector demasiado bajo, provocando que la luz llegue a las fosas nasales, no produciendo así el efecto deseado.