La historia del desarrollo de la música alemana, recompensa por las puntuaciones más altas, responda rápidamente

La ópera se originó en Florencia, Italia, en el siglo XVII. No fue hasta la segunda mitad del siglo XVII que se extendió por Italia y se desarrolló a otros países. La ópera alemana comenzó en esta época, pero en los más de cien años siguientes recibió la influencia de Italia y otros países y se desarrolló lentamente. No fue hasta las reformas de Gluck en el siglo XVIII que la ópera alemana floreció gradualmente. El siglo XIX fue el período más glorioso para la ópera alemana, con el surgimiento de algunos compositores destacados, el más notable de los cuales fue Wagner, quien llevó la ópera alemana a su apogeo.

1. El nacimiento y ascenso de la ópera alemana

En la Alemania del siglo XVII, la ópera italiana era generalmente bien recibida por los nobles de la corte. Sólo unas pocas ciudades apoyan la ópera nacional, siendo Hamburgo el centro de ópera más importante. Allí se construyó la primera ópera pública de Europa fuera de Venecia.

En aquella época, muchos libretos de ópera alemana fueron traducidos o imitados por poetas venecianos, mientras que la música de los compositores alemanes estaba influenciada tanto por los modelos venecianos como por los franceses. En el proceso de formación, las principales influencias de su país de origen provinieron de obras de teatro escolares y canciones solistas alemanas.

Los alemanes suelen llamar a la ópera Singspiel. Hasta aproximadamente 1700, la ópera alemana todavía estaba a la sombra de la ópera italiana, y los temas de las óperas eran generalmente historias míticas. La única diferencia con el estilo de ópera italiana de la época era que este tipo de obra utilizaba lenguaje hablado en lugar de recitativo. En cuanto a las arias, los compositores alemanes son relativamente independientes, pero inevitablemente se parecen un poco a una "mezcolanza". A veces utilizan el estilo francés y ritmos de baile franceses, y otras veces combinan estilos alemanes e italianos. Los más comunes que utilizan son canciones en estrofas cortas, que generalmente se basan en canciones populares alemanas.

Entre los primeros compositores de ópera alemanes cabe mencionar a R. Keizer (1674-1739). Fue un compositor prolífico y escribió más de 100 obras para los escenarios de Hamburgo. Sus óperas son ricas en géneros y tienen diversas técnicas musicales, incluido un uso muy inteligente de la orquestación. Otra característica es que inserta un aria italiana en una obra en lengua alemana. Kessel utilizó el dialecto local de Hamburgo para crear algunas arias y escenas cómicas en su obra maestra "Carnaval de Venecia". En las obras de su cenit, las características italianas y alemanas se fusionaron en una sola. Su aportación más destacada es que hizo arraigar la ópera cómica en Alemania.

2. La reforma y el desarrollo de la ópera alemana

Después del desarrollo de la ópera durante más de 100 años, un compositor alemán llamado Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) apuntó a la idea de Handel óperas anteriores principalmente ópera italiana reformada. Creía que los compositores de aquella época prestaban demasiada atención a mostrar sus habilidades. Crearon una gran cantidad de arias y añadieron muchas escenas de danza en las óperas. Además, también exigieron trajes magníficos y escenarios exquisitos; , etc. El método de actuación disgustó al público en ese momento. Por tanto, Gluck propuso reformas. Las óperas de Gluck conmueven por su sencillez, sencillez y naturalidad. Las arias de sus óperas persiguen la verdadera expresión de las emociones de los personajes. Gluck utilizó su propia práctica reformista para demostrar la exploración exitosa de un artista ideal. Sus nuevas ideas y lenguaje musical atrajeron la atención de muchos compositores.

El canto de óperas, que había sido popular entre el pueblo alemán a finales del siglo XVII, gradualmente se hizo popular en Alemania a mediados del siglo XVIII, y también se agregaron elementos de ópera cómica. Cuando comenzó la ópera cómica alemana, estuvo muy influenciada por la ópera popular británica. Pero más tarde, el sabor británico desapareció lentamente y se convirtió en entretenimiento puramente alemán. El compositor más destacado de óperas cómicas durante este período fue John Adam Hiller (1728-1804). Su música era sencilla y hermosa, y su obra representativa fue "Die Jagol" (La caza).

El estilo de canción popular relajado y suave utilizado por muchos compositores en ese momento inspiró directamente a Mozart al mismo tiempo. La ópera es posiblemente el género más importante en su creación musical. También se puede decir que era el maestro de la ópera en ese momento. Involucró varios estilos diferentes de ópera y dejó obras maestras inmortales. Sin embargo, sólo ha compuesto cuatro óperas de estilo alemán para Alemania, entre ellas "Escape from the Harem" y "La flauta mágica".

Mozart es una figura importante que inyectó nueva vitalidad a la música alemana después de Gluck. Pero tiene una opinión diferente a la de Gluck. Cree que la música debe subordinarse al canto y que la personalidad del personaje y las emociones internas deben expresarse a través de la música. Mozart fue un genio dramático. Sintetizó, refinó y procesó estilos de ópera antes de mediados y finales del siglo XVIII en sus propias óperas. Combinaba hábilmente y a la perfección la música y la trama para crear óperas conmovedoras. y son profundamente amados por el público.

Durante este período tenemos que mencionar a otro gran compositor: Beethoven. Aunque sólo escribió una ópera, "Fidelio", refleja plenamente el gran entusiasmo de Beethoven por la realidad social y los temas éticos. Su obra cuenta principalmente la historia de una joven que se disfraza de hombre y toma el seudónimo de Fidelio para rescatar a su marido encarcelado. Este tema es una expresión típica del mundo interior de las personas en el contexto social de aquella época: el modelo "héroe" de la justicia debe acabar con el mal. Estos temas también se reflejan en las obras de Mozart. No sólo constituyeron un final perfecto para las óperas del período clásico, sino que también abrieron el preludio de las óperas románticas posteriores.

