Logotipo de estilo de ilustración: ¿conoce estos seis estilos de carteles de ilustración comunes?
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CorelDRAW es un software profesional de dibujo vectorial y una herramienta de producción de gráficos vectoriales lanzada por Corel. Después de más de 20 años de desarrollo y cambios, la serie CorelDRAW Graphics Suite ha logrado nuevos avances y nació CorelDRAWX8.
Su entorno de contenido perfecto y sus potentes funciones de diseño gráfico brindan a los diseñadores un escenario para una visualización completa. Es un arma mágica en dibujo vectorial, diseño de maquetación, diseño de sitios web y edición de mapas de bits.
2. Illustrator
Adobe Illustrator CC es actualmente uno de los mejores programas de diseño vectorial y una herramienta de diseño indispensable para muchos diseñadores. Software desde 1987. Inicialmente fue desarrollado principalmente para Mac, pero la primera versión para Windows se lanzó oficialmente en 1989.
3. PhotoshopCC
proporciona muchas funciones nuevas. Puede dar vida a los detalles con la nueva herramienta SmartSharpen, puede convertir fotografías de baja resolución en imágenes de gran formato y alta resolución y obtener todas las herramientas avanzadas de edición 3D y análisis de imágenes que antes solo estaban disponibles en Adobe Photoshop Extended. ¡No sólo eso!
Adobe Photoshop CC se ha vuelto más poderoso en términos de funcionalidad, especialmente con la incorporación de nuevas funciones de nitidez inteligente, parches según el contenido y movimiento según el contenido.
Por supuesto, también incluye la funcionalidad extendida de Photoshop, refuerzo inteligente, Adobe Meraraw como filtro, Adobe Meraraw 8, formas editables como rectángulos redondeados, múltiples selecciones de formas y rutas, dibujo 3D mejorado y más.
4. Sin logotipo
LOGOFree es una plataforma de producción de logotipos en línea gratuita, sencilla y fácil de usar. Diseñar un hermoso LOGO solo toma dos minutos. El diseño de logotipos en línea integral es así de simple y gratuito.
5. Sothink Logo Designer
Sothink Logo Designer es un software de creación de logotipos flexible, sencillo y potente. Crea logotipos, pancartas, botones, encabezados, íconos y firmas profesionales para sitios web, blogs, foros y correos electrónicos.
El software proporciona muchas plantillas bien diseñadas y recursos enriquecidos. Para crear mejor ilustraciones de logotipos, los usuarios pueden importar imágenes y descompilar películas SWF en la aplicación.
Los teléfonos móviles también tienen software que puede crear logotipos simples, como:
Nombre de la herramienta: software de diseño de logotipos
Tipo: software para móviles
Canales de Instalación: Baidu, 360, Huawei, VIVO, OPPO.
Naturaleza funcional: Una herramienta para crear y generar logotipos, integrando diseño de logotipos, producción de tarjetas de presentación, diseño de marcas y diseño de logotipos.
¿Conoces estos seis estilos comunes de ilustraciones y carteles? Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones. Desde los fideos secos y calientes de "Long Time No See" que conmovieron a innumerables personas, hasta los carteles recientes de varias marcas de festivales, se pueden ver ilustraciones. ¿Conoces estilos comunes de ilustraciones? ¡Xiaoa lo guiará a través de este artículo para comprender los estilos comunes de carteles ilustrativos! Las ilustraciones de estilo plano son principalmente bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves, y la información es más intuitiva, lo que permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo. La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y la página web se carga más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos. Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos. Agregue contornos y pinceladas a elementos planos y agregue pinceladas al contorno de ilustraciones de dibujos lineales. Es más tridimensional y lindo que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, guías, logotipos, etc. La ilustración de estilo texturizado, también conocida como estilo de ruido granulado, es otra rama del estilo plano. Las páginas están superpuestas con texturas granuladas, dándoles una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena. La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de colores. Los elementos son únicos y limpios, y las texturas a menudo se superponen en las luces y sombras de los elementos.
