Cómo dibujar personajes en ilustraciones-cómo dibujar personajes

Cómo dibujar personajes de anime

01 Primero coloca un trozo de papel blanco y dibuja un círculo sobre el papel blanco. 02. Luego dibuja una línea vertical en el medio y luego dibuja una línea debajo. 03. Luego traza el contorno de la cara a lo largo de los círculos y líneas. 04. Luego dibuja el contorno del cuello. 05. Dibuja otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y traza el contorno de los ojos en consecuencia. 06. Luego dibuja la parte del globo ocular. 07. Agrega sombras a las áreas en blanco apropiadas de los ojos. 08. Luego dibuja las cejas, la nariz y la boca. 09 Luego borre las líneas auxiliares dibujadas anteriormente. 10. Luego dibuja la raya del cabello. 11. Después de dibujar el cabello, agrega sombras alrededor del cuello, el cabello y los ojos para que el personaje parezca más realista. 12. Después de una pequeña modificación en algunos detalles, un personaje de cómic está listo. Cómo dibujar personajes de anime

La respuesta a cómo dibujar personajes de anime es la siguiente:

El objetivo de este tutorial es dibujar un hermoso personaje femenino de anime. En el anime y el manga, estos personajes suelen interpretar a las "chicas guapas" de la escuela, pero no son necesariamente los protagonistas. Sin embargo, dibujar una chica anime bonita es en realidad todo un desafío ya que la mayoría de ellas suelen estar dibujadas muy lindas.

Para ayudarte, este tutorial proporciona una guía completa sobre cómo dibujar y posicionar la cabeza y los rasgos faciales del prototipo del personaje Pretty Girl. También tenga en cuenta que, si bien las proporciones de este tutorial pueden ayudar a lograr una apariencia de "niña hermosa", esto es solo un ejemplo y, en realidad, hay muchas formas de dibujar ese personaje.

En general, este tutorial combina métodos de dibujo básicos que se pueden aplicar al arte en general y técnicas para lograr proporciones en un estilo específico de anime/manga.

El 1.__ dibuja la línea central y la parte superior de la cabeza.

El 2.__ dibuja la parte inferior de la cabeza.

El 3.__ dibuja el cuello/hombros.

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No. 4__ Determina la posición horizontal de los ojos

Posición y dibuja las orejas, dibuja el cabello de ambos lados

Agrega pequeños detalles

Ya sea una ilustración comercial, ya sea una ilustración infantil, es una prueba de las habilidades pictóricas del ilustrador. Después de todo, en comparación con los puestos ordinarios, los ilustradores son un puesto que requiere habilidades profesionales relativamente altas. Se puede decir que en el círculo de la pintura, siempre que su pintura sea lo suficientemente buena y pueda satisfacer las necesidades de los clientes, sus ingresos serán mucho más altos que los de los puestos ordinarios. Cómo dibujar personajes. Cómo dibujar personajes de anime. Si tus habilidades de dibujo no están al nivel de imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, se recomienda que la mejor manera sea comenzar copiando. Se pueden copiar las obras de varios maestros de la pintura. En particular, se debe prestar atención a los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como a la representación de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Esta es una herramienta de formación muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes recitarlos incluso si no sabes cómo componerlos". Si copias más, te sentirás mucho más cómodo con ciertos fijos y comunes. Utiliza expresiones, movimientos y ángulos. El segundo es copiar más fotos reales. Después de todo, la llamada viveza es para hacer que la pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad". ¿Cuáles son los movimientos reales y cómo son los ojos reales? Aún hay que ver cómo se hacen los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de cómic realistas, como las obras de ilustradores como Fanfan, Chen Shufen, Zhengzi Gongye o incluso Zhang Wang, entonces es muy necesario dibujar basándose en fotografías. Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, la proporción es lo más importante. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un fracaso. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Shin-chan, Maruko-chan y Garfield, ignora este elemento automáticamente. (Pero, de hecho, este tipo de personajes de cómic también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción es realmente muy importante (¿creo que lo he enfatizado?). Si no tienes mucha confianza en esto, se recomienda empezar desde lo básico. Lea libros de texto de arte más formales y observe al menos dos partes: primero, el principio de perspectiva y segundo, proporción.

