¿Cuáles son las técnicas de tiro?

¿Cuáles son las técnicas de filmación en películas?

Las técnicas generales de filmación son las siguientes: 1. Empujar la cámara significa que la cámara se acerca al sujeto o usa una lente de zoom para Alargue gradualmente la distancia focal. Ofrezca al público la sensación de acercarse al sujeto.

2. Tirar de la lente de la cámara es lo opuesto a empujar la lente de la cámara, lo que hace que el sujeto en la pantalla se aleje gradualmente del punto de vista de la audiencia. Y ampliar gradualmente el alcance de la visión.

3. Panorámica significa que la cámara permanece en la posición original y utiliza los movimientos arriba, abajo, izquierda, derecha, rotación y otros movimientos del cuerpo para hacer que la imagen presente una composición dinámica, produzca inspecciones, mire alrededor del entorno circundante y revelar cosas. El dinámico mundo interior de los personajes y el efecto artístico de resaltar las emociones. 4. La lente móvil, también conocida como "fotografía móvil", coloca la cámara en un vehículo o elevador móvil y mueve al sujeto en todas direcciones para capturar la imagen.

Varios métodos especiales de fotografía: 1. Fotografía de velocidad variable: hacer que la velocidad de la película sea mayor o menor que los 24 fotogramas por segundo normales al disparar. Producir efectos de imagen de "cámara lenta" y "cámara rápida" es un método fotográfico común en las películas actuales.

2. Fotografía de encuadre: también llamada fotografía de encuadre. Utilice un "motor de fotograma" para hacer que la cámara dispare fotograma a fotograma.

Si quieres expresar el florecimiento de las flores, la división celular, el amanecer, etc. 3. Microfotografía: La imagen ampliada por un microscopio óptico se captura en película con una cámara de cine.

Ampliamente utilizado en el análisis e investigación del mundo microscópico. 4. Fotografía aérea: Método de fotografiar escenas para películas, televisión, etc. utilizando vehículos aéreos.

5. Fotografía submarina: Método de fotografía en el que la cámara y las personas se sumergen bajo el agua para disparar. 6. Fotografía infrarroja: método de fotografía que utiliza rayos infrarrojos como fuente de luz y película de rayos infrarrojos.

Información ampliada En cinematografía, una película es un fotograma continuo que aparece uno tras otro en la pantalla. El público utiliza estos fotogramas más la ayuda del diálogo (o narración) y los efectos de sonido para crear la ilusión de "persistencia visual". "Se capta todo el cuadro continuo. Según la relación entre la velocidad de emisión de la luz y la velocidad del sonido, la velocidad de estos cuadros continuos es de veinticuatro cuadros por segundo. La fotografía cinematográfica generalmente se realiza de acuerdo con las necesidades de la trama. En primer lugar, el tema y el rodaje deben estar determinados por la expresión del tema y el público objetivo.

Para las películas literarias, el estilo de luces y sombras debe ser suave y elegante, y el ritmo del movimiento de la cámara debe cambiar lentamente según la posición del sujeto, con una sensación poética de profundidad y belleza rítmica. En las películas de artes marciales, la acción es rápida e intensa, a menudo se utilizan primeros planos y planos cortos, el contraste entre luces y sombras es lo más obvio posible, el contraste tonal debe ser fuerte y se representan las expresiones de fuerza y ​​belleza. en todos lados.

Para las películas biográficas, la composición de la imagen debe ser estable; los efectos de luz, sombra, color y sonido deben tener efectos atmosféricos para representar los personajes, las cosas y los problemas de la obra. Para las películas de monstruos (incluidas las películas de fantasmas), cada toma se corrige con papel de color de iluminación o filtros según sea necesario, además de maquillaje especial y accesorios para crear un efecto mágico de ciencia ficción y aumentar la atmósfera de terror.

En los musicales, el movimiento de la cámara debe ser relajado y animado; el encuadre de movimientos como inclinar, inclinar, desplazar, seguir, empujar y tirar están todos diseñados para expresar la belleza rítmica del sujeto y para Expresar la alegría del movimiento de la cámara. Antes de rodar una película, el director de fotografía debe reunirse con el director, el ingeniero de iluminación, el decorador y el técnico de efectos especiales.