3. La etapa de prosperidad e innovación de la ópera alemana

La ópera alemana del siglo XIX dejó una huella significativa en la historia del desarrollo de la ópera. En 1821 nació "La bala mágica" de Weber, conocida como la primera ópera alemana auténtica. Esta obra no sólo marca el surgimiento de la ópera romántica alemana, sino que también es la precursora de la ópera romántica en toda Europa. Las óperas de Weber encarnan tanto el romanticismo como el nacionalismo. Antes de que Weber apareciera en los escenarios de la ópera alemana, la ópera era un arte internacional. Handel utilizó formas tradicionales italianas para componer sus obras, mientras que Gluck fue primero italiano y luego cambió su estilo al francés y Mozart incluso integró todos los estilos de ópera de la época. Sin embargo, Weber quería conscientemente cambiar el fenómeno de la internacionalización de la ópera, romper el antiguo marco de la ópera basada siempre en leyendas clásicas y convertirla en una forma de arte nacional, que utiliza los propios cuentos populares alemanes como tema. El estilo es un arte característico. La música de Weber influyó directamente en el posterior Wagner, y Wagner desarrolló la ópera alemana a la perfección.

El nombre de Richard Wagner (1813-1883) es muy famoso en la historia de la música europea, pero es un gran compositor con gran controversia. Wagner adquirió conocimientos musicales y logros artísticos a través del autoestudio, haciendo amigos y la práctica concreta. No fue hasta 1832 que comenzó a intentar escribir óperas. Por un lado, utilizó su trabajo para dirigir óperas de diversos estilos y, por otro, concibió y compuso sus propias primeras óperas. Su primera ópera exitosa fue "Rienzi", y al año siguiente completó otra obra maestra, "Der fliegende Hollander" (Der fliegende Hollander). Esta ópera anunció el cambio en su estilo operístico en el futuro. teatro musical. Las dos óperas "Tristán e Isolda" y "Los maestros cantores de Nuremberg" marcan la realización y el éxito del ideal de drama musical de Wagner. "Tristán e Isolda" tuvieron una profunda influencia en los compositores posteriores. Encarna el estilo maduro de Wagner de muchas maneras. Los complejos cambios cromáticos de los acordes de "Tristán e Isolda", junto con el constante cambio de tonalidades, la superposición de soluciones y la progresión borrosa con notas estanciales y otros matices acordes, crean una tonalidad novedosa, única y ambigua. Fue el primer paso hacia el tipo de sistema armónico que marcó el desarrollo de la música después de 1890.

Sentó las bases para el posterior sistema dodecafónico y estilo de armonía.

Wagner exigía que su musical fuera una obra de arte integral. Concede gran importancia al libreto de cada una de sus obras, y todos sus libretos de ópera están compuestos por él mismo. Wagner sostuvo que la función de la música es servir a expresiones dramáticas. Para satisfacer sus propias necesidades, llevó al máximo su "arte integral". Sintetizó el "motivo principal" de Weber, las "ideas musicales fijas" de Berlioz, la "deformación del tema" de Liszt y otras ideas. Los motivos de Wagner son en su mayoría breves, concisos y adecuadamente diseñados. Las obras de Wagner no sólo están llenas de la pasión del posromanticismo, sino que también reflejan el "arte integral" y las tendencias musicales "tituladas" del siglo XIX. Liszt elogió una vez a Wagner como "un compositor que utiliza la música para representar emociones, tristeza y éxtasis. Nadie puede compararse con Wagner

A principios del siglo XIX y XX, el compositor más influyente de Alemania". Fue Richard Strauss (1864-1949). Las tres óperas más famosas que creó en su vida son "Salomé", "Elektra" y "Rosenkavalier". Sus óperas revelan algunas de las tendencias decadentes de la literatura y el arte de fin de siglo, buscando estimulación sensorial, mostrando pasiones pervertidas, exagerando asesinatos brutales, etc., pero sus habilidades de escritura son muy animadas. En estas obras, la música es altamente escultórica, las descripciones de la trama son vívidas y realistas y los efectos dramáticos son sobresalientes. Las técnicas del lenguaje musical se utilizan libremente; la melodía rompe la estructura simétrica y es muy libre y suave; la armonía muestra la tendencia de la politonalidad y es colorida; la orquestación es novedosa y exquisita, y el sonido es pleno; densamente entrelazados, y la polifonía lineal es rica y colorida.

La música romántica todavía era popular en Alemania a principios del siglo XX. Posteriormente aparecieron muchas obras de diversos estilos. De aquí surgió un compositor que combinó las intensas emociones del romanticismo con el formalismo más rigurosamente abstracto: Berg. La mayor parte de la música de sus óperas utiliza la atonalidad, que presagia ciertas técnicas dodecafónicas y hereda la música tonal tradicional, combinando orgánicamente escalas diatónicas, escalas cromáticas y "secuencias de tonos". Las obras vocales en las óperas de Berg se presentan en diversas formas, incluidas melodías similares a las de las óperas líricas alemanas, así como los tonos de "canto" utilizados por Schoenberg en sus óperas, así como narrativas de bandas sonoras. Entre sus famosas obras maestras se incluyen "Wozzeck" y "Lulu" (sin terminar).

En resumen, la ópera alemana ha pasado por un largo proceso desde sus inicios hasta su desarrollo y finalmente hasta su apogeo, y ha producido muchos compositores que han hecho grandes contribuciones al desarrollo de la ópera alemana e incluso a la Historia de la ópera europea. La ópera alemana es también una perla brillante en toda la historia de la ópera.