Conocimientos y habilidades básicos de tocar la batería.
El baterista es el alma de la banda. La razón por la que decimos esto es porque controla el ritmo y la velocidad de toda la banda. Un excelente baterista no solo debe tener habilidades integrales, sino también una sólida comprensión y expresión de la música. ¡Por supuesto, esto requiere acumulación poco a poco!
En comparación con otros instrumentos, la batería es relativamente sencilla de tocar. Debido a que no implica conocimientos de armonía, modo, tonalidad, etc., requiere ritmo, velocidad y coordinación del cuerpo. Se recomienda comprar un libro básico de teoría musical y leerlo con frecuencia para sentar una base teórica sólida.
Para los principiantes, primero debe estabilizar la velocidad. Utilice el pie izquierdo en el charles para seguir el metrónomo para practicar la velocidad. Después de que esté estable, entrará el acento del tambor del pie derecho. El patrón de ritmo aumentará gradualmente desde la negra al principio. Ingresando patrones de ritmo como 8 minutos y 16 minutos, tresillo, etc., si está dispuesto a trabajar duro, puede completar los ejercicios básicos de ritmo de coordinación de dos pies. patrones en aproximadamente 3-5 meses.
A la hora de abrir las muñecas, primero debes estandarizar la forma de sujetar la baqueta, para luego relajarte y hacer clic. Durante la práctica, presta atención a la relajación muscular, observa la posición del tambor e intenta controlar. la fuerza. Es difícil saberlo de inmediato.
Para resumir: teoría musical + velocidad + ritmo + audición + tonalidad + velocidad estable + sentido de la música + práctica diligente + pensamiento diligente, intenta lograr tres pájaros de un tiro + comprensión
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2. Habilidades básicas para tocar la batería
La patada lateral consiste en cambiar la forma de la mano de la baqueta de plana a muñeca mientras la forma de la mano El golpe de la baqueta permanece sin cambios o el golpe lateral, y luego usa un martillo de hacha para golpear el borde del tambor o el tambor para hacer el sonido de las baquetas y los clavos chocando entre sí. Este sonido es corto, nítido y fuerte. , que es muy diferente del sonido del parche del tambor.
Al tocar con un borde plano, cambie ligeramente la forma de la mano, sostenga la baqueta en equilibrio con el parche del tambor y luego golpee los bordes izquierdo y derecho del parche, lo que pone a prueba la habilidad del músico. habilidad y sentir más que los lados.
Hay más bolas cerca del borde del tambor y una punta más afilada cerca del centro, pero no suficientes bolas. Si desea un sonido corto o sólido, toque más cerca del centro o directamente en el centro. Las baquetas pueden ser más duras. Si encuentras notas rápidas, necesitas usar más tu muñeca. Si tocas más rápido, necesitas usar dos baquetas.
Información ampliada:
Estructura del instrumento musical
Un tambor está formado por un cuerpo, un parche, un aro, una tarjeta y un látigo de tambor.
El material y cuerpo del tambor: en los primeros tiempos se encontraban productos como oro (metal), jade, madera y piedra. No fue hasta la época moderna que se fabricó con madera y piel de vaca, caballo, cerdo, etc.
Los hechos de metal se llaman "tambores gong", los de piedra se llaman "tambores de piedra" y los hechos de pieles de animales se llaman "tambores de cuero". Aros y tarjetas de tambor: fabricados en su mayoría de aleación de aluminio. Látigo: Látigo de madera, corto y grueso, con un extremo envuelto en cuero, tela o fieltro y con forma de bola.
En los tiempos modernos, los tambores utilizados en los templos budistas tienen en su mayoría forma de barril corto y, a menudo, se cuelgan tambores grandes debajo de los aleros de la Torre del Tambor o de la Sala Principal. Tambores pequeños y medianos con campanas colgantes montadas en el tambor para cantar. La pandereta se utiliza para tocar mientras se viaja.