(Incluidos los maquilladores) primero coordinen, divida el trabajo y coopere. Todos deben estudiar en detalle el contenido y el concepto central del guión, y luego discutir y sugerir mejoras juntos antes de filmar. Citado originalmente de "Film Photography" de Wang Aijun de la Asociación Internacional de Amistad.

Enciclopedia Baidu: Cinematografía.

¿Cuáles son las técnicas de disparo?

Hay demasiadas técnicas de disparo. Enumeremos algunas: disparo de prueba, disparo real, disparo, redisparo, redisparo, disparo suave y disparo saltado. , disparo continuo, esto es desde el punto de vista del disparo. Disparo con una sola cámara o disparo con varias cámaras, esto es desde la perspectiva de una máquina. Siga el enfoque, el punto de enfoque, el cambio de enfoque, el enfoque separado, la medición de la luz, la medición, todo esto desde la perspectiva de los métodos de disparo automático. Otros incluyen composición, perspectiva, selección de escena, ángulo de disparo (disparo cenital, plano cenital, plano plano), tono de color, iluminación, fotografía de acrobacias (como fotografía de alta velocidad, fotografía de baja velocidad, fotografía microscópica, detenerse y disparar nuevamente, Exposición múltiple, etc.), así como posterior comparación de modelos, síntesis de modelos, etc.

Encontré algunos libros:

Cómo hacer películas: tutorial de producción de imágenes modernas (sexta edición ilustrada)

Autor: (estadounidense) Lynn Grossla Escrito por Lee Ward

"100 técnicas cinematográficas": técnicas cinematográficas profesionales para cineastas independientes y aficionados

Categoría: Cine y drama/Descripción general

Autor: Chris Kenworthy

¿Qué es la llamada técnica artística en la literatura o artículos? ¿Cuáles son los específicos?

Técnicas artísticas: También conocidas como “técnicas de expresión”, son diversos medios de expresión utilizados en la creación literaria y artística para dar forma a imágenes y reflejar la vida. Las técnicas artísticas literarias son el enfoque del lenguaje para transformar el lenguaje general en literario. Los principales métodos de expresión incluyen: narrativa, discusión, explicación, descripción y lirismo. Las técnicas de expresión se refieren a varios métodos específicos utilizados para expresar los resultados del pensamiento de imágenes de ciertas maneras, también conocidas como técnicas artísticas. métodos en la creación literaria Narración, descripción, así como sátira, exageración, simbolismo, metáfora, contraste, metonimia, personificación, paralelismo, antítesis, estratificación, etc. Cabe decir que los métodos de expresión incluyen técnicas de expresión son el uso de. lenguaje eficaz significa mejorar el lenguaje de acuerdo con las necesidades de expresión. El efecto de expresión es una forma de utilizar el lenguaje que hace que la expresión del lenguaje sea precisa, distinta y vívida. Las técnicas retóricas comúnmente utilizadas incluyen: metáfora, personificación, exageración, paralelismo, antítesis, repetición. cuestionamiento y pregunta retórica Además, el texto También implica contraste, metonimia, cita, juego de palabras, ironía, dedal y atractivo, etc. Al aprender retórica, no se limite a sustantivos y términos, sino combínelos con el contexto específico. , experimente el efecto de expresión de la retórica y aprenda a usar técnicas retóricas. Las técnicas de escritura pertenecen a técnicas de expresión artística (es decir, técnicas artísticas y técnicas de expresión, incluidas las técnicas de expresión (técnicas)). , personificación, asociación, imaginación, combinación de circunflejo, combinación de puntos y superficies, y movimiento y quietud Combinar, combinar narrativa y discusión, fusionar escenas, ambientar y contrastar, cuidar el antes y el después, apoyar objetos para expresar aspiraciones, tomar prestado escenas para expresar emociones, etc.

¿Cuáles son las técnicas para la grabación de vídeo?

Método de disparo a intervalos Muchas personas suelen ver vídeos como nubes flotantes y multitudes y tráfico extremadamente rápidos.

Se llaman tomas time-lapse. Este método de filmación lleva tiempo.

Por ejemplo, para fotografiar nubes en movimiento, elige un buen día, fija tu equipo en un trípode, elige un buen ángulo, y simplemente vete a dormir unas horas y despierta después, cierra Apague el dispositivo, búsquelo y obtenga el software de edición de video en su computadora, como PR, ED, etc., y acelere el video durante varias horas, puede acelerarlo a solo unos minutos o incluso. Menos de un minuto. Depende del efecto que desees. Al grabar videos a intervalos, asegúrese de que su dispositivo tenga suficiente energía.

