Teatro inmersivo al aire libre
A principios del siglo IV a.C., con la prosperidad de la cultura griega y el auge del teatro, apareció una de las primeras etapas fijas en las ciudades coloniales griegas de Asia Menor. Estos escenarios, normalmente hechos de mármol o granito, tienen una estructura sólida y asientos fijos, proporcionando un teatro permanente para el público.
La aparición de estos escenarios fijos marca la transformación de las representaciones dramáticas de lugares temporales al aire libre a instalaciones fijas interiores. Esta transformación no sólo proporciona a los actores y al público un entorno de actuación y visualización más estable y cómodo, sino que también promueve el desarrollo y la herencia del arte dramático.
Al mismo tiempo, estos escenarios fijos también tienen valor histórico y cultural. Dan testimonio de la prosperidad y evolución del teatro griego antiguo y también reflejan el estilo de vida y las características culturales de la sociedad de esa época. Hoy en día, estas antiguas etapas se han convertido en parte del patrimonio cultural mundial, atrayendo a innumerables turistas para observar y aprender.
La aparición de escenarios fijos también proporcionó inspiración y referencia para formas de actuación dramática posteriores. Por ejemplo, la arquitectura del teatro moderno y el diseño escénico todavía están influenciados por el escenario fijo de la antigua Grecia, incluido el diseño del público, el uso de la escenografía y los procedimientos para las representaciones dramáticas, etc.
Tipos de escenarios fijos en la antigua Grecia:
1. Escenario de marco: Esta forma de escenario es la más común y consta de un área de actuación rectangular y dos paredes invisibles, que conectan al público y Actores separados. Los actores actuaron detrás de la pared y el público se sentó frente a la pared y observó. Esta forma escénica se utilizó ampliamente en las representaciones dramáticas de la antigua Grecia, incluidas tragedias y comedias.
2. Escenario semicircular: Esta forma escénica se utilizaba principalmente para representaciones de tragedias en la antigua Grecia. El área de actuación tiene forma de semicírculo, con los actores actuando dentro del semicírculo y el público sentado fuera del semicírculo. El diseño de esta forma escénica permite a los actores mostrar mejor sus posturas corporales y expresiones faciales, al tiempo que brinda una experiencia más inmersiva para la audiencia.
3. Escenario central: Este tipo de escenario apareció en la antigua Roma. El área de actuación era circular u ovalada, y el público se reunía alrededor para observar la actuación. Este formato de escenario permite al público ver la actuación desde múltiples ángulos y participar en la actuación más profundamente. El escenario central se suele utilizar para obras con requisitos especiales de interpretación, como representaciones de gladiadores romanos antiguos y representaciones callejeras modernas.