El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal. Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo en forma de pinturas. El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando pinturas planas de líneas y bloques de color, con colores brillantes, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión. La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos y elimina elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de colores se distinguen claramente, son redondos y lindos. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc. La ilustración en acuarela es un método de pintura que se ha popularizado en los últimos años. Líneas simples, colores suaves, líneas tranquilas y naturales, simples y casuales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia. Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas. En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles. Los diferentes estilos de ilustraciones brindan diferentes experiencias visuales a las personas. ¿Cuál te gusta? El estilo de las ilustraciones comerciales modernas Cuando la comprensión de la mayoría de la gente sobre las ilustraciones todavía se limitaba a productos culturales de baja gama, como libros ilustrados, cómics y libros ilustrados para niños, las ilustraciones han penetrado en todos los aspectos de la vida de las personas a la velocidad del rayo. Desde éxitos de taquilla hasta diseños de portadas de discos, e incluso logotipos de productos aleatorios en los supermercados, ilustraciones y sus derivados están por todas partes. Las personas pueden experimentar el significado de "ilustración" todos los días sin necesidad de recurrir a un diccionario. Aún nos falta aclarar el concepto de ilustración comercial: "La ilustración comercial es una transacción comercial en la que el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de firma cuando realiza ilustraciones para una empresa o producto y recibe una compensación correspondiente". De hecho, el papel de las ilustraciones en la vida moderna. El poder proviene del "arte" y del "comercio". Como forma de comunicación publicitaria, la ilustración comercial es una parte importante de las actividades comerciales modernas. La mayoría de las ilustraciones comerciales son por encargo y tienen un claro propósito creativo; al mismo tiempo, se copian en grandes cantidades con el desarrollo de la tecnología de impresión. Las ilustraciones comerciales son inseparables de los medios de comunicación y están destinadas a tener una fuerte huella en la época; y características culturales. Cultura popular de la ilustración comercial La prosperidad de la ilustración comercial se remonta a después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los países europeos detuvieron el desarrollo de la industria del diseño debido a la extrema falta de materiales. En esta época, el diseño comercial en Estados Unidos estaba en auge. Desde el principio, mostró un punto de partida diferente del diseño europeo: no sólo para la clase rica, sino basado en la gente común y corriente y el consumo masivo. La nobleza y la exquisitez ya no son importantes. Lo que la gente busca es estilos cambiantes, técnicas decorativas exageradas y precios bajos. En consecuencia, la industria editorial también está en auge. Publicaciones como "Reader's Digest", "Life" y "Times" son populares en todo el mundo y sus tiradas superan el millón de ejemplares. Estas revistas se imprimen cada vez mejor y se inculca a los consumidores una gran cantidad de anuncios, estimulando su deseo de consumir y estimulando objetivamente la demanda de ilustraciones comerciales. Además, la legibilidad natural del lenguaje gráfico hace que las ilustraciones comerciales se utilicen cada vez más. La aplicación de ilustraciones comerciales también se ha expandido desde encartes de libros hasta diversas revistas de moda, publicidad exterior, diseño de envases, publicidad cinematográfica y televisiva, etc. La cultura pop es un área importante de la ilustración comercial en la actualidad. En las décadas de 1950 y 1960, los adolescentes se convirtieron en los principales consumidores de la cultura popular, y en la década de 1970 se convirtieron en la principal fuerza promotora de cambios en la sociedad occidental. Esta generación de jóvenes creció en una época rica y recibió una buena educación. Su entusiasmo por las cosas nuevas y su indiferencia hacia los valores tradicionales son completamente diferentes a los de la generación de sus padres. Están más interesados en la música rock, el arte pop y la cultura hippie. Durante este período, las ilustraciones comerciales también fueron influenciadas por diversas culturas populares, formando distintas tendencias de estilo. En aquella época, muchas cosas no convencionales y distintivas fueron rápidamente imitadas, formando nuevos métodos, formas y modas de consumo. Imágenes como "diana" y "bandera" creadas por el artista pop estadounidense John suelen aparecer repetidamente en diferentes ilustraciones comerciales y se han convertido en símbolos visuales que representan el estilo pop. En el movimiento cultural hippie, los carteles tipográficos de estilo "Art Nouveau" de Wilson son difíciles de identificar debido a la deformación excesiva de la fuente, pero debido a que refleja la contracultura de la cultura hippie, le da a la gente una sensación extraña y salvaje en la forma. , de acuerdo con las exigencias emocionales de la juventud hippie, por lo que también se utiliza como una marca altamente simbólica. Al absorber y utilizar diferentes símbolos de la cultura popular, las ilustraciones comerciales se han convertido en un medio para que los jóvenes expresen sus opiniones personales y en un arma poderosa para distinguir diferentes ideologías. Otra fuerza de la cultura popular proviene de las ilustraciones de dibujos animados japoneses, que maduraron gradualmente después de la década de 1980 y se hicieron populares entre los adolescentes asiáticos. El auge de las industrias de los juegos electrónicos, la animación y los juguetes impulsado por las ilustraciones de animación ha formado una tendencia cultural que afecta nuestras vidas.