La batería es un instrumento con sonido de doble cara. No tiene un tono fijo, pero se puede controlar la intensidad del sonido. Utiliza un látigo para golpear la pronunciación y expresar diferentes emociones musicales con cambios de intensidad. Su tono es profundo, fuerte, fuerte y potente, y se utiliza para imitar el sonido de los truenos y los cañones.
Los tambores modernos se originaron en la antigua Türkiye, por lo que también se les llama tambores militares y fueron introducidos en Europa en la Edad Media.
Es el instrumento de percusión más importante en bandas militares, orquestas y bandas sinfónicas. Rara vez se utiliza como solista, sino como instrumento de acompañamiento que participa en el conjunto o resalta la armonía de la banda. Sin embargo, el estado del tambor es muy importante. No solo hace que la parte del bajo de la banda sea más completa y sustancial, sino que también aporta impulso y vitalidad a toda la banda.
Enciclopedia Sogou - Batería
3. Conocimientos básicos de la batería
La batería, también conocida como batería de jazz, se formó en la década de 1940 e incluye varios tipos de batería. Instrumentos de percusión de mano y pie de diferentes tipos y timbres. Los instrumentos de percusión manual incluyen tambores, timbales, horquillas colgantes, etc.; los instrumentos de percusión con el pie incluyen bombos, horquillas de pedal, etc. Sobre esta base, se pueden agregar o quitar instrumentos de percusión adicionales en cualquier momento según las necesidades de interpretación.
La batería es un instrumento de percusión que se utiliza para tocar "música rock", "música swing" y "jazz". Durante el proceso de interpretación a largo plazo, se han formado un conjunto de tipos de ritmo fijos, como. como discoteca, rumba, bombo, caja y bombo, etc. En el proceso de ejecución a largo plazo, se ha formado un conjunto fijo de tipos de ritmo, como discoteca, rumba, tango, samba, cha-cha, violonchelo y otros ritmos. Estos ritmos son poderosos, cada uno tiene sus propias características y cada uno tiene sus propios méritos.
1. La composición del tambor grande
El tambor grande es una combinación orgánica de tambores multifacéticos y horquillas. Los más comunes son tambores de cinco y siete cabezas. y tambores de nueve cabezas. A continuación se toman como ejemplo tambores de cinco caras: bombo (BD), caja (SD), tambor bajo (FT), tímpano (TT), horquilla de pedal (HH) y horquilla neutra grande (CC).
2. Notación de batería
La notación de batería utiliza la clave de fa, es decir, la clave de fa, con el bombo en el primer traste y la caja en el tercer traste. , El tímpano I está en la cuarta cuadrícula, el tímpano II está en la cuarta fila, el timbal grande está en la segunda cuadrícula, la horquilla neutra grande está escrita en la parte superior y se agrega una cuadrícula, y la horquilla del pedal está escrita en la parte inferior y se agrega una cuadrícula. El bombo no tiene un tono fijo y generalmente es ajustado y seleccionado por el intérprete según las necesidades de la música.
3. Métodos básicos de tocar
(1) Cómo tocar el tambor: El tambor, también conocido como tambor, es una de las percusiones atonales occidentales más importantes. instrumentos Un instrumento musical, uno de los instrumentos de tambor. Hay posiciones para tocar la caja y también la batería. Al tocar la batería, dado que ambos pies deben pisar el parche y la horquilla del tambor al mismo tiempo, se toca en posición sentada. Al jugar, tu postura debe ser erguida y tu pecho, hombros, brazos y otras extremidades superiores deben estar relajados de forma natural. Al tocar, doble los brazos de forma natural hacia arriba y colóquelos sobre la superficie del tambor. Sujete el mazo con ambas manos. La segunda articulación del pulgar y la segunda y tercera articulación del dedo índice de la mano derecha sujetan el mango del mazo. La tercera articulación del pulgar y el índice están naturalmente juntas. El dedo medio, el anular y el meñique. Doble el centro de la palma y mantenga un cierto espacio entre el mango y el martillo para controlar el martillo. Con la palma de la mano izquierda hacia adentro, el pulgar y el índice sostienen el mango del mazo en la boca del tigre, y la tercera articulación del dedo anular se usa para sostener la parte inferior del mazo. Los otros dedos se doblan naturalmente hacia la palma para formar una postura de sostener la pelota.