Seguimiento de disparo El seguimiento de disparo significa que te mueves dondequiera que se mueva el sujeto que deseas fotografiar. Aquí debes asegurarte de que tú y el sujeto permanezcan relativamente estables durante el proceso de disparo, es decir, la velocidad a la que se mueve es la misma que la velocidad a la que te mueves. la distancia desde el sujeto permanece constante.

Los profesionales utilizarán raíles deslizantes o cámaras aéreas. También puedes probar otras herramientas. Utilicé coches eléctricos y bicicletas para grabar vídeos de seguimiento.

¿Cuáles son las técnicas de disparo?

1. Empujar: es decir, empujar el disparo o empujar la lente, lo que significa que el sujeto no se mueve y la máquina de disparo avanza. Dispara, y el rango de visión es de grande a grande. Cada vez más pequeño se divide en empuje rápido, empuje lento y empuje feroz, que es esencialmente diferente del disparo con empuje con longitud de zoom.

2. Tirar: el sujeto no se mueve y la máquina de disparo realiza un movimiento de tirón hacia atrás. El rango de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tirón lento, tirón rápido y sacudidas. . 3. Panorámica: se refiere a la fotografía, donde la cámara permanece estacionaria y el cuerpo de la cámara se apoya en el chasis del trípode para moverse hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, rotar, etc., haciendo que el público mire a su alrededor y mire a las personas o cosas a su alrededor como si estuvieran parados en el mismo lugar.

4. Shift: también llamado disparo móvil. En términos generales, todas las formas de fotografía deportiva son fotografía móvil.

Pero en el sentido habitual, la fotografía móvil se refiere específicamente a colocar fotografías y cámaras en vehículos y fotografiar objetos mientras se mueven a lo largo del plano horizontal. La combinación de movimiento y panorámica puede formar un método de disparo panorámico.

5. Seguir: se refiere al seguimiento del disparo.

El seguimiento es un tipo, y también hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. Significa que el disparo de seguimiento se combina con más de 20 métodos de disparo, como tirar , panorámica, desplazamiento, arriba y abajo, etc., y se realizan simultáneamente.

En definitiva, la técnica de seguimiento de la fotografía es flexible y diversa, lo que mantiene la mirada del espectador fija en el cuerpo humano y el objeto que se sigue. 6. Li: Licencias para fotografía y videografía.

7. Descendente: Fotografía y videografía descendente. 8. Arriba: A menudo se utiliza una toma desde arriba para mostrar la apariencia general del entorno y la ocasión a un nivel macro.

9. Yang: Disparar desde arriba a menudo tiene el significado de altura y solemnidad. 10. Balanceo: Balancear la cámara, también conocido como toma panorámica, se refiere a balancearse de un sujeto a otro, mostrando un cambio brusco. Cuando se usa como medio de cambio de escena, no se revela ningún rastro de edición.

11. Suspendido: Tiro suspendido, incluyendo en ocasiones tiro aéreo. Tiene un amplio poder expresivo.

12. Vacío: También conocido como plano vacío y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados). 13. Corte: El nombre colectivo de las lentes de conversión.

El montaje de cualquier plano es un "corte". 14. Integral: se refiere al disparo integral, también conocido como lente integral.

Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinar, girar, lanzar, colgar y airear en una sola lente para disparar. 15. Corto: se refiere a planos cortos.

Las películas generalmente se refieren a tomas de 30 segundos (24 fotogramas por segundo), que son aproximadamente menos de 15 metros de película; la televisión son 30 segundos (25 fotogramas por segundo), que son aproximadamente menos de 750 fotogramas. de metraje continuo. 16. Largo: se refiere a un lente largo.

El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos. Para distinguir entre lentes largas y cortas, no existe una "escala" reconocida en el mundo y los estándares anteriores son generales.

Hay planos largos en "Rope" de Hitchcock que duran 10 minutos y son tan largos como un libro (refiriéndose a una copia en una caja de hierro), y también hay planos cortos de sólo dos fotogramas. que representa las sombras del fuego y los cañones. Un breve plano de una película de guerra. 17. Contraataque: Se refiere a que la cámara dispara en diferentes direcciones cuando se filma una escena entre dos personas.