Formas artísticas de ilustración comercial Las formas de ilustración comercial moderna se clasifican principalmente por medio. Generalmente, se puede dividir en tres categorías: una son los medios impresos, la otra son los medios cinematográficos y televisivos y la tercera son los medios en línea. Las ilustraciones en forma de medios impresos se dividen principalmente en revistas, periódicos, carteles, embalajes de productos y materiales promocionales de imagen corporativa. Este tipo de ilustración comercial tiene una gran circulación, una amplia circulación y un ciclo de producción corto. Puede involucrar todos los aspectos de la vida de las personas y también es el usuario más común. Las ilustraciones en forma de medios de comunicación cinematográficos y televisivos se distribuyen principalmente en televisión y películas. La diferencia entre ellos y los anuncios de cine y televisión radica en la relativa estabilidad y quietud de las imágenes. Esta forma de ilustración se difunde rápidamente, contiene una gran cantidad de información y es relativamente poderosa. Como ilustraciones de películas y televisión, también es un medio poderoso para que los fabricantes y las empresas fortalezcan la promoción de productos. Las ilustraciones en forma de comunicación en red son una nueva forma de ilustración desarrollada con el desarrollo de las redes informáticas. Su principal portador es la red informática, que se caracteriza por una forma única, una fuerte interactividad y una gran expresión espacial. Como nueva forma de ilustración, la ilustración también tiene sus limitaciones, es decir, el nivel de audiencia es desigual, pero con el desarrollo de los tiempos esta limitación irá desapareciendo paulatinamente. A través del análisis de estas tres formas, podemos ver que la ilustración comercial, como parte de la comunicación visual, debe tener su espacio, el cual lo da la sociedad, los negocios y la cultura. Desde el principio, ya no es una simple forma de arte que difunde localmente información específica, sino que se ha convertido en un elemento de comunicación visual que difunde información a través del tiempo, el espacio y las audiencias, difunde influencia y sirve a la sociedad. Las técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales deben prestar atención a la popularidad y practicidad de las ilustraciones. Por tanto, las técnicas de expresión utilizadas por la mayoría de las ilustraciones comerciales son para expresar cosas objetivas, que se dividen principalmente en tres formas: realista, abstracta y mixta. Industria económica de las ilustraciones comerciales Respecto a las cuestiones económicas, primero debemos entender cómo circulan los productos de ilustración. De hecho, como cualquier producto moderno, necesita pasar por tres pasos en el proceso de entrada al mercado: producción-venta-consumo. 1. Como diseñadores en la era digital, los ilustradores deben dominar varias herramientas básicas de dibujo y poder utilizarlas con habilidad, como Photoshop, Illustrator, Flash, etc. , ya que la mayoría de las ilustraciones se entregan en formato de documento electrónico. Al mismo tiempo, el estilo de trabajo de los ilustradores también es más libre y diverso. Los propios diseñadores pueden optar por trabajar en una empresa de diseño, montar su propio estudio o trabajar a tiempo parcial. Debido al software, hardware y métodos de comunicación altamente desarrollados, cada vez más ilustradores tienden a intervenir en el mercado de forma personal. Algunos ilustradores estrella son en su mayoría autónomos. La buena reputación y el buen talento les facilitan hacer negocios. En la era de Internet, crear un sitio web de cartera personal en línea es una buena manera de obtener recursos para los clientes. Su ventaja es que los clientes pueden ver su sitio web en cualquier momento y comprender su estilo de trabajo, lo que proporciona a los diseñadores muchos clientes potenciales. 