Después de dominar la postura correcta de sujetar el mazo, también debes tener el método correcto de tocar. En el entrenamiento hay que recordar la palabra “golpear”, que es la forma de jugar. Después de que la baqueta golpea el parche, la acción preparatoria debe reanudarse inmediatamente. La acción del tamborileo debe completarse en un instante, con "elasticidad" y suficiente vibración sangrienta, y debe producir un efecto de sonido brillante, concentrado, sólido, potente y completo. Los principiantes también deben prestar atención a la posición de golpe cuando practican el golpe. Deben golpear de tres a cinco centímetros desde el centro de la caja. Además, existen métodos de ataque lateral, métodos de ataque lateral con amortiguador, métodos de ataque alternativos, métodos de rodadura, etc. Al practicar, puedes practicar primero con una mano y luego con ambas, o puedes practicar con ambas manos alternativamente.
(2) Método de pedaleo del bombo: El bombo se pedalea con el pie derecho Generalmente, el talón se coloca en el extremo posterior del pedal, teniendo como eje la articulación del tobillo, pedaleando con el. bola del pie delantero y empujando la baqueta Golpea el parche. Al pedalear, los músculos del muslo, la pantorrilla y el pie deben relajarse en consecuencia, y la cabeza del mazo debe regresar inmediatamente después de golpear la superficie del tambor, formando una acción de pedaleo cíclica. Cuando la fuerza del golpe sea muy fuerte, puedes empujar los pies del suelo con los dedos de los pies para que el centro de gravedad de tu pierna derecha caiga sobre un punto, fortaleciendo así la fuerza de la patada y consiguiendo el efecto deseado.
(3) Método de patada en horquilla: Utiliza el pie izquierdo para patear la horquilla. Lo importante es que el talón quede en el extremo posterior de la patada, con la articulación del tobillo como eje, y la patada en horquilla. Se patea el antepié Cuando la planta del pie golpea, no hay necesidad de un eco inmediato y es necesario controlar el retraso para crear un efecto de sonido cerrado. Esto también es diferente del bombo derecho.
(4) Cómo tocar el timbal: el método para tocar el timbal es el mismo que el del tambor. Al tocar el tambor, debes usar la muñeca para mover el antebrazo y la parte superior del brazo. a otras partes del tambor de forma natural. Crea movimientos coordinados de forma natural.
4. ¿Cuáles son las fórmulas básicas para aprender a tocar el tambor?
Primero, practica las habilidades básicas de tus manos. Comienza con salto doble y salto simple. Para salto simple, golpea. 1 con cada mano izquierda y derecha, el ritmo es consistente (punto clave), doble salto con un golpe de 2 en cada mano izquierda y derecha, el ritmo debe ser consistente (punto clave), seguido de 24 habilidades básicas (no se pueden mencionar). En el artículo), el salto simple y el salto doble son las habilidades básicas de las habilidades básicas, ¡que se puede decir que miden el nivel de la batería como estándar! 1 estándar! Al practicar los golpes fuertes y débiles en las habilidades básicas, los golpes fuertes y débiles de la mano derecha deben estar completamente separados de la mano izquierda. No golpees fuerte con la mano derecha y golpea fuerte con la mano izquierda y la derecha. Las manos deben hacer lo suyo. Las habilidades básicas sin contacto entre las manos deben practicarse durante un mes. En el tambor, comience con un patrón de ritmo simple (debe poder leer música), como tiempos de dong, tiempos de clic, Y agrega una flor cada 4 compases. Cuando estés cansado, practica las habilidades básicas del bombo. Aplaude con el pie izquierdo y podrás coordinar con el pie derecho. La velocidad del ritmo de 1 tiempo es la misma. Se puede dividir en ejercicios de 4 y 8 minutos. Se puede dividir en ejercicios de 4 y 8 minutos. Se puede dividir en 4 minutos y 8 minutos para practicar. Por supuesto, cuanto más rápida sea la velocidad, mejor. Luego intente escuchar la canción y tocar el patrón rítmico, intente agregar flores, paso a paso, le llevará aproximadamente. Dos meses para hacerte cargo de la partitura después de tocar la música, y debes compararlo con la banda. Relajación: si quieres tocar bien, necesitas practicar mucho las habilidades básicas y no puedes hacerlo solo un día. un tiempo.