Por otro lado, las arrugas generales de las camisas de seda son muy ligeras y las ondulaciones son muy suaves, a menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, las arrugas están ahí, pero son pequeñas y en su mayoría redondas. También es cuestión de mirar el cuerpo. El primer paso para dibujar el boceto de un personaje es concebir y componer la imagen. Antes de pintar, conviene desarrollar el hábito de observar las características del objeto y generar tus propias emociones. Considere cómo comportarse según la ocupación, edad, temperamento, pasatiempos, etc. del objetivo, y qué efecto desea lograr al final. Con confianza en mente, escriba con audacia y libertad. No te apresures a pintar. Al componer el cuadro, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si hay un espacio más grande frente al personaje. Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo. El segundo paso es prestar mucha atención al esquema. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unos cimientos sólidos en las paredes. El contorno es la base de la pared. Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición de la intersección de la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debe observar y comparar en general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al captar la apariencia, debemos prestar mucha atención a las características y dibujar semejanzas. La apariencia comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Así como el artista en la entrada del parque usa tijeras para siluetar la figura, puede revelarla fácilmente. Aunque la estructura interna detallada no se puede ver claramente, aún podemos reconocerla. Algunas personas no prestaron atención a este paso y la forma aún era muy vaga, por lo que pintaron apresuradamente los rasgos faciales. ¿Cómo puede una pintura dibujada como esta aproximarse al tema? Sobre la base de dibujar con precisión la apariencia, también es necesario trabajar duro la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Excepto en el frente absoluto, el eje central es una línea recta según la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto cuando dibujan en un ángulo ligeramente lateral. Siempre será incapaz de girar y, por supuesto, la sensación será muy mala. La posición de los rasgos faciales se puede basar en las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, para conocer las características de la imagen de las personas en su naturaleza sexual y para dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al contornear, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es preciso, no profundices y mucho menos luces y sombras. Al dibujar las cejas, se debe prestar atención a los puntos óseos en las concavidades superiores e inferiores de las cuencas de los ojos y a las cejas oscuras y claras que se presentan por el giro convexo de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos y te sentirás incómodo. Es muy importante dibujar los ojos. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados ​​debido a su grosor y las pestañas más profundas, que proyectan sombras sobre los globos oculares. de toda la pintura, que es muy espiritual y también es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz, de lo contrario parecerán maquillaje. La caracterización de la boca también está relacionada con la expresión de la persona. En primer lugar, debe determinar el grosor de los labios superior e inferior. También debe prestar atención al hecho de que los labios no se pueden dibujar con una línea demasiado apretada. Los movimientos hacia arriba y hacia abajo de la boca son muy sutiles. Las orejas deben dibujarse junto con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a dibujar más orejas e incluso las consideran una carga. O no puede atravesarlo y afecta el espacio, o salta demasiado y destruye todo. La línea de unión entre la luz y la oscuridad es la clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. Los pómulos son la parte más prominente de la línea de unión. Pueden ser altos o bajos, prominentes o suaves, según los rasgos. Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría es muy importante al dibujar personajes. Por ejemplo, se deben considerar al mismo tiempo dos ojos, dos orejas, dos fosas nasales, etc. El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, de ninguna manera es completamente oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo, y la estructura debe tenerse en cuenta en el peinado y en las luces y sombras. Intenta que tu cabello quede esponjoso y texturizado. El tercer paso es dibujar en profundidad. En este momento, debes observar bien para ver qué partes son las más profundas y fuertes. Generalmente, comienza desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos y dibujar los grandes. relaciones a la vez, pero debemos evitar centrarnos en un punto y mirar el cuadro una y otra vez, provocando que la parte se exagere y la relación se desequilibre. Se puede considerar qué dibujar primero y qué dibujar a continuación en función de las características del objeto. Por ejemplo, si el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son espesas y llenas de personalidad y algunos ojos. brillante y animado, luego comience desde allí. Al profundizar, siempre debes mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen si solo te concentras en los rasgos faciales, pensando que es el toque final, y los ignoras. En otros aspectos, el panorama completo no será bueno.