2. Los vendedores (canales de venta) se encuentran en los canales tradicionales de venta de arte. Los marchantes de arte siempre han desempeñado un papel importante a la hora de encontrar con ojo crítico las obras de los pintores y encontrar compradores que se beneficiaran de ellas. Aunque los ilustradores tienen contacto comercial directo con los clientes, todavía lleva mucho tiempo encontrar clientes. Por lo tanto, muchas personas eligen agencias profesionales para representar sus obras y contactar con empresas y exposiciones relevantes. Estas empresas en realidad actúan como marchantes de arte. 3. Las personas que consumen ilustraciones se dividirán en consumidores entusiastas y consumidores ocasionales. A diferentes personas les gusta el mismo producto ilustrado de diferentes maneras. Por ejemplo, un cómic antiguo de la época de la Revolución Cultural. Las personas mayores mostrarán un gran amor por él, mientras que los jóvenes no tendrán ningún interés en absoluto, principalmente porque los jóvenes no tienen una experiencia cultural relevante con este viejo cómic. Esta experiencia cultural hizo que la gente se interesara por el significado simbólico de las ilustraciones, lo que resultó en consumidores entusiastas. Además, cuanto más les gustan a los consumidores estos productos, más atención les prestan y más experiencia y conocimientos relevantes acumulan. Ven el trabajo de manera diferente a los consumidores ocasionales. La ilustración comercial es diferente a la mercancía en general. Es una industria cultural. Opera de manera diferente a otras industrias según sus propias reglas. El economista estadounidense Kevis propuso las diferencias verticales y horizontales de los productos culturales en "La economía de las industrias creativas". Señaló que "los productos culturales también difieren en carácter, tono y estilo, y son independientes de la evaluación de la calidad del producto por parte de los compradores. Económicamente, difieren horizontalmente". Cuando productos horizontalmente diferenciados se venden al mismo precio, las personas tienen preferencias diferentes. Los productos creativos suelen ser una mezcla de diferenciación vertical y horizontal. “Es esta cualidad de un producto cultural la que constituye su género del que se benefician los consumidores.
El diseño de ilustraciones comerciales a menudo muestra las características de la cooperación entre diferentes industrias culturales, y las obras de cómic populares no sólo se distribuyen en grandes cantidades como publicaciones impresas. También es muy probable que se adapte a dibujos animados, o incluso a películas y series de televisión. Este fenómeno se ha convertido en una tendencia. Otras industrias relacionadas causadas o generadas por el diseño de ilustraciones pueden denominarse "valor agregado", y el funcionamiento de este valor agregado de los productos culturales también debe considerarse como parte de los beneficios a largo plazo de la ilustración. En este sentido, vale la pena aprender de la experiencia de Disney. La imagen de Mickey Mouse ha pasado de los cómics a la pantalla. Se ha convertido en la imagen representativa de productos culturales como revistas, ropa y sitios web, y se ha convertido en la imagen representativa del imperio del entretenimiento multimillonario de hoy. Sin embargo, cómo firmar un contrato para definir con precisión las ilustraciones y su participación en las ganancias del valor agregado en otras industrias es un nuevo problema para la industria de la ilustración comercial. Aunque algunas personas todavía desdeñan la combinación de arte y comercio, es innegable que su combinación ha dado frutos fructíferos, y esta tendencia es irreversible. Al igual que el exterior brillante y efímero de la ilustración comercial, la actitud de la época es edificante y estimulante.