5. Por favor, dame algunos requisitos, conocimientos y habilidades básicos para aprender a tocar la batería.
1. Déjame responderte, antes que nada, no es demasiado tarde para aprender a esa edad. de 20. Puedes aprender en cualquier momento todo el tiempo que quieras, ¡he enseñado durante más de 50 años antes!
En segundo lugar, si no tienes baterías reales en casa, puedes optar por comprar primero un juego de baterías tontas, que cuestan más de 1.000. Puedes acudir al mercado de segunda mano de Drummer China. O puedes comprar un pad de batería tonto primero. Practica las habilidades básicas de tus manos (esto es muy importante).
En tercer lugar, no es necesario comprar un buen tambor para principiantes. Los tambores Mipais son buenos. pero personalmente prefiero los tambores Tama. Me gustan los tambores Tama, pero no quiero comprar un pad de batería.
En tercer lugar, si eres novato, no necesitas comprar muchos tambores buenos. "Mepais" es bueno, y los tambores de esta marca también son buenos, pero personalmente, sigo prefiriendo a Tama. pero no tenía suficiente dinero en ese momento. Para las tablas de lavar, esto generalmente se hace practicando y frotándolas, o puedes comprar una de segunda mano más barata en Drummer China.
En cuarto lugar, se debe aprender la música de batería, de lo contrario será difícil practicar. Básicamente, compre un libro de enseñanza de batería y léalo atentamente para comprenderlo, porque la música de batería es toda música rítmica, lo cual es más fácil. para aprender.
Espero que esto ayude.
6. ¿Cuáles son las posturas básicas para tocar la batería?
Existen diferentes opiniones sobre las posturas básicas para tocar la batería, debido a que la altura, el peso, la longitud de manos y pies de cada persona, y Incluso el ángulo de oscilación afectará la relación del efecto.
Dicho esto, la postura incorrecta en realidad afectará el progreso futuro (porque la postura básica es la suma de fallas y mejoras anteriores), por lo que la presentaré en detalle aquí para los amigos que recién están comenzando, así que para no Si la desviación es demasiado grande en el futuro, será aún más difícil de reajustar.
Sentado: Para tocar el tambor se utiliza el peso de los muslos (de lo contrario, los pies tendrían que trabajar duro), por lo que es bueno mantener los muslos tranquilos. Por lo tanto, al sentarse en una silla, es mejor sentarse entre 1/3 y 1/2 de la silla, de modo que cuando baje, la carne debajo del muslo no sea golpeada por la silla y la fuerza del paso. será compensado.
2. Sujeta el palo: La forma correcta de sujetar el palo es sujetar 1/3 del palo (desde atrás) con el pulgar y el índice.
(En el futuro, si necesitas fortalecer tu fuerza al tocar rock pesado y otros efectos, también puedes mantenerlo hasta el final, pero este artículo es una teoría básica sin ideas preconcebidas). 3. Swing: El swing es una combinación de la muñeca y los dedos.
Por lo tanto, cada golpe es en realidad una combinación de dos fuerzas.
Cada golpe tiene dos potencias.