Métodos utilizados habitualmente para realizar bocetos fotográficos
¿Cuáles son los métodos comunes de composición fotográfica? La composición es la habilidad básica de la fotografía. Si dominas las habilidades de composición, podrás crear éxitos de taquilla fácilmente con tu teléfono móvil. A continuación he compilado un video tutorial sobre métodos comunes de composición fotográfica para todos. ¡Puedes leerlo y consultarlo!
Métodos comunes de composición fotográfica
Coloca al sujeto descentrado (a veces)
Spencer Pratt Esta foto de personas caminando La "Tirolina de Línea Suelta" fue capturada en una playa de Río de Janeiro. "La experiencia de esta foto", dijo Stalman, "es una experiencia antigua, pero buena". Cuando se hace bien, colocar al sujeto de una fotografía descentrado puede capturar una sensación de tensión que se pierde si la fotografía se enmarca de una manera tradicional y sencilla.
Buscando patrones
Hablando de la famosa foto de J.R. Eyerman viendo una película en 3D en la revista Life, Stalman dijo: “Lo que me atrajo de inmediato, por supuesto, fue la repetición de caras. , y Como los individuos ya no destacan, las fotos crean esta imagen inusual, casi abstracta
Pruebe diferentes ángulos
Alfred Eisenstaedt de la revista Life Esta ahora famosa foto del Puente de Brooklyn Fue tomada desde el lado de Brooklyn del East River. "El elemento compositivo básico aquí", dijo Stalman, es el puente oscuro, audaz y diagonal que cruza todo el marco de una manera que dirige la vista hacia el horizonte del Bajo Manhattan. Pero hay otras lecciones que esta fotografía puede ofrecer a los fotógrafos en ciernes. Observe cómo el puente se equilibra sobre las antenas de la Torre Norte del World Trade Center y la aguja del Edificio Woolworth, abajo a la derecha. ¡Hermoso! ¿El fotógrafo debe haber pasado mucho tiempo componiendo la toma? Caminando debajo del puente hasta que vio algo a través de su visor que realmente hizo clic. ¿Experiencia? Es solo que a veces tienes que dedicar tiempo a buscar y probar diferentes ángulos, y cuando creas que algunos ángulos funcionan, fotografiarlos.
No tengas miedo a la complejidad, pero evita el caos
Esta foto del vapor Queen Mary pasando por el centro de Manhattan fue tomada por el fotógrafo de la revista Life Andreas *Fotografiada por Feininger con teleobjetivo. a dos millas de distancia, en la costa de Nueva Jersey. Stalman comentó: "Este es un trabajo notable en muchos sentidos". Pero una experiencia destaca.
En otras palabras, sólo porque la escena parezca inimaginablemente desordenada, no significa que las fotografías tomadas de la escena también sean inimaginablemente desordenadas. ¿Hay mucho que ver aquí? Las chimeneas lineales de los barcos hacen eco de los rascacielos, el sol en la concurrida calle 42, las banderitas ondeando en los tejados de algunos edificios. Pero a pesar de todo esto, hay coherencia en la imagen. Es dinámico, pero no caótico. Finalmente, preste atención al recorte de la imagen.
Se puede ver el río fluyendo a lo largo del costado del barco, lo que aumenta la sensación de movimiento en la foto. Ver el río en la parte inferior del cuadro también ayuda a que todo sea más tranquilo de alguna manera. Si el río no estuviera allí, la imagen podría verse confusa. Después de todo, el río es lo más evocador de la naturaleza en esta concurrida escena urbana. ?
La importancia de la simetría
Love Bello tomó esta fotografía de atletas en un torneo de tenis en Florida. ?El fotógrafo está posicionado, perfectamente alineado con la red. Esta es una forma ideal de fotografiar la simetría de una cancha de tenis: los límites, los jugadores y las luces. Stalman dijo: Además, la escena del atardecer detrás del estadio podría fácilmente haberse recortado de esta toma para enfocar la atención en los atletas, pero no fue así. El dramatismo de la puesta de sol no hizo más que realzar el tranquilo dramatismo de la corte. Me gusta especialmente esto. ?