3. Después de dibujar la cara del personaje, también necesitamos dibujar el cabello y las orejas del personaje. Tenga en cuenta que el cabello se puede dibujar fuera del contorno del borrador y las orejas deben dibujarse en el costado de la cara ligeramente hacia abajo desde los ojos. Dibuja bien. No olvides borrar las líneas del borrador al final. 4. A continuación, hablemos sobre cómo dibujar el perfil de un personaje masculino como se muestra en la imagen, las líneas del perfil deben dibujarse en forma angular, las cejas deben sobresalir claramente y el mentón debe ser ligeramente cóncavo. Sería mejor si la nariz no se dibujara demasiado. 5. Luego viene el perfil del personaje femenino. Primero tenemos que dibujar un borrador, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja la línea que conecta la nariz y la barbilla debajo del círculo. Perfil de la cara. 6. Después de dibujar el contorno de la cara lateral, dibuje un ojo a cierta distancia de la línea del contorno y luego dibuje una boca debajo de la nariz. Tenga en cuenta que las líneas en la cara del lado femenino deben dibujarse más claramente que en el lado masculino. cara. Es mejor ser más suave. 7. Finalmente, está la forma de la cara del personaje de la versión Q. Como se muestra en la imagen, un lado de la cara del personaje debe sobresalir para que parezca un bebé. Luego dibuja orejas en el otro lado de la cara. Ahora se dibuja la versión Q de la cara del personaje. Método 2: 1. Primero dibuja un cuadrado. 2. Luego dibuja un lindo rayado en él. 3. Dibuja un círculo basado en la mira. 4. Dibuja la cara nuevamente. 5. Dibuja rasgos faciales simples. 6. Agregue detalles. 7. Dibuja el cabello. 8. Haz algunas modificaciones y listo. . Cómo dibujar las proporciones de los personajes de anime es realmente muy importante. Las proporciones de los personajes de anime generalmente se dibujan de acuerdo con el cuerpo de nueve cabezas, y las líneas deben ser suaves antes de dibujar. Los ojos de los personajes de anime son relativamente delgados y sus barbillas son relativamente puntiagudas y los ojos son más grandes. En los rostros masculinos, los huesos de las cejas y los pómulos son muy prominentes y las cuencas de los ojos son profundas. en los rostros femeninos, los huesos de las cejas, los pómulos y las cuencas de los ojos son casi invisibles, y la ropa del cuerpo debe resaltar las arrugas y el contraste entre el lado brillante y el lado oscuro, para resaltar el efecto tridimensional. En términos de cabello, debe haber una sensación de capas. Las capas se reflejan en la coloración. Resalta el lado brillante y el lado oscuro. Usa colores claros para el lado brillante y colores oscuros para el lado oscuro. , primero use un lápiz para hacer un borrador en papel. Pasos del borrador: 1. Determine el fondo. Paisaje, posición de los personajes, tamaño (grande cerca, pequeño, lejos) 2. Dibuja el contorno aproximado del paisaje 3. Usa líneas para representar a los personajes. 4. Utilice un lápiz para dibujar el paisaje y las formas humanas. (No tengas mucho cuidado, tendrás que dibujar las líneas más tarde) 5. Borra las líneas sobrantes y haz ligeras modificaciones, y luego completa el borrador. La animación del dibujo es la base del arte, primero debes establecer. la personalidad del personaje y el contraste entre las partes brillantes y oscuras. Las líneas deben ser suaves y no dibujar demasiado al dibujar. Después de dibujar, comienza a colorear. Usa colores claros para los lados brillantes y colores oscuros para los lados oscuros. Al dibujar personajes de anime, si son niñas mayores de 15 años, tienen nueve cabezas, lo que significa que la altura es nueve veces la longitud de la cabeza. cabeza de 8 a 14 años, generalmente 5, 6, 7 u 8 cabezas. Para lolita, son de 3 a 4 cabezas. Los niños suelen tener entre 0,5 y 2 cabezas más que las niñas a la misma edad (estoy estudiando arte, si aún no entiendes nada, ¡puedes preguntarme!). ¿Cómo dibujar piel al dibujar personajes con lápices de colores? 1. Utilice un lápiz para dibujar suavemente y no utilice demasiada fuerza. 2. Primero, dibuje los rasgos faciales para ver si el sentimiento general es correcto y vea si hay alguna distorsión en el dibujo. 3. Luego comience desde los ojos para dibujar en profundidad y gradualmente dibuje el color de la piel alrededor de los ojos. 4. Se dibujan dos ojos, con delineador negro y pestañas largas a modo de maquillaje. 5. Utilice una capa ligera de pintura color carne sobre la piel del rostro y agregue un poco de tierra. 6. Dibuja la boca con cuidado, prestando atención a la diferencia entre el labio superior e inferior. 7. Ajuste todo nuevamente para ver si hay lugares incómodos o antinaturales. Cuando la cara esté lista, comience a dibujar el cabello para colocar ligeramente una capa de luz y sombra uno por uno, y luego delinee. los pendientes. 8. Luego delinea la mitad izquierda. 9. Finalmente se pinta la ropa negra, se pinta el fondo con un color rosa claro y se completa el trabajo.