Por ejemplo, cuando fotografíes a un hombre y una mujer sentados y hablando, primero dispara al hombre desde un lado y luego a la mujer desde el otro lado (primer plano, primer plano o medio cuerpo). ) y, finalmente, realice una edición cruzada para formar un clip completo. 18. Disparo con zoom: la fotografía y la cámara se mantienen quietas mediante el cambio de la distancia focal de la lente, las personas u objetos en la distancia son claramente visibles, o la escena del primer plano cambia de clara a borrosa.

19. Disparo subjetivo: también conocido como disparo subjetivo, es decir, la lente que expresa la mirada y la visión subjetiva de las personas en la obra, y muchas veces desempeña el papel de descripción psicológica visual. Al fotografiar escenas de lluvia, debe prestar atención a los siguientes puntos: 1. La luz cambia mucho en los días de lluvia. A veces el brillo de la escena de lluvia es muy bajo, mientras que el brillo del aguacero con nubes oscuras es muy bajo. entre los dos puede diferir muchas veces, por lo que al disparar, es mejor utilizar un fotómetro para medir la luz.

2. Al filmar en días lluviosos, a menudo se produce sobreexposición, y la sobreexposición es extremadamente perjudicial para el rendimiento de escenas lluviosas, porque el contraste de la escena en días lluviosos es pequeño. La sobreexposición hará que el contraste sea aún menor. , y la foto se verá gris, por lo que el método de reducir la exposición y prolongar el revelado se usa generalmente para mejorar el contraste. Puede reducir la exposición normal de un paso a otro. Cada vez que reduce un paso, puede. Aumente el tiempo de desarrollo entre un 20% y un 30%, lo que ayuda a mejorar el contraste de la imagen. Técnicas de fotografía con información ampliada: 1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de fotografía principal (una lente de aproximadamente 250 mm para una cámara tipo 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para una cámara tipo 135), cualquiera que tenga una función de profundidad de campo corta.

2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula del retrato, encuadre directamente la composición de primer plano, medio cuerpo, tres cuartos de cuerpo o cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto, y puedes capturarlo fácilmente. 3. Al exponer, debe abrir de 1 a 2 pasos más de compensación de apertura de acuerdo con las características de la fotografía de retratos para que la textura de la cara sea más brillante.

La luz suave y brillante en el rostro de la persona es el foco al tomar este tipo de fotografías. 4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar una pizarra reflectante o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar puntos de luz brillantes.

5. Al imprimir, es mejor seguir las técnicas de posprocesamiento y agregar un procesamiento de enfoque suave. Después de suavizar completamente la textura de la piel, toda la foto puede quedar suave y hermosa. 6. Debes cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión con más frecuencia. De lo contrario, si tomas muchas fotografías, el enfoque visual permanecerá sin cambios y quedarán expuestas deficiencias similares en la composición, la profundidad de campo y las técnicas de disparo.

7. Diseñe el estilo del retrato temático, elija la escena adecuada para la actuación general y realice el trabajo preliminar de diseño del tema y la escena. 8. Debes desarrollar tu capacidad de composición estética en la vida diaria y hacer un buen plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena al fotografiar. No caigas en el cliché de la composición formulada de retratos y toma fotografías de primeros planos.

9. Analice y utilice la situación de iluminación en el lugar, utilice métodos de suma y resta para integrar el sujeto del retrato a fotografiar y controle el excelente rendimiento de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en el Problema común de la iluminación plana en fotografías conmemorativas en general. 10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear una expresión de profundidad de campo en movimiento y de alto nivel. No caiga en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capture la viveza del retrato y el sentido artístico de la escena, y tome un retrato perfecto con una escena. 12. Al tomar este tipo de fotografías, lo más importante es la elección de la película. Siempre que utilices película en blanco y negro, podrás revelar el tono de este tipo de fotografías.

13. Durante el proceso de filmación, debes prestar atención al color del fondo y los accesorios. El gris es mejor, porque un fondo, accesorios o vestuario demasiado oscuros o demasiado blancos harán que la foto parezca completamente negra. está impreso O una reacción completamente blanca, lo cual es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el tono de gris es apropiado, el tono único sobreimpreso mediante impresión en color puede tener una rica expresión de gradación.