Evite composiciones obvias
Stalman habla de la maravillosa foto de George Silk de los fanáticos de los Piratas de Pittsburgh animando a su equipo durante un juego de la serie, dijo. ¿La experiencia aquí es que el fotógrafo elige una? posición más alta que la multitud.
La mayoría de los fotógrafos pensarían que están lo suficientemente altos en esta posición y probablemente estarían encorvados sobre el borde, tratando de acercarse al sujeto aparente de la foto, es decir, ¿el juego en el campo? En cambio, Silk nos muestra una imagen de todos intentando mirar hacia abajo desde el borde. Astutamente subió a una posición más alta y cambió el tema de la foto. Ahora ves a la multitud frente a la pantalla, que es mucho más cercana y real que el juego en sí. Finalmente, la imagen está dividida por una fuerte línea diagonal. De esta forma, el partido de fútbol lejano y la afición emocionada se complementan. ?
La importancia de las líneas rectas
El fotógrafo Johannes Simon tomó esta fotografía en enero de 2010, cuando Alemania estaba azotada por un invierno bajo cero. Stalman señala: “El concepto detrás de la composición aquí es muy simple y realmente funciona. El fotógrafo dividió la imagen por la mitad, colocando la línea del horizonte justo en el medio del encuadre, de modo que puedas ver estas dos cuadrículas grises gigantes, una encima de la otra. Las líneas del horizonte y el camino peatonal convergen en la cabaña, único foco de la vista.
Vacíe el marco (use espacio en blanco para formar un marco)
Hablando de las fotografías de Gray Villet de estudiantes que abandonaron la escuela secundaria y pasaron tiempo sin hacer nada, Stalman dijo: ?Lo primero que notas Una cosa es que gran parte del marco está en blanco, lo que deja espacio para que tu imaginación complete la historia. ¿Qué les pasó a estos niños? ¿Qué está pasando aquí? una sensación de movimiento sin ver realmente ningún movimiento y sabes hacia dónde van los chicos en la rampa. Los dos niños vestidos de oscuro son prácticamente el único contraste en toda la composición, excepto por algunas vallas enredadas en la parte superior. Todo el gris de la foto hace que los personajes realmente destaquen.
Disparar hacia arriba para crear drama
Otra foto del fotógrafo Spencer Pratt, esta vez del artista callejero neoyorquino Robert Burck, también conocido como ?Naked Cowboy?, que actuó en Times Square el año pasado. ropa interior redonda. ?Este es un truco simple pero efectivo para darle vida a tus fotos en un momento en el que podrían resultar bastante aburridas. ?, dijo Stalman. “Si se tratara de una fotografía de un vaquero desnudo tomada directamente a la altura de los ojos, probablemente estaría demasiado abarrotada. Incluso medio desnudo, se mezcla con el fondo. Pero al bajar la cámara y disparar hacia arriba, el fotógrafo resalta efectivamente a su sujeto y al mismo tiempo, de una manera cómica, le da al personaje una sensación un tanto casi heroica. ?
Equilibrio de una forma llamativa
Este retrato de Mahatma Gandhi realizado por Margaret Bourke-White (en ?Life? publicado por primera vez en una revista), ofrece una maravillosa lección para los fotógrafos. . No porque fuera una imagen de Gandhi, aunque sí era una imagen de Gandhi, dijo Stalman. "Cuando miramos esta imagen", dijo Stalman, "por supuesto que vemos a Gandhi". Pero en términos de composición, podría ser una imagen del abuelo de cualquier persona, sentado tranquilamente junto a un objeto que significa mucho para ellos. Lo que más importa aquí es el equilibrio entre las dos formas llamativas: el telar oscuro y puntiagudo y el gandi sutilmente brillante. ¿Es esta una imagen poderosa en cualquier tamaño? ¿Incluso el tamaño de miniatura? Ese es el mejor indicador de si una foto está bien compuesta. ?