Cómo los actores de ópera analizan a los personajes

Muchos actores y artistas han resumido los métodos para comprender los personajes y los procedimientos para crearlos basándose en prácticas artísticas a largo plazo, muchos de los cuales son resúmenes concisos y reveladores. Por ejemplo, el famoso artista de ópera y educador Sr. Wang Yaoqing, venerado como el "Maestro de Tongtian" en la Ópera de Pekín, dijo una vez: lee libros, reconoce a las personas, busca cosas, piensa en lo que hay en tu corazón, y hacer algo. Esta frase nos indica los cinco procedimientos para que los actores comprendan y conciban roles. Es decir: analizar el guión, analizar los personajes, analizar eventos, experimentar las emociones de los personajes y diseñar tecnología de programación. El tercer proceso, "Buscar problemas", consiste en comprender la actitud y el estado emocional del personaje hacia el evento en función del evento y la trama. El quinto procedimiento consiste en que los actores de ópera creen las características de los personajes y cómo utilizar medios técnicos para crear personajes. Feng Menglong, literato y dramaturgo de la dinastía Ming, resumió la creación de actores y señaló: primero, conocer el "espíritu" del guión, segundo, reconocer el "ismo" del personaje, y tercero, describir la "situación" del personaje. Esta frase se puede resumir de la siguiente manera: 1. Primero mira la macro y luego la micro. Primero, comprender a fondo el espíritu del guión y luego estudiar a los personajes; segundo, desde afuera hacia adentro, desde el análisis de la historia y las circunstancias del personaje hasta el estudio de los pensamientos y el carácter, tercero, de personalidad a personalidad, comparando roles en el; industria o del mismo tipo. La singularidad de la creación de esta imagen incluye la singularidad de los medios de ejecución. 1. Descubra las intenciones del personaje a partir de las líneas. En las representaciones de ópera, el lenguaje es el cuerpo principal del guión, que introduce la trama, desarrolla los conflictos y promueve el desarrollo de la trama. Un medio importante para revelar ideas temáticas. primero. Es a través del lenguaje del personaje que podemos comprender la calidad de sus pensamientos. Las palabras son la voz del corazón. Los dramaturgos utilizan el lenguaje para dar forma a los personajes y construir su mundo interior. El actor utiliza el lenguaje del guión para estudiar la mente y el cuerpo del personaje y analizar la personalidad del personaje. En segundo lugar. Se trata de ordenar la línea de pensamiento del personaje a través del lenguaje del personaje. El lenguaje es la realidad inmediata del pensamiento, el pensamiento expresado externamente. Los actores estudian sus líneas. Es desde allí que podemos asomarnos al vasto océano de pensamientos, sentir la "sutileza del corazón" y la "profundidad oculta de la apertura espiritual" y así descubrir el contexto ideológico específico de los personajes. La soledad interior es un término de creación escénica de uso común. Es la actividad de pensamiento del personaje y el lenguaje interior tácito, incluidos los sentimientos, la comprensión, el juicio y la decisión de adaptación del personaje. Pero la gente suele confundir la soledad interior con un subtexto, que son simplemente dos conceptos diferentes. 2. Descubrir los rasgos de los personajes en acción. La creación de una imagen artística en escena se completa con una serie de acciones escénicas. Sin acción escénica no hay caracterización. Por tanto, el arte escénico es el arte de la acción. Al explicar la relación entre acción y pensamiento, Hegel dijo: La acción puede expresar mejor el carácter, los pensamientos y el propósito de una persona. Las cosas más profundas de una persona sólo pueden realizarse a través de la acción. El carácter es una actitud estable hacia los demás, hacia las cosas y hacia uno mismo. Es una combinación de características psicológicas, temperamento espiritual y apariencia social. Es la característica de personalidad que distingue a las personas de A. Es decir, el carácter determina la acción y la acción refleja el carácter. Los actores descubren la personalidad del personaje analizando la serie de acción del personaje y comprenden las características psicológicas, de comportamiento y de apariencia del personaje. Dominar y ser capaz de encarnar estas tres características. No se trata sólo de “qué” hacen los personajes, sino más importante aún de “cómo” lo hacen. Es decir, las acciones que realizan los personajes para conseguir sus objetivos. La singularidad del método de acción muestra mejor la personalidad del personaje. Cuando los actores analizan personajes a través de acciones, deben prestar más atención no solo a captar las características básicas del personaje, sino también a los múltiples aspectos del personaje. Los múltiples aspectos mencionados son la riqueza del carácter. En cierto sentido, el escenario de la ópera expresa la relación entre las personas. Por lo tanto, estudie las personalidades de los personajes, comprenda su origen social y clasifique las redes de relaciones verticales y horizontales. Los actores sólo pueden hablar de dar forma y retratar. En tercer lugar, captar el desarrollo de la personalidad del personaje en la trama. Todo el mundo sabe que la personalidad del personaje y la trama del drama se complementan. El personaje siempre crece, cambia y se desarrolla a medida que se desarrolla la trama. El personaje siempre cambia en los encuentros y la sublimación del personaje se promueve en la extensión de la trama. Por lo tanto, la trama es la historia del crecimiento del personaje. Las condiciones externas para el desarrollo del personaje son la situación objetiva del personaje, y la causa interna del desarrollo del personaje es la fuerza de voluntad del personaje. Comprender los factores subjetivos y objetivos es una base importante para que los actores comprendan sus roles. Para estudiar el desarrollo del personaje, debemos aclarar las etapas y niveles de desarrollo del personaje y prestar atención a su progresiva relación con el avance de la trama.

Al igual que en la Ópera de Pekín "Lin Xiangru", Lin Xiangru mostró sabiduría y valentía en la acción de "devolver el jade perfecto a Zhao", y luego "retrocedió tres veces" cuando Lian Po estaba en el camino, mostrando su magnanimidad. en la Ópera Kun "Quince Guan", Kuang Zhong fue "juzgado para decapitar" "Mostró su sentido de responsabilidad en" Ver la capital ", mostró su espíritu intrépido de no tener miedo de perder su puesto oficial y atreverse a contradecir su jefe en "Meeting the Capital", y mostró su ingenio y coraje en "Testing Words". La progresión de niveles es como una pintura. Desplegada de forma secuencial y lógica, la imagen asciende paso a paso hasta el punto más alto de la personalidad del personaje. A través del análisis y la investigación de los personajes, los actores pueden obtener una comprensión más general de los personajes, resumir las características de personalidad de los personajes y extraer su singularidad distintiva. El análisis de guiones y personajes son los proyectos básicos para la creación de actores. A través del análisis y la investigación, puede ejercitar su pensamiento lógico y su pensamiento de imagen y convertirse en un actor informado en lugar de un actor puramente calificado. El desarrollo de los tiempos ha provocado cambios diversificados y de múltiples niveles en los conceptos estéticos de la ópera. Sólo mejorando su pensamiento creativo y su comprensión pueden los actores mantenerse en línea con los tiempos cada vez más cambiantes y crear imágenes artísticas escénicas culturalmente ricas.