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¿Cuáles son las habilidades fotográficas?

Realizar una buena fotografía requiere cierto equipo, paciencia y algunos conocimientos necesarios.

La llamada "fotografía" consiste en fotografiar parte o la totalidad de un paisaje para atraer al público con la belleza de las características únicas del objeto. Sin embargo, cuando se toman primeros planos, la cámara suele estar muy cerca del sujeto, por lo que es fácil afectar la calidad de la imagen debido a una sujeción inestable de la cámara. Pero puedes superar estos problemas comprando algún equipo adecuado. Tomar una buena fotografía requiere dominar las siguientes habilidades:

1. Utiliza un trípode

Debes instalar tu cámara en un trípode para evitar que la cámara vibre. Mantenga la cámara lo más cerca posible del sujeto y tenga cuidado de no introducir sombras innecesarias.

2. Riel de enfoque

Aunque no es imprescindible a la hora de disparar, el riel de enfoque es un buen dispositivo auxiliar que puede ayudarte a tomar buenos primeros planos. El riel de enfoque permite que la cámara se mueva a lo largo de los ejes X e Y con incrementos muy pequeños, lo que permite un control preciso de la posición de la cámara y la profundidad de campo de la imagen. Sería muy problemático mover el trípode para lograr la posición ideal.

3. Utilice el cable disparador

Incluso si ha instalado la cámara en un trípode, si no tiene cuidado al presionar el botón del obturador, la cámara aún puede temblar, por lo que Para evitar que esto suceda, le sugiero que utilice un cable disparador.

5. Utiliza tarjetas reflectantes cuando sea necesario

Utiliza una tarjeta blanca o envuelve un trozo de papel de aluminio sobre la tarjeta para reflejar la luz sobre el sujeto. Sombras sobre objetos brillantes. Tenga cuidado de no dejar que esta tarjeta aparezca dentro del campo de tiro.

6. Ten paciencia.

A veces, ¿incluso una brisa puede hacer que los primeros planos se vean borrosos? En este momento hay que tener paciencia, lo mejor es esperar a que pase el viento antes de disparar. De manera similar, cuando se toman fotografías al aire libre, cuando las nubes en el cielo cubren el sol, es mejor esperar hasta que salga el sol antes de tomar fotografías, para que las fotografías tomadas se vean más coloridas y brillantes que las tomadas cuando está nublado.

El fotógrafo austriaco Inestraas también siente lo mismo respecto a la composición, ha llegado a un estado en el que no tiene la espada en la mano y la espada está en el corazón. Cree que "la composición está en el equilibrio y. cada uno tiene una comprensión del equilibrio." Cada uno lo maneja de manera diferente. "Al igual que cuando las artes marciales alcanzan su nivel más alto, no hay nombres para los movimientos y sólo puedes resolverlos con tus propias habilidades. En cuanto a la posición de la cámara en la composición, cree: "Cuanto más te olvides del equipo, más podrás centrarte en el tema y la composición, entonces la cámara es sólo una continuación de tus ojos y no tiene otro significado". ."

Jacobs Jr. también creía: “Los factores más básicos de la composición son las líneas, las formas, las texturas y el espacio entre estos factores. Por supuesto, el color también es un factor que no se puede ignorar.

Las líneas convergentes generalmente ilustran relaciones de perspectiva, pero no todas las fotografías deben mostrar la profundidad de la perspectiva. Muchas de las obras destacadas son patrones planos. Un determinado paisaje o retrato de una persona en el visor se organiza según los sentimientos personales del fotógrafo. Por lo tanto, cómo componer una imagen, como elegir el sujeto, la luz y el color, también puede convertirse en la base del estilo personal único de un fotógrafo. "En la mayoría de los casos, hay una o un grupo de formas que desempeñan un papel dominante en cada foto, y el color, el volumen, la posición y otras formas en la foto sirven como factor dominante". El contraste se refiere al contraste entre grandes y pequeños, claros y oscuros, cercanos y lejanos, activos y pasivos, suaves y rugosos, colores ricos y claros, etc. Es necesario hacer más uso de estos factores mutuamente opuestos, a través de los cuales el tema afecta a toda la composición. Por ejemplo, si utilizas correctamente la ley del contraste, tus fotografías tendrán un encanto poderoso. “Algunas personas pueden tener talento